「KAAT EXHIBITION 2017」시정의 숲 이야기하는 공간

「KAAT EXHIBITION 2017」시정의 숲 이야기하는 공간

- KAAT EXHIBITON 2017은 어떤 전시회입니까?

일본화와 조각을 제작하는 6명의 신진 작가들이 KAAT 가나가와 예술극장의 스튜디오라는 본래는 퍼포먼스나 무대 예술을 하는 공간을 활용해 작품을 전시하고 있습니다. 미술관이라고 하면 흰 벽에 둘러싸여 좀처럼 천장에서 물건을 매달거나 바닥이나 벽에 못을 칠 수는 없지만, 같은 극장의 연습장이기도 한 중 스튜디오에서는 그것이 당연히 가능합니다. 이 어두운 "블랙 박스"라는 공간에서 조명을 사용하여 빛을 가하면서 실험적인 접근을 시도하는 전시회입니다. 일본 종이, 먹, 바위 페인트 등으로 그려지는 일본화도, 천장에서 매달릴 정도의 거대한 작품도 있으면, 병풍형으로 자립하는 것도 있습니다. 돌, 유리, 금속으로 만들어지는 조각 작품과 서로 리듬을 새기면서 교련에 관계하는 것으로, 정감 넘치는 현대 미술의 「숲」에, 보러 온 사람은 작품 속에 들어가 솟아 오르는 말의 안에 떠도는 것처럼, 산책해 주셨으면 합니다.

- 구체적으로 어떤 예술가가 있습니까?

미쓰세 나츠노스케씨(일본화)는, 야마가타현에 있는 도호쿠 예술 공과 대학의 교수로, 먹이나 안료, 금속박으로 그려진 일본 종이를 연결해, 거대한 회화 작품을 만들어 주는 작가입니다. 자신을 「그림 그리기」라고 자칭해, 치밀한 그리기의 축적에 의해 작품을 만들어 내는 일관된 제작 스타일을 취하면서도, 병풍이나 가축 등 일본 미술의 전통 양식을 변형시킨 작품군은, 「일본화」라고 하는 틀 을 넘어 기존의 개념에 잡히지 않는다고 할 수 있습니다.

나가사와 아키라씨(일본화)는, 미세 씨와 같이 야마가타현의 토호쿠 예술 공과 대학의 교수로, 그도 일본화의 영역에 몸을 놓고, 「현대 일본 회화」를 테마로 솟은 벽처럼 큰 작품을 주로 제작하고 있습니다. 현재는 모티프로서 호랑이를 중심으로 제작하고 있습니다만, 극한까지 추상화된 그 몸은 신화상의 존재와 같이, 우리의 눈에 비친다. 나가사와씨도 회화 작품에 그치지 않고, 설치나 입체 작품 등 작품 형식에 얽매이지 않는 활동을 하고 있습니다. 그것은 바로, 「일본화」라고 하는 존재를 넘은 「현대 일본 회화」라고 할 수 있겠지요.

가네코 토미유키씨(일본화)는, 미세씨, 나가사와씨가 교편을 취하는 도호쿠 예술 공과 대학의 박사 과정을 수료 후, 야마가타현의 한 한계 마을을 거점에 활동을 하고 있습니다. 바위 페인트와 먹, 금속박 등의 소재를 사용한 일본화의 수법을 바탕으로, 전승이나 전설상의 존재를 모티브로 회화를 제작해, 화면 전체에 이르는 힘들 때까지의 그려넣기가 특징입니다. 취급하는 소재의 성질상, 너무 자극이 너무 강한 탓인지 감상자에 의해 다양한 의견이 난무합니다. 그러나 집요한 것까지의 세세한 묘사는 어떤 종류의 보편성을 띠고 있는 것처럼 보일 것입니다.

다나카 노조씨(일본화)는, 이번 출전 작가 중에서는 최연소로 해 홍일점, 2014년의 동북 예술 공과 대학 재학중에 VOCA상의 대상을 수상한 신진 기예의 아티스트입니다. 각지에 전해지는 문화나 진행, 전승 등을 취재·연구하면서 만들어내는 독특한 세계관은, 취급하고 있는 소재를 넘어, 일본의 풍토를 탐구해 왔기 때문에 그 일본화라고도 말할 수 있을지도 모릅니다. 화면에 엄청나게 그려진 토끼들은, 조수희화를 연상시키는 한편, 그림 두루마리의 형식이 아닌 상공으로부터 부감하는 듯한 시점으로 그리는 것으로, 작품의 중심을 잃어 다양한 장면에서 이야기가 태어나 연쇄하는 모습 가 표현됩니다.

