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美術・写真
2014.08.28

关于下一届威尼斯双年展的思考-盐田千春和中野人志访谈

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千叶千春|千叶千春

1972年生于大阪。住在柏林。面对人类的基本生存和死亡问题,使用各种方法(例如3D,摄影和视频)探索“生活在哪里”和“生存在哪里”,同时关注大型装置使用制作作品。因在神奈川县厅美术馆举办的个人展览“来自沉默”(From Silence)(2007年)而获得教育,文化,体育,科学和技术部新秀奖。主要个展包括高知县立美术馆(2013年),犬野健一郎丸丸市当代美术馆(2012年),亚洲之家(西班牙,2012年)和国家美术馆(2008年)。他参加了许多国际展览,包括基辅国际当代艺术双年展,濑户内国际艺术节,爱知三年展,莫斯科双年展,塞维利亚双年展(西班牙),光州双年展(韩国),横滨三年展等。文化事务局访问了澳大利亚文化事务局(2012)。

中野人|中野人

1968年生于神奈川县。在庆应义University大学美学与艺术史研究所攻读硕士学位。

主要项目是表演艺术,以音乐诗歌生田川物语能手“ Kotozuka”(创意当代能乐,2004年,神奈川县音乐学院)为基础,阿尔玛·马勒和本世纪末维也纳艺术家(音乐和艺术) ,2006年,相同),出生100年,约翰·凯奇,时空(音乐和舞蹈,1999年,神奈川县厅画廊)。在当代艺术展上,盐田千春的《来自沉默》
(2007年,神奈川县政府大厅画廊),小Ken健夫“在此与这之间”(2008年,相同),“每天/异地”展览(2009年,相同),“设计港”。 (2009年,10年,相同),太郎泉展览“ Koneru”(10年,相同),“每天/都有一个原因”展览(11年,相同),泽ir弘展览“漩涡”(12年,相同), “每天/唱片”展览(2014年,KAAT神奈川艺术剧院)等。

艺术与资源管理研究所研究员。东海大学兼职讲师。

文字:内田信一

照片:西野正正

今年,神奈川县热闹横滨三年展,但在世界上运行时间最长的国际美术展览会威尼斯双年展的日本馆,明年有两名与神奈川有密切关系的艺术家被选为艺术家和策展人。艺术家是设在柏林的盐田千春(Chiharu Shioda)。策展人是Kanno Arts Foundation Ninori Nakano。在神奈川县厅美术馆“ Chiodaru Shioda展览和艺术中心2007”的“神奈川县厅美术馆”首次合作的两个人就是计划“ Palm of Key”(Tenohira no Kagi),正是出于这种信任。参加了威尼斯双年展国际艺术展。我要求在柏林和横滨之间进行Skype对话,并谈论了我10年前的相遇以及我可以为这次展览做些什么。

十年前,一位艺术家遇见策展人

-中野先生和盐田先生的遭遇是什么?

中野(Nakano):在百货商店博物馆的展览工作后,我从1999年开始在神奈川县艺术基金会工作。起初我负责剧院区,然后是神奈川县音乐学院的音乐区,在这里我遇到了Shioda。音乐厅的第一阶段是结合现代音乐,能乐/ kyogen和书法的新表演。在也是作曲家兼钢琴家兼艺术总监的钢琴家庆一郎的咨询下,它于2004年作为基于“ Ikutagawa Monogatari Noh” Kotozuka的音乐诗歌而实现。

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音乐诗基于神奈川县级音乐堂2004八木智的Ikutagawa故事Nobu“ Kuzuzuka”

-音乐是市柳,剧本是诗人大冈信,在井上雄一先生的书法出现的舞台上,school泽学校的能乐表演家江尾io也(导演),远藤恭ogen,野山逸平他们出现是一次雄心勃勃的尝试。

中野:此后,市柳先生提议日本传统艺术与当代音乐之间的第二次合作,这次我们谈论的重点是文乐。 Chiharu-san想委托一位当代艺术家担任舞台艺术,他想在那里提出要求。在2001年的第一届横滨三年展上,令人印象深刻的是,其作品立即引起了人们的关注。我认为她非常擅长向我们表达作家的精神力量,而作家可以与广阔的空间,材料的选择,装置的精确性以及由规模产生的生命力竞争。 。

-这是“皮肤上的记忆”,上面有五件巨大的泥泞衣服。

中野:是的。紧随“生田川物语”之后,千春在东京开设了个个展“跌倒的沙子”( 东京坚治塔基画廊) 。我第一次听到他从柏林基地返回。因此,与Chiharu-san的第一次会面解释了演出的大纲。

<img alt =“《皮肤的记忆》横滨三年展2001哲男哲夫

横滨三年展2001“皮肤的记忆”

盐田: -您对中野先生在Shiota的第一印象是什么?

