2019 年 7 月。 14 名表演者聚集在若马町码头，导演兼剧作家佐藤诚担任艺术总监。他们的家乡是胡志明市、雅加达、新加坡、南京、重庆、北京、合肥、西安、丽江、上海和东京。他们来参加今年第二次举办的“码头工作坊”。
他们在这里寻找什么？我们采访了研讨会的负责人佐藤以及两位参与者（程文和魏）。
佐藤：我想通过这个研讨会做的第一件事是建立一个新的年轻人网络。我正在寻找人与人之间的联系，而不是广泛的联系。
另一个是传达创造性活动的自由方法论。我想表达的是，不受先入为主的想法束缚，更自由地创作是可以的。
我的理论是人类 99% 都是一样的。尽管他们的品质不同，但他们却为同样的事情流下了喜悦的泪水。这就是为什么我们很难认识到差异，并且我们倾向于用自己的方式解释对方所说的话，并自动认为我们彼此理解。
然而，无论多么微小，“差异”都是极其重要的。我希望通过在这里遇到不同的人，了解到有很多不同类型的戏剧，经历与以前不同的事情，我们会意识到我们内心的“不同”。这就是我最看重的。
我是在北京举办的一次研讨会上认识佐藤细先生的。这是我自去年以来第二次参加Wharf Workshop，因为佐藤先生与不同想法的人交换意见并在确认彼此差异的同时创作作品的戏剧方法非常吸引我。
去年，我把在这里学到的“用身体表达”的方法带回来，传授给家乡（北京）的演员去创作。
去年， Mamoru第一次参加佐藤先生的研讨会，第一次接触到“探索差异”的方法。虽然我已经有了自己的创作方法，但学习新的方法对于我回国后的创作活动非常有用。
我们目前正在我的家乡（重庆）筹划一个戏剧节，演出佐藤先生作品的团体也会参加，还有根据去年工作坊所学创作新作品并参赛的人。也有一些。希望佐藤先生的作品和创作方法能够从若马町码头传播到整个亚洲。
若马町码头位于什么区域？
这是一个非常友好的地方。虽然时隔一年第一次来到这里，却丝毫没有感觉到时间的差距。这座城市对我们如此友善，感觉就像回到了一个大家庭的房子里。我想在北京创造一个像这里一样让年轻人聚集的地方。
我认为通过艺术的力量振兴城市的尝试，比如守附近的黄金町集市，比建造摩天大楼更有意义。建筑物和商业设施的建设可以让城市快速发展。相比之下，推广文化艺术需要花费很多时间，但我认为我们可以为下一代留下一些好的东西。
今年会创作出什么样的作品呢？
佐藤：毫无疑问，今年会与去年完全不同（笑）。
我所认为的舞台作品最终是在观众看到的时候完成的，所以我想在我提供的内容中留下一些“空白”。我一直在思考观众如何参与到作品中。
Mamoru ：到目前为止，我的创作活动主要集中在故事上。拉动观众看故事的方法简单易懂，但观众总是被动的。这里需要观众共同思考，每个人得出的结论并没有正确答案。如果你认为这个人是白的，那就是白的，如果你认为这个人是黑的，那就是黑的。这一切都由观众自己思考和决定。
通过学习这些方法，我能够体会到戏剧所具有的“包容力”。我认为对于年轻艺术家来说，能够通过与他人不同来自由地表达自己是非常重要的。
近年来，我越来越多地以导演的身份涉足戏剧领域，但在这个工作坊中，我将创作并表演自己的作品。表演很有趣，这正是佐藤先生所说的“戏剧就是自由”。我意识到新的方法和想法是从自由中诞生的。
世界需要新的艺术。要做到这一点，就需要发现和挖掘新的事物，而在这里自由自在是非常有意义的。
佐藤的表演是为了向观众展示工作坊的最终过程，所以我希望他们能够共同见证并自由思考。
然后，八月初，举行了最后的演出。标题是《来者》。若马町码头一楼的小剧场里搭建了一个类似T台的白色舞台。在背景中，与城市景观一起，佐藤写的文字以三种语言投影。
14位表演者随心所欲地表演，有时也一起合作。在紧张的空间中，有人大声说出一段文字，而其他人则用另一种语言追踪它。这很奇怪，因为尽管它不是在讲故事，而且有些语言对我来说没有意义，但当我听到有人发出声音时，我感到莫名地松了一口气。
他们在舞台上的感受是什么？他们想传达什么？我不认为我“理解”了任何事情，但我认为我能够感受到一种团结感和一段紧张的时光。
这场演出结束后，他们就会回到各自的世界。这也是下一步的开始。
“这是一个起点，所以我认为不一定要完成。我认为这个研讨会令人惊奇的是它传播得如此之快。我想看看各种完成的形式。”
佐藤诚想要传达的“某种东西”，将他与世界提前一步连接起来。