角文平씨(조각)는 TOKYO MIDTOWN AWARD나 오카모토 타로 현대예술대상 등 현대미술에 있어서 수많은 상을 수상했으며, 현재는 세토우치국제예술제와 이치하라 아트믹스 등 전시회에만 그치지 않고 다양한 예술제에도 출품하고 있는 작가입니다. 뿔씨는 나무나 철, 종이나 몸 주위에 있는 것을 능숙하게 조합해, 각각의 소재가 가지는 의미나 기능을 어긋나면서 새로운 의미를 불어넣은 작품을 제작, 발표하고 있습니다. 그 미묘한 어긋남이, 예를 들면 현대에 있어서의 도시와 자연과의 불온한 관계성을 제시해, 흔한 일상 잠복하는 「위화감」을 부조로 하고 있습니다.

후지도씨(조각)는, 지금까지 독일을 거점으로 활동하고 있었습니다만, 최근 일본으로 옮겼습니다. 국내에서 작품을 많이 볼 수 있게 되어 주목을 받고 있습니다. 돌에 적층 유리를 끼워 넣은 작품을 주로 전개해, 돌뿐만 아니라 책이나 기와, 발굴된 벽돌과 같은 일종의 이야기성, 시간이 갇힌 것도 사용하고 있어, 물질이 내포하는 축적되었다 시간과 투과하는 축적된 물질을 겹친 작품입니다.

- 마지막으로 오픈 극장 2017에 대해 알려주세요.

회기의 마지막 날에, 이번 6명의 작가에 가세해 조각, 영상, 사진, 칠예를 만드는 현대 미술 작가 4명의 작품이 극장의 모든 장소에 출현해, KAAT 전체가 미술관이 되는 1일입니다 . 작가의 갤러리 토크, 워크숍, 영상 설치와 댄스, 포에트리 리딩, 호메이, 테르민 등 다양한 이벤트도 개최합니다.

매컬 편집부에서

중후한 문을 열자마자 눈앞에 뛰어들어온 것이, 일본 화가 미츠세 나츠노스케씨의 거대한 작품. 치밀하게 그려진 작품에 달빛처럼 조명의 빛이 맞아, 무심코 숨을 마셨습니다. 다리를 진행하면 사방팔방에 전시되고 있는 작품들에게 눈을 빼앗겨 버려, 순식간에 시간이 지나 버렸습니다. 전시 방법이 일반적인 미술관과 다르기 때문에 작품 자체는 물론, 전시 방법도 흥미롭게 느껴졌습니다. 전시회 마지막 날인 28일은, 무료로 즐길 수 있는 이벤트가 많이 준비되어 있으므로 부담없이 현대 아트를 체감할 수 있을 것 같네요.

"시정의 숲 - 말을 걸리는 공간"

角文平 Bunpei Kado
가네코 토미유키 Tomiyuki Kaneko
다나카 노조미 노조미 타나카
토도 TODO
나가사와 아키라 Akira Nagasawa
미쓰세 나츠노스케 Natsunosuke Mise

회기：2017년 4월 30일(일)～5월 28일(일) 회기중 무휴
회장:KAAT 가나가와 예술극장 3F중 스튜디오
개관 시간: 10:00~18:00 (입장은 폐장 30분 전까지)
입장료：일반 600엔／학생・65세 이상 500엔／고교생 이하 무료
장애인 수첩을 가지고 계신 분과 그 동반자 1명은 무료/10명 이상의 단체는 100엔 할인

'오픈 극장 2017'
이이카와 유대 Takehiro Iikawa
이시즈카 겐타 Genta Ishizuka
고바야시 코지로 Kojiro Kobayashi
미야나가 료 Akira Miyanaga

회기:5월 28일(일)
회장:KAAT 가나가와 예술극장 내 각소
개관시간：10:00～18:00
입장료：무료

주최:KAAT 가나가와 예술극장
협력: ART FRONT GALLERY, IMURA ART GALLERY, MIZUMA ART GALLERY, 타마 미술 대학, 도호쿠 예술 공과 대학, NHK 요코하마 방송국
〒231-0023 가나가와현 요코하마시 나카구 야마시타초 281
문의:045-633-6500(대표)

【이벤트 정보】
퍼포먼스, 워크숍, 토크등의 이벤트의 최신 정보는, 수시로 홈페이지에서 알려 드리겠습니다.
리피터 할인
「시정의 숲」전의 전람회 티켓 반권을 3F전람회 접수로 제시해 주시면, 입장료가 100엔 할인이 됩니다. (몇 번이라도 유효)

「KAAT EXHIBITION 2017」시정의 숲 이야기하는 공간