Shiota:那时,我没有在美术馆举办大型个展的经验,我很高兴听到如此雄心勃勃的关于表演艺术与艺术融合的演讲。中野先生给人的印象是他非常热情。之后,您在柏林给我寄了相关的书给我。没有策展人来做,所以我想:“我必须认真做。”当然,我总是认真地参加展览,但是从策展人的角度来看,我对表达非常热情。

中野:那个时候,如果你可以请作家平井由纪夫写剧本,或者在一个节日里想起文乐,他就提到梅原刚的书《地狱的思想:日本精神的家谱》……千春。我认为您是第一个在另一个表达领域工作的人,因此请从日本寄出此类材料(苦涩的笑容),并根据需要阅读。她是一个灵活的人,相反,她被教会了很多东西,并且信息交流和交流继续进行。

盐田千春和中野人志

从寂静开始蔓延的世界

中野:结果,这个项目没有实现。

-但是中野他将在神奈川县厅大厅画廊举办由盐田先生举办的大型个人展览“盐田千春展览和艺术中心2007”。这是Shiota以前作品的集合,包括一个大型装置。此外,博物馆关闭后在展览空间内表演艺术家和舞蹈音乐的艺术家,还讨论了在博物馆小大厅内举行专题讨论会和音乐会等相关活动的``艺术综合体''。 。

中野:我在神奈川县厅画廊的第一个项目是“ From Silence”。这种复杂的结构习惯于占用较大的空间,分为一楼和一楼地下两层。五个展厅中的每个展厅都有能力变换具有不同地板颜色和天花板高度的场所。年轻的作家很少。而且,这次,我与市柳导演和县厅业务部的一员一起,认为可以根据画廊中的艺术品与其他领域进行实验性合作。无论哪种方式,我最初与千春先生所做的事情都是很棒的。

《来自光明》“来自寂静”盐田千春作品展民神奈川县厅2007年西村康

“从光中”神奈川县政府大厅画廊盐田千春2007 2007西村康史

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康斯坦察·麦克克鲁斯和多基公园“沉默”神奈川县厅

盐田千春艺术馆2007年的“ From Silence”ⒸMatron

左Valery Afanasiev钢琴演奏会x Shioda Chiharu(艺术)神奈川县厅小厅

莱比锡弦乐四重奏和朋友“社会与艺术之间”神奈川县厅画廊

“寂静无声”盐田千春展览与艺术中心2007ⒸMatron

-你们每个人的吸引力和可靠性是什么?

Shioda: Nakano先生在这个领域很强。一个真正了解作者感受的人。对于策展人来说,创建展览涉及分析作者和他的作品,同时研究可以用语言表达的部分,包括论文。中野先生自然会这样做,但我也感到有能力了解工作现场的感受。如果您没有,即使您很擅长学术,也可能很难做到。但是中野很容易一起做点什么。 “来自沉默”的特色是超过160名学生的志愿者。也有A协助建立的活动。中野先生对聚集的人们进行了适当的分组,他还利用了参与者的力量,例如使用许多玻璃窗的“从光中来”。

盐田千春

中野:当我第一次向千春咨询时,“表演艺术怎么样?”,毫不犹豫地,“让我们一起看各种各样的东西”,我们去柏林看剧院,音乐会,歌剧等。我觉得他是一个非常灵活的作家,因为他转过身来。那时,您有时会在寒冷的柏林市周围与多种类型的专家互动。

-是销售吗?

