2019 年 7 月。 14 位表演者聚集在若馬町碼頭，由導演兼劇作家佐藤誠擔任藝術總監。他們的家鄉是胡志明市、雅加達、新加坡、南京、重慶、北京、合肥、西安、麗江、上海和東京。他們來參加今年第二次舉辦的「碼頭工作坊」。
他們在這裡尋找什麼？我們訪問了研討會的負責人佐藤以及兩位參與者（程文和魏）。
佐藤：我想透過這個研討會做的第一件事是建立一個新的年輕人網絡。我正在尋找人與人之間的聯繫，而不是廣泛的聯繫。
另一個是傳達創造性活動的自由方法論。我想表達的是，不受先入為主的想法束縛，更自由地創作是可以的。
我的理論是人類 99% 都是一樣的。儘管他們有著不同的品質，但他們卻為相似的事情流下了喜悅的眼淚。這就是為什麼我們很難認識到差異，我們傾向於用自己的方式解釋對方所說的話，並自動認為我們彼此理解。
然而，無論多麼微小，「差異」都是極為重要的。我希望透過在這裡遇到不同的人，了解到有很多不同類型的戲劇，有不同的經歷，我們會意識到我們內心的「差異」。這就是我最重視的。
我是在北京舉辦的研討會上認識佐藤細先生的。這是我自去年以來第二次參加Wharf Workshop，因為佐藤先生與不同想法的人交換意見並在確認彼此差異的同時創作作品的戲劇方法非常吸引我。
去年，我把在這裡學到的「用身體表達」的方法帶回來，傳授給家鄉（北京）的演員去創作。
去年， Mamoru第一次參加佐藤先生的研討會，第一次接觸到「探索差異」的方法。雖然我已經有了自己的創作方法，但學習新的方法對於我回國後的創作活動非常有用。
我們目前正在我的家鄉（重慶）籌劃一個戲劇節，演出佐藤先生作品的團體也會參加，還有根據去年工作坊所學創作新作品並參賽的人。也有一些。希望佐藤先生的作品和創作方法能夠從若馬町碼頭傳播到整個亞洲。
若馬町碼頭位於什麼區域？
這是一個非常友好的地方。雖然時隔一年第一次來到這裡，卻絲毫沒有感受到時間的差距。這座城市對我們如此友善，感覺就像回到了一個大家庭。我想在北京創造一個像這裡一樣讓年輕人聚集的地方。
我認為透過藝術的力量振興城市的嘗試，例如守附近的黃金町集市，比建造摩天大樓更有意義。建築物和商業設施的建設可以讓城市快速發展。相比之下，推廣文化藝術需要花費很多時間，但我認為我們可以為下一代留下一些好的東西。
今年會創作出什麼樣的作品呢？
佐藤：毫無疑問，今年會跟去年完全不同（笑）。
我所認為的舞台作品最終是在觀眾看到的時候完成的，所以我想在我提供的內容中留下一些「空白」。我一直在思考觀眾如何參與作品。
Mamoru ：到目前為止，我的創作活動主要集中在故事上。拉動觀眾看故事的方法簡單易懂，但觀眾總是被動的。這裡需要觀眾共同思考，每個人得出的結論並沒有正確答案。如果你認為這個人是白的，那就是白的，如果你認為這個人是黑的，那就是黑的。這一切都由觀眾自己思考決定。
透過學習這些方法，我能夠體會到戲劇所具有的「包容性」。我認為對於年輕藝術家來說，能夠透過與他人不同來自由地表達自己是非常重要的。
近年來，我越來越多地以導演的身份涉足戲劇領域，但在這個工作坊中，我將創作並表演自己的作品。表演很有趣，這正是佐藤先生所說的「戲劇就是自由」。我意識到新的方法和想法是從自由中誕生的。
世界需要新的藝術。要做到這一點，就需要發現和挖掘新的事物，而在這裡自由自在是非常有意義的。
佐藤的表演是為了向觀眾展示工作坊的最終過程，所以我希望他們能夠共同見證並自由思考。
然後，八月初，舉行了最後的演出。標題是《來者》。若馬町碼頭一樓的小劇場裡搭建了一個類似T台的白色舞台。在背景中，與城市景觀一起，佐藤寫的文字以三種語言投影。
14位表演者隨心所欲地表演，有時也一起合作。在緊張的空間中，有人大聲說出一段文字，而其他人則用另一種語言追蹤它。這很奇怪，因為儘管它不是在講故事，而且有些語言對我來說沒有意義，但當我聽到有人發出聲音時，我感到莫名地鬆了一口氣。
他們在舞台上的感受是什麼？他們想傳達什麼？我不認為我「理解」了任何事情，但我認為我能夠感受到一種團結感和一段緊張的時光。
這場演出結束後，他們將回到各自的世界。這也是下一步的開始。
“這是一個起點，所以我認為不一定要完成。我認為這個研討會令人驚訝的是它傳播得如此之快。我想看看各種完成的形式。”
佐藤誠想要傳達的“某種東西”，將他與世界提前一步連接起來。
