『모네 그로부터의 100년』
아티스트 토크 개최
요코하마 미술관에서 「모네 그로부터의 100년」이 개막했습니다. 클로드 모네(1840-1926)라고 하면, 일본에서도 인기가 높은 화가의 한사람. 본전은 모네의 회화 25점과 후세대의 26 작가에 의한 66점을 한자리에 전람해 양자의 시대를 넘은 연결을 부각시키려는 시도입니다.
개막 첫날인 7월 14일(토), 관내 원형 포럼에서 출품 작가 2명과 학예원에 의한 아티스트 토크가 개최되었습니다.
등단 아티스트는 이쪽의 두 사람입니다.
미즈노 카츠노리 (미즈노 카츠노리)
1982년 미에현 출생. 2005년 나고야 조형 예술 대학 미술 학과 종합 조형 코스 졸업. 2008년 교토시립 예술대학 대학원 회화 전공 구상 설계 수료. 최근의 주요 개인전에 「라이트 스케이프」(아이치현 미술관, 2011년), 「reflections」(「MOVING 2015」교토 예술 센터, 2015년), 「non-fiction」(GALLERY CAPTION, 2016년) 등. 「물의 정경―모네, 대관에서 현대까지」(요코하마 미술관, 2007년) 출품.
유아사 카츠토시 (유아사 가쓰시)1978년 도쿄도 출생. 2002년 무사시노 미술 대학 유화학과(판화 코스) 졸업. 2005년 로얄 칼리지 오브 아트 석사 과정 판화과 수료. 최근의 주요 개인전에 “영혼의 자연적인 움직임은 모두 물질에 있어서의 중력의 법칙과 유사한 법칙에 지배되고 있다”(YUKI-SIS, 2017년), “주·풍·경”(MYD Gallery, 2018 년), "Trace of Time in Thought"(Northern Print, 2018년) 등. 「매혹의 일본 목판화」(요코하마 미술관, 2014년) 출품.
전반은 아티스트가 지금까지의 창작 활동을 스스로 소개하는 강의에서 시작했습니다.
미즈노씨는, 일상적으로 만나는 풍경을 비디오 카메라로 스케치하도록(듯이) 촬영하는 것으로부터 창작 활동을 스타트. 당초부터 수면에 비치는 「허상」에 흥미를 가져, 비디오 카메라를 고정해 정점 관측하도록 작품을 제작해 왔습니다.
영상작가라는 성질상, 작품의 제작·전시는 테크놀로지의 진보에 영향을 받는 것에 접하면서, 화면이 4:3에서 하이비젼의 16:9로 이행했을 때는 “이것은 일본화를 방불케 한다 화각 이미지라고 느꼈다고 합니다.
미즈노씨가 모네의 작품에 강하게 끌린 것은, 나오시마의 지중 미술관에 전시된 「수련」을 보았을 때. 자연광이 쏟아지는 하얗고 심플한 공간에서 작품에 대치한 것으로, 시간과 빛의 변화에 의해 작품의 보이는 방법도 흔들리는 것에 “모네가 하고 싶었던 것은 이것인가”라고 힘으로 떨어지고, “자신도 할 수 없다 "그렇게 생각했다"고 생각합니다.
유아사씨는, 미술 대학 졸업 후의 런던 유학을 시작으로, 세계 각국에서 창작 활동을 실시해 온 판화가. 대형 작품을 제작할 때도 프레스기는 사용하지 않고, 오로지 판목을 조각해, 발렌을 사용해 1판씩 인쇄하는 작업을 소중히 하고 있다고 합니다.
사진으로 촬영한 이미지를 판목에 새겨, 시간에 따른 변화를 상상하면서 조금씩 색을 바꾸고, 겹쳐 가는 작품은, 모네의 세계에 통하는 것을 느끼게 합니다.