中野:我直接去谈判,寻找我想在“艺术中心”表演的艺术家,并看看人们是否可以在柏林看到展览。曾经有几天Chiharu与该领域的各个地方联系,我带来了材料。通常,您只需要做一个展览(笑),但是当您开始时,能量就开始转变。但是在那,Chiharu总是积极地思考,并想:“那个人不好吗?”我非常感谢您的灵活性和灵活性。

Shioda:我很期待有一天中野先生来柏林。在这种情况下,事物之间的联系越来越多。在这方面,中野先生非常他是个好人(笑)。

中野:我一直合作音乐家称我为“ Dandori Fumio”(苦涩的笑容)。无论如何,“ From Silence”受到高度赞赏,因为它成为Chiharu的艺术奖(教育,文化,体育,科学和技术部长新人奖)的一个组成部分。自2004年相遇以来,已经过去了大约四年,所以我很高兴。此外,此后,艺术馆继续进行,由电影制片人Kento Koganezawa在柏林举办了个展,我认为接管艺术与其他地区之间的交流是一件好事。

中野人

-谈到Shioda与舞台之间的关系,令我印象深刻的是,他后来在切尔菲奇(Chelfitsch)的冈田俊树(Toshiki Okada)执导的《纹身》(新国家剧院)中表演了舞台艺术。

中野: 《纹身》由冈田坤执导,这是德国女剧作家德·劳尔的作品。正当冈田君在神奈川县文化奖未来奖颁奖典礼上来到县厅时,仪式结束后,他在县厅美术馆看了Shioda的展览。从那时起,您开始谈论使用该窗口的图像进行舞台艺术。

Shioda:这就是为什么有很多大事以“ From Silence”开始的原因。当时,我和在展览厅里跳舞的康斯坦萨·麦克卢斯一起决定在“俄狄浦斯”舞台上再次演出。毕竟,在艺术综合体的规划过程中,我遇到了编舞兼导演Sasha Waltz,我在2011年听到了您的声音,我们和歌剧《松风》(细川俊雄的作品)一起来了。此外,在该个个展的座谈会上被提到的与北川弗兰姆的相遇,导致参加了越后翼展三年展和濑户内国际艺术节。数不清,回顾过去,我认为这是一个重要的机会。

“从寂静中”盐田千春展览暨艺术中心2007年研讨会“发现他人如何艺术恢复沟通”

“从沉默中”盐田千春展览与艺术中心2007年研讨会“发现他人:艺术如何恢复交流”神奈川县厅小厅Hall matron

-我的印象是你是两个很高兴的人。

中野:我不知道答案(苦涩的笑容),但是当我参观柏林千春的工作室时,我很惊讶。有很多The Drifters喜剧DVD。

-这真是令人惊讶(笑)。

中野:对吗?但是我一直认为Drifters很棒,而且我认为创建程序的能力非常强大。很难让人发笑,从某种意义上讲,将某人转变为某种行为一个非常有学问的人。但是,在工作室里,我们只是看到它而笑了很多(笑)。

Shioda:那个朋友碰巧借给了我一个朋友(Terushi)。

盐田千春

中野:我想我不会和在柏林的作家一起嘲笑他,而柏林距离日本有9000多公里。但是,就像笑的重点一样,我觉得彼此也很融洽。

Shioda:我认为,在中野山 ,设置与最基本的设置之间始终存在差异,“如果发生这种情况,这将与之相关”。也是一个好人。我已经从骑行中学到了很多东西。

什么是“掌上钥匙”打开

(C)孙喜Man

(C)孙喜Man

-这次在威尼斯说吧展览的标题是“掌上钥匙”。看来这将是一次收集约50,000条某人使用过的钥匙并将其与红线尖端连接的安装。

中野:在年初,我被要求参加一项计划竞赛,然后在短短两个月内提交了一个计划。首先,策展人交谈,每个艺术家决定一个艺术家,计划一个展览,然后提交一份建议。故事一出,我就决定让千春(Chiharu)是想一起做这件事的作家。我认为我应该选择一个有能力应付日本馆特殊空间的作家,并且因为她需要在短时间内加深展览的内容,所以我认为她最好的相知是最好的。 。

-我们看到了展览的评论和图片。尽管他的形象与工作中先前描述的关键字不同,例如“缺席”和“墙壁”,但他也表示,在开始时他的个人经历很困难。

Shioda:我很高兴被中野先生邀请。另一方面,去年,去年和两年前,我经历了失去重要人物的经历。我父亲去世,然后流产了第二个孕妇。那段时间,我强烈地感到失去一个重要的生命是多么艰难。这次展览计划可能是基于这种经验,我想通过收集人们喜欢的东西(例如钥匙)来做一些事情。

