Numen/使用采访
我们采访了首次在亚洲亮相的克罗地亚奥地利艺术家团体 Numen/For use。
Q1) 关于 Numen/使用。
— 这是您第一次出现在亚洲。感谢您来到日本。我想日本有些人已经通过这个智能照明了解了 Numen/For 的使用。首先，我想向您介绍一下艺术家团体 NUMEN/FOR USE。 NUMEN/FOR USE 是一个什么样的组织？另外，请告诉我名字的由来。
我们（Cristoph、Nikola 和我自己）于 1998 年组建了一个名为 ForUse 的团体。那时我还在萨格勒布和维也纳工业设计大学就读。 “For Use”来自我们当时的工作，当时我们专注于功能性和简约设计。一年后，Numen 作为一个艺术家团体成立，能够实现任何超越工业设计界限的项目。 “Numen”一词的起源在于“noumenon”一词，这个词出现在当时人们阅读的少数民族文献中。它是一个超验的物体，无需感官即可感知的东西。换句话说，现象意味着相反的事物。
Q2) 关于工作
——请介绍一下您之前的作品和这次的作品。 NUMEN/FOR USE 制作了许多客户可以参与的作品。从这一点来说，听说这一次也是一部可以走进去欣赏的作品。不过，作品的材质从之前的白色胶带变成了黑色的网。这有什么理由吗？
我将作品素材改为互联网的主要原因是我想创造一个更永久的景观。胶带装置是一种寿命较短的材料，而且非常针对特定地点。我使用黑色只是因为用于遮阳网的材料是黑色的，但我发现它可以很好地强调我所设想的重叠网景。确实如此。我已经在考虑将白色网和使用黄色、洋红色和青色的混合色网合并到未来的装置中。
-此外，这次您将在旅游胜地和港口城市横滨展出。而且，由于该作品将在“智能照明”上展出，我认为这将是与许多夜景（照明）的合作。您在创作作品时，对于展览空间有哪些注意点？另外，您对横滨的演讲有何期待？
我真的很喜欢“夜景”的想法。与磁带安装一样，网络最好通过照明来增强。我想将作品与周围环境隔离，创造一个人造地平线，让整个作品看起来像是从内部发光。于是，一个全新的原型——Net Blow-Up诞生了。在生产过程中，网络成为一种具有独立性和可扩展性的装置，也获得了新的方面。它在半透明屏幕上以剪影的形式出现，在夜空中闪闪发光。
——如果您希望参与者感受到什么，请告诉我们。
通过这次宝贵的新作品展示机会，我们希望作品和参观者能够相互产生积极的影响，也希望这个节日能够成为横滨人民聚集和放松的地方。
Q3) 关于“光”
—— “光”对你来说意味着什么？请随意回答。
《光》很迷人，但我经常将它间接地而不是直接作为一个主题融入到我的作品中。在半透明胶带折叠的胶带装置中，光可能始终很重要，在重叠的胶带层中产生有趣的扩散，赋予其独特的光芒。由于其穿孔结构，该网也是半透明的，允许光线通过。我经常使用薄膜（使用厚膜印刷技术的薄片）和透明材料，这些材料会根据进入的光线及其反射而改变其外观。在舞台艺术作品中，我认为从光影的概念处理开始对于创造最终的图像至关重要。我们正在尝试的作品之一《Numen-Light》以灯光为本质，在无尽的光景中制造出微妙的扰动，它代表着不安。
Q4) 请向日本的大家传达一句话。
我期待着在日本和亚洲首次展出我的作品。特别是，这次我们将在全新的地区和文化领域同时呈现两件艺术作品（Tape Tokyo/Net Yokohama），因此我们抱有很高的期望。我们意识到自己的感受与日本人的性格和精神非常接近，所以我们有信心以后再次来到日本。
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Q1) 感谢您来到日本，这是您第一次在亚洲展示您的作品。智能照明横滨将是日本人了解 NUMEN/FOR USE 及其艺术作品的绝佳机会。请允许我先介绍一下您的作品。有几个关于 NUMEN/FOR USE 艺术家团体的问题。NUMEN/FOR USE 是一个什么样的团体？这个名字从何而来？
- 我们（Cristoph、Nikola 和我自己）于 1998 年在萨格勒布和维也纳的工业设计学院就读时以 For Use 为名创立了这个团队。“For Use”这个绰号来自于我们当时对功能性和简约设计的痴迷。一年后，我们将 Numen 作为一个集体标识，涵盖工业设计领域之外实现的所有项目。
“Numen”源自我们当时读过的一些深奥文学——“本体”意味着一种先验的物体，无需使用感官即可掌握的物体——即现象的对立面。
Q2) 请告诉我们您现在的艺术作品以及您过去的作品。NUMEN/FOR USE 制作了许多观众可以参与的互动艺术作品。当前的展览也有同样的概念，观众可以成为艺术作品的一部分并享受体验。不过从材质上来说，从白胶带变成了黑网，这个变化有什么原因吗？
- 我们转向网络对象的主要原因是希望产生更永久的浮动景观，因为我们的胶带装置本质上是短暂的并且非常特定于场地。黑色只是用于安全网的标准颜色，它很有效很好地强调了设想的网景重叠层中的可见度梯度。然而，我们已经在考虑在未来的装置中使用白色或黄-洋红-青色组合网。
这次的展览将在横滨港的旅游区举办。同时，作为智能照明的一部分，该艺术品将与其他照明一起作为夜间作品呈现。考虑到这一点，它对您的创作过程有何影响？另外，您对横滨的演出有何期待？
- 我们真的很喜欢“夜间作品”的想法。磁带装置在有照明的情况下看起来总是最好的，并且网络以同样的方式工作，我们需要将其与周围环境隔离，创建一个人造地平线并使整个结构似乎从内部被照亮 - 这导致了横滨活动的全新原型的建造 - 网爆炸。通过这个过程，最初的网变成了一个独立的充气外壳，并获得了新的外部外观；在夜空的背景下，光泡半透明皮肤上的剪影的皮影戏。
如果您有什么特别希望观众通过您的作品体验的内容，请告诉我们。
- 我们期待与参观者进行良好的互动，并为我们的新作品提供一个绝佳的机会，在节日期间为横滨人民提供一个合适的社区吊床。
Q3) NUMEN/FOR USE 中的“HIKARI”（日语中的“光”）是什么意思？请随意发表评论。
- Hikari 让我们着迷，但我们通常不会在工作中直接解决它，而是间接地处理它 - 它在 Tape 装置的半透明折叠中始终具有潜在的重要性，它具有特定的光质量，在层中发生有趣的扩散胶带的结构。网也是半透明的，其穿孔结构和光渗透率的梯度。我们实际上经常使用膜和透明度水平，强烈依赖于光及其通过材料的折射。在我们的戏剧作品中，我们总是在概念上从黑暗和光线的操纵对于最终图像的创作至关重要。我们的实验对象之一，元光，以照明为本质，展现出无尽光景的略微令人不安的地狱般的能力。
Q4）您有什么想对日本观众说的吗？
- 我们非常高兴能够首次在日本（以及亚洲）展出，特别是我们将同时通过两件艺术作品（Tape Tokyo 和 Net Yokohama）向这个全新的领域和文化展示自己）因为我们发现自己的情感与日本人的性格和精神非常接近，所以我们非常确定我们将来还会回来。