“여러 곳으로 가서 풍경을 보고 촬영하고 작품을 제작한다. .장소가 바뀌어도 수법은 변하지 않습니다만, 자신 속에 뭔가 변화가 필요한 것일지도 모릅니다」
후반은, 주임학예원·마츠나가 마타로씨의 진행에 의한 고담이 되었습니다.
마츠나가 이번에는 「모네」라고 하는 키워드로부터 두 사람에게 신작도 출품해 주셨습니다만, 자신의 창작과 모네와의 사이에 「관련성」과 같은 것은 있다고 느끼고 계십니까. 실제로 전시회장을 보시고 솔직한 감상을 알려주세요.
미즈노 이번, 자신으로서는 드물게 음성 가이드를 이용해 보았습니다만, 모네의 생애의 이야기를 알 수 있었던 것이 수확이었습니다. 모네는 우연히 만난 정경에 매료되어 그 마음에 든 장소에서 연작에 임하는 경우가 많았던 것 같습니다만, 「나도 마찬가지」라고 생각했습니다. 모네의 사고방식은 화가라기보다 사진가나 영상작가에 가까운 느낌이 듭니다. 실제의 풍경을 리얼하게 그리는 것이 아니라, 시각으로서 파악한 정보를 표현하려고 한 것은 아닐까요.
마츠나가 「영상」이라는 미디어가 태어난 것은 1895년. 모네는 '회화'라는 미디어 속에서 시간표현을 추구해, 그것이 1880년대부터 임한 연작으로 이어졌을지도 모릅니다. 시간의 추이와 그로 인한 색의 변화를 그림으로 표현할 수 있을까. 추구 도상에서 영상이라는 새로운 미디어가 등장하지만, 그것을 사용하지 않고 수련이라는 모티브를 우리의 신체감각에 새겨진 시간적인 경험을 의식하면서 표현했다. 모네의 작품을 보는 것은 큰 스크린의 영상을 보는 감각에 가까운 것일지도 모르겠네요.
유아사 파리는 사람이 많아 서투르지만(웃음), 유일하게, 오랑쥬리 미술관만은 좋아했습니다. 여러분도 아시다시피 『수련』의 대장식화를 전시하기 위해 만들어진 미술관입니다. 여기서 『수련』을 보았을 때, 이것은 평면이라고 하는 것보다 설치 같다고 느꼈습니다. 공간 자체가 예술로되어있어 매우 좋아하는 장소입니다.
자신도 평면을 고집하고 싶다는 생각이 있으므로, 평면을 추구한 모네의 세계관에는 공감할 수 있습니다.
마츠나가 이번 전람회에서는 「모네 대 현대 작가」라고 하는, 작가의 관계를 1대 1로 연결하는 수법을 취해 보았습니다. 재차 회장을 돌려 보면서 깨달은 것은 모네가 아니라 현대 작가의 작품끼리를 묶어 비교하는 재미있는 방법입니다. 그래서 두 사람에게 서로의 작품에 대한 인상을 물어보고 싶습니다.
두 사람은 RGB, 즉 빨강, 초록, 파랑의 삼원색을 혼합하여 색채를 낳는 공통된 기법이 있습니다. 판화와 영상에서는 미디어가 다릅니다만, 같은 프로세스로 이미지를 만들어 내고 있는 것에 대해, 어떻습니까?
유아사 확실히, 공통되는 것이 있다고 생각했습니다. 판화와 사진은 원류가 함께, 미디어로서는 같은 가계도 안에 있다고 할 수 있습니다. 다만, 사진이나 영상과의 결정적인 차이는, 판화는 한 번 사이즈를 결정하면 절대로 바꿀 수 없다는 것입니다. 사진이나 영상은 조정이 필요하지만 화면이나 모니터를 사용하여 크기를 변경할 수 있습니다. 하지만 판화는 10미터의 작품을 만들고 싶다면 10미터 조각할 수밖에 없다. 크면 그만큼 시간이 걸립니다. 그리고 자신에게는 그 과정, 시간 자체가 중요한 생각이 듭니다.