-这就是它演变成这种内容的方式。

Shioda:与此同时,在威尼斯双年展上,东日本大地震后的日本馆继续以与此活动相关的主题为主题。上一次建筑展览是由伊藤丰雄(Toyo Ito)委托的,他问道:“这里的建筑可能吗?”再次之前在第二届艺术展上,田中功树(Koki Tanaka-kun)的标题是“抽象地分享不确定的事物和集体行为”,他似乎在探索自己如何体验他人的经验。是。考虑到这一点,当我们考虑自己而不是过去时,会感到这里的关键是把握机会的关键。当然,我丢失的东西很大,但是我想表明我可以根据使用该钥匙的方式向多个方向前进。

第55届国际美术展览会日本馆的外观

左:日本馆外观右:第55届国际美术展的展览图片:日本基金会

中野:例如,我前面提到的窗户作品是前东柏林千春(Chiharu)使用的窗户的集合。窗户从正面保护着危险,当从内部观看时,窗户向外部敞开并吸收了室外空气。在工作中,这些被堆积成一堵“墙”,但起初我认为,墙是千春的自我克服。当我离开日本并在柏林工作时,我想知道自己是否超越了某些事物。如果相对于“墙”有“过度”的感觉,我想这次的“钥匙”有“伴随”的感觉。

-换句话说,您是要连接在一起?

中野:是的。解锁并出门时尽管可能与平时一样,但每天可能会有新的体验和经历。当您回家并锁定钥匙时,您便拥有了自己受保护的有保证的世界。关键是要连接两个世界。此外,由于密钥很重要,因此有时会因人而异。它可以从房间的所有者传给借款人,再从父母传给孩子。这也是“连接”的行为。在这种情况下,钥匙可以看作是记忆和温暖的积累。但是,这一次,我们谈论的是不想将其视为地震后事物的象征,而是将其视为连接更多通用记忆的重要事物。

中野人

-这些钥匙主要是通过公开招募来收集的,并与红线一起显示在日本馆的二楼。同时,我听说视频作品将在二楼的领航展区展出。

Shioda:我一直致力于记忆的主题。该密钥还可以收集某人使用的记忆。现在,我正在柏林收集旧钥匙。另一方面,下方领航员显示的图像是“您是如何来到这个世界的? >>这是孩子们按照标题提问并回答的图片。也就是说,您在母亲的胃中或刚出生后的第一次记忆。有人说,当他们会说话时,这将被忘记,而我正在听几岁的小孩。威尼斯的日本馆是一个非常不寻常的空间,有四根支柱支撑着展览厅。想要在底下的飞行员面前展示这段视频的那个人仍然是未来的孩子我觉得我们是。

中野:展览室里数万把钥匙,涉及到回忆。在地下室,有孩子们谈论的“世界”。我还想用掌上的钥匙来显示照片,这些照片象征着展览的标题。同时,有一个真实的人类形象,同时,有一种感觉,许多孩子将支持未来的记忆并引领下一代。在二楼,还用无数的按键显示了两个船,实际上这两个船都连接在两个手掌上。我们会记忆,并在接机时继续前进。我认为“前进”非常重要,“连接”也可以做到这一点。

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“您是如何来到这个世界的? 》 2012 Man孙喜喜

威尼斯双年展模特照片(C)孙喜芒

威尼斯双年展模特照片(C)孙喜芒

互补,碰撞和互动

-您之前提到过田中幸喜(Koki Tanaka)和策展人仓谷美佳(Mika Kuraya)在上届双年展日本馆举行的展览。此时的内容是以一定的冷静距离参与我想知道是否有可能从分享开始,并探讨这种可能性。这次,他们似乎将以不同的方式考虑参与和共享。

Shioda:这是否意味着要从各个人那里收集钥匙并进行安装?

-包括那个。例如,当您表达您今天谈论的个人经历时,您如何认为它可以通过他人的经历而得以形成,可以这么说?

Shiota:对我来说,收集的行为是因为我自己缺少一些东西。有一种填补它的愿望。但是,此后,当我查看实际的展览空间并进行作品创作时,我会立刻切断自己的情绪,并在思考他人时创造空间流动。可以说这是一个冷眼,但我认为,即使我以外的人看到它,也希望每种形式都能产生同理心。我通常在工作中使用黑线,但这次是关键,因此我想将其与红线连接。

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国立美术馆,大阪2008 2008孙孟喜

-过去,有一个名为“超越大陆”的装置,该装置是无数鞋子的集合,这些鞋子属于某人并与红色羊毛相连。使用红线和黑线之间有明显区别吗?

