Kaiji Moriyama 的工作坊“跳舞！来画画吧！”

森山开二先生

<与孩子们一起参加工作坊后>

和孩子们一起参加工作坊是什么感觉？

我很开心。这是我第一次和孩子们一起举办绘画工作坊，所以我有点紧张。但这样的事情想太多也不好。能够与孩子们实际互动并在感受的同时创造一些东西真是太好了。
无论你如何计划研讨会，它都不会取得好的结果。因为无论你有多么的计划，今天的行动也只能在今天做出。在今天的研讨会上，我们尝试了“追踪我们绘制的线并检查其轨迹”的挑战。通过运动接近所画的线条。事实上，我是在看了场景的流程后才产生这个想法的。我想夸奖自己能很好地注意到这一点。 （哈哈）。
我个人很喜欢画画，总是一边移动一边在空中画出各种图案。今天我们也做了“字母舞”，这次我们有机会和孩子们一起尝试一下。

仰卧，双手各握一支蜡笔，以双手为中心画一条弧线。

目标受众是一年级到四年级的小学生。孩子们的想法如何？

这次参加的小学生都听话、灵活。通过和孩子们一起工作，我能够回到童年。这次，我们要求他们在一张看起来像大画布的纸上自由地画画。如今，尤其是在城市里，可以向自己敞开心扉的地方越来越少了。孩子们经常受到诸如“你不能那样做”之类的限制。但今天，您可以在一张大纸上做任何您想做的事情。我很开心。

你对边跳舞边画画的经历有何看法？

我相信艺术和舞蹈之间没有分离。从表达上来说，我觉得比如音乐和书法，是一点一点联系在一起的。使用身体作为媒介也是如此。绘画和舞蹈一样，是一种身体表达形式。我认为区别在于你用什么来传达图像。没有身体活动，任何表达形式都不可能存在。

每个人都会用手或海绵给一块大画布上色。

您对KAAT与横滨美术馆的合作有何看法？

我相信艺术是人们相互联系的一种方式。从这个意义上说，剧院和博物馆的合作对该地区有利。
我认为生活在那里的人们对当地有一种独特的热爱。神奈川县有着独特的文化，剧场和美术馆的结合真是太好了。

森山先生来自神奈川县相模原市，您在神奈川县工作感觉如何？

我一生都在相模原长大，当我进入戏剧世界时，我离开了家乡搬到了东京。虽然我仍然活跃在东京，但相模原是一个我可以立即返回的地方。
我很高兴能够在我的家乡神奈川工作。舞蹈也可以起到某种作用，比如为了家乡或者作为祈祷。例如，巫女舞、盂兰盆舞以及其他祈祷当地事物的舞蹈经常被用作媒介。你在那个区域有很强的舞蹈意识。所以我很高兴能够在我的家乡跳舞。

KAAT出品的新作《爱丽丝梦游仙境》有哪些亮点？

我们目前正处于生产过程中。我让不同的舞者用他们的身体表达自己，我现在真的很挣扎。原作以刘易斯·卡罗尔的儿童想象为主题，描绘了小女孩爱丽丝在梦中看到的想象世界。成年人表达儿童世界的事实意味着他们的想象力和儿童的一样令人惊奇。成年人也想展现他们的想象力。我的表达方式是舞蹈，所以我想让孩子们看到来自身体的想象力，以及用身体可以想象和创造的东西。

您在本次研讨会期间是否有任何发现将导致您的新游戏？

不一会儿，白色的画布就被蜡笔染红了。它制作得非常快。颜色、线条、图画。我能感受到来自他们想象力的能量。想象力被具体地表达出来，能量的“嗡嗡声”就诞生了。我想在舞台上利用这种能量。我不想输给这些孩子们的精力。
我会画画，但我倾向于尝试排列它们并使它们看起来很漂亮。现在的孩子无法画出他们想画的图画。我有时会嫉妒孩子们的想象力和超越创造力的即兴创作。
既然是舞台剧，就有步骤和剧本。简单地自由地爆炸图像是不够的。我在平衡即兴创作和计划的同时创造了它。
但就像一个不会计算而想画得好的孩子一样，我想创造一个舞台，其中有一个部分可以移除铁环，也有一个部分可以组合在一起。虽然有剧本，但今天看着孩子们，我心里想，我想为即兴创作留出空间，可以现场创作。

当你施展咒语时，电流会熄灭，黑光下只会出现绘制的区域。
涂满颜料的手和脸也会发光。

<剧院与博物馆的合作>

KAAT 每年都会制作各种名为“儿童节目”的节目。观众是儿童和成人。 “我们的目标是创作出前沿、丰富的、不是儿童玩的、而是时代镜子的表演作品，并与活跃在一线的艺术家、演员、表演者合作。” ，创作出让儿童和成人都能接触到的真实故事。我以“创造创意作品”为目标来创作作品。

除了举办众多展览的展览空间外，横滨美术馆还设有专门为儿童设计的工作室，这在日本并不多见。在非常受欢迎的“亲子自由区”，孩子们可以自由地画画、玩粘土。我们不是“教艺术”，而是带出孩子们的“想做”，享受用自由创意创造事物的乐趣。在那里你可以。

本次研讨会是与横滨美术馆儿童工作室合作策划和制作的，作为神奈川艺术剧院“KAAT 儿童计划 2017”的一部分。了解森山在舞蹈之外的可能性的KAAT神奈川艺术剧场和专业儿童艺术教育的横滨美术馆儿童画室合作，策划了一个新的舞蹈工作坊和一个新的艺术工作坊。

“我有一种感觉，当孩子们活动身体时，他们的心就会放松下来，但通过和凯吉一起跳舞，即使只有短短的一个小时，我也能看到孩子们的心越来越开放。我明白了。”当我看到它时，”横滨艺术博物馆儿童工作室的首席教育家 Tomomi Okazaki 说道。
“当我画画时，我倾向于画一些具体的东西，但我今天画的线条是舞蹈的轨迹。我无法有意识地画它们。画出线条本身是抽象的。这是一个简单的信息，但我我认为这已经清楚地传达给了孩子们。”为工作坊提供全力支持的儿童工作室经验丰富的工作人员对孩子们的开放的表达方式和森山先生的带出他们的技巧表示钦佩。

此外，神奈川艺术剧场制作部制作人大沼智子表示：“我再次认为海司先生是一位值得尊敬的人。而且，在孩子们的工作室里有一种安全感。无论怎样“如果发生这种情况，他们会没事的，他们会照顾他的。”我感受到了这次经历的深度。这是一个非常棒的研讨会，孩子们尽可能多地摊开纸，就像在一个非日常的环境中一样。环境，并看到每个孩子表达自己的个性。”我感受到了积极的回应。