한편, 영상은 현지에 가서 준비를 마치고 촬영하기 때문에 역시 시간에 강하게 관련된 작품이라고 생각합니다.
미즈노 유아사씨의, 라이트 박스를 사용한 「RGB」라고 하는 판화 작품을 보고 「옛 액정 TV는 이런 느낌이었다」라고 생각했습니다. 그것은 현상으로 흥미로운 것입니다. 인간의 눈은 정보처리 능력이 높기 때문에 한때 본 적이 있는 물건에 붙이려고 합니다. 저는 영상 작가이므로, 액정 TV로 보여 버렸을 것입니다.
마츠나가 다시 한번 깨달았습니다만, 두 사람 모두 모노톤의 작품으로부터 스타트하고 있는군요. 이번은 「색채 화가·모네」와의 매듭을 부조로 하는 단면이었습니다만, 두 사람의 작품에 색이 붙어 갔는데는, 어떤 창작의 변천이 있었을 것입니다.
유아사 나는 색을 사용하는 것이 매우 서투르고, 처음은 어떻게 사용하면 좋은지 몰랐습니다. 규칙을 결정하고, 방법을 결정하면 할 수 있다고 생각해, 우선 인쇄 잉크의 「CMYK」를 사용해 보았습니다. 아이디어는 좋았습니다만, 그것을 수성 목판화로 하는 것은 꽤 힘들어요. 잉크젯의 디지털 프린터라면 잉크의 색이 정해져 있습니다만, 수성 목판화는 스스로 색을 조합하지 않으면 안됩니다. 어느 정도의 농도로 겹치면 좋을까, 라고 하는 검증에 시간이 걸렸네요. 그렇지만 그 방법을 확립하는 것으로, 드디어 칼라가 되었다고 하는 것입니다. 저주가 풀렸다는 느낌일까요?
미즈노 저는 지금도 컬러보다 흑백을 좋아합니다. 평소, 우리가 보고 있는 영상은 칼라입니다만, 이것을 흑백으로 옮겨놓은, 즉 여분의 정보가 없어진 영상이 최초로 만든 흑백의 작품입니다. 저는 리플렉션을 찍고 있으므로, 여분의 정보를 없애는 것으로, 허상이 실상처럼 보인다는 인상에 흥미가 있었습니다.
단지, 계속 흑백으로 만들어 가면 질려 온다, 라고 할까 단조가 된다. 그것을 타개하기 위해 컬러 작품을 만들게되었습니다.
마츠나가 이번 전람회에서는 다양성을 표현할 수 있었다고 생각합니다. 현대 예술을 보면 「이쪽은 알 수 있다」 「이쪽은 핀과 오지 않는다」라고 생각하는 일이 있을지도 모릅니다. 하지만 개인의 감각에 의한 다양성은 있어 당연하고 그것이 예술의 세계입니다. 다면적인 견해를 허용하고 다른 견해의 존재를 제시해 나가는 것도 미술관의 역할이라고 생각합니다. 그것이 이번 전시회의 캐치 카피 「내가 찾아내는 새로운 모네」로 나타내고 싶었던 것이므로, 꼭 본전을 계기로 「당신의 모네」를 찾아 주세요.
오늘은 감사합니다.
《다음 번 아티스트 토크의 안내》
일시 7월 29일(일) 14:00~15:30 ＊개장 13:30
회장 요코하마 미술관 원형 포럼
등단 아티스트 오노 코이시, 코다마 마오
청취자 마츠나가 마타로(요코하마 미술관 주임학 예원)
정원 80명(사전 신청 불필요, 선착순)
참가비 무료
모네 그 때 100년
회기：2018년 9월 24일(월·진휴)까지
회장:요코하마 미술관
휴관일:목요일(8월 16일은 개관)
개관시간：10:00～18:00 ＊9월 14일(금), 15(토)는 20:30까지
(입관은 폐관 30분 전까지)