Shioda:就这项工作而言,鞋子当然还在那里。自然,我选择了一条红线而不是黑线,包括标题的含义。

中野:如果考虑一下,一把钥匙和一把黑线有点吓人。

-我能感觉到Shiota使用黑线的作品很刺耳,就好像他看到被摄对象绑在衣服或家具上的状态一样。但是,谈到恐怖,我认为恐怖元素可以通过各种方式与密钥的存在以及“关闭”的行为相关联。

中野:我明白了。但是,“关闭”行为在保护重要事物方面也有积极的一面。最重要的是如何从那里前进。

“来自沉默”神奈川县厅2007年画廊@西村靖

<<从寂静中>>神奈川县厅2007年画廊西村康史

-威尼斯双年展在很多方面都很特别。与在美术馆举办的个展不同,它与盐田一郎在濑户内三年展上所经历的那种展览不同,后者了解那里的人们并考虑留在那里。谈论“代表日本”总是很容易的,但是在那里感觉如何?有吗

Shiota:既然有数十个国家在国家馆展出,那么每个与会人员都会自然而然地强调它,如果我不了解,那将是一个谎言。但是,如果您尝试说“因为它是日本馆”或“因为您是日本人”,您就会失败。我认为这次被选中已经在某种程度上承认了我的过去,而不是强迫我携带某些东西,我想活出自己。我将优先考虑在这里可以使用多少电量。

中野:创作像千春之类作品的人无论到哪里都必须面对展览空间。尽管这次“日本馆”的三个字母具有多种含义,但同时理解日本馆作为一个空间和地方也很重要,我们在此重点强调。我认为作家和策展人可以互补,也可以盲目相辅相成。这种互补的关系在这里很重要,因为艺术没有导演的角色。

-补偿不互斥的零件似乎既令人兴奋,又难以弥补。

中野:当然,有必要在那儿相撞。这并不是要争论(笑),但是我们正在共同努力创造一个展览。作家创作作品,策展人与他们合作创作展览。技术人员也将参与其中。沉默的尝试进一步涉及了时空艺术。说到这,看看这次在威尼斯日本馆比赛中其他策展人的计划,这很有趣,因为与这样的表演者和表演者进行了合作。这就是为什么我会考虑参与以及联系的关键词。

中野:是的。我认为选择的结果是对我们的建议适合这次在日本馆展出的评估。尽管如此,我们还是每天晚上谈论Skype并早些时候谈论它,但是有一段时间,在大舞台前有压力或邪恶之类的东西…… )。这就是为什么我很高兴被选中的原因,而我只是为生产而努力。

Shioda:实际上,在上一场比赛中我还有一个策展人的名字,但是我没有被选中。现在回想起来,那是我当时的第一次经历,我认为我真的不知道该怎么做。我随意地认为,如果那样的话,我不会再听到了。因此,这一次,我认为这是我们第一次和最后一次听到中野并在此阶段共同提出建议。经历了所有这些事情之后,我非常高兴能够这次在威尼斯展出。中野先生一大早打给我(笑)。

盐田千春

-您认为这个计划会一直推进到明年展览开幕吗?

中野:是的。也许有变化。当然,我们会照顾核心,但毕竟,很多事情你都不了解。这次肯定是这种情况,无论建立和模拟多少模型,模型都可能在实现过程中发生变化。我今天聊了很多,但我认为有些事情只有通过看实际展览才能理解。这就是为什么我很高兴每个人都能在现场看到它的原因。

-谢谢你今天。

中野:那么,千春先生,我会尽快与您联系。

Shioda:是的(笑)。谢谢啦

<招募钥匙>我们将使用您的钥匙进行两年一次的工作。盐田千春

对于第56届威尼斯双年展国际艺术展,我们正在寻找可用于我们的新作品“掌上钥匙”的钥匙。

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《相关事件》

盐田千春“ Maket”

<此活动已结束。 〉

2014年8月30日(星期六)至10月2日(星期四)

ji研二画廊(名古屋)

该展览展示了计划在第56届威尼斯双年展上展出的作品模型,以及过去装置和新作品中的木板。

lank“> http://www.kenjitaki.com/

营业时间:11:00-13:00/14:00-18:00

休息日:星期天,月份,节假日

関連するURL:http://2015.veneziabiennale-japanpavilion.jp/ja/
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