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藝術/攝影

Numen/使用採訪

Numen / For useインタビュー

我們採訪了首次在亞洲亮相的克羅埃西亞奧地利藝術家團體 Numen/For use。

Q1) 關於 Numen/使用。

— 這是您第一次出現在亞洲。感謝您來到日本。我想日本有些人已經透過這個智慧照明了解 Numen/For 的使用了。首先,我想向您介紹藝術家團體 NUMEN/FOR USE。 NUMEN/FOR USE 是一個什麼樣的組織?另外,請告訴我名字的由來。

我們(Cristoph、Nikola 和我自己)於 1998 年組成了一個名為 ForUse 的團體。那時我還在薩格勒布和維也納工業設計大學就讀。 「For Use」來自我們當時的工作,當時我們專注於功能性和簡約設計。一年後,Numen 作為一個藝術家團體成立,能夠實現任何超越工業設計界限的計畫。 「Numen」一詞的起源在於「noumenon」一詞,這個詞出現在當時人們閱讀的少數民族文獻中。它是一個超驗的物體,無需感官即可感知的東西。換句話說,現象意味著相反的事物。

Q2) 關於工作

——請介紹一下您之前的作品和這次的作品。 NUMEN/FOR USE 製作了許多客戶可以參與的作品。從這一點來說,聽說這次也是一部可以走進去欣賞的作品。不過,作品的材質從之前的白色膠帶變成了黑色的網子。這有什麼理由嗎?

我將作品素材改為網路的主要原因是我想創造一個更永久的景觀。膠帶裝置是一種壽命較短的材料,而且非常針對特定地點。我使用黑色只是因為用於遮陽網的材料是黑色的,但我發現它可以很好地強調我所設想的重疊網景。確實如此。我已經在考慮將白色網子和使用黃色、洋紅色和青色的混合色網合併到未來的裝置中。

本次展覽作品《網爆》
本次展覽作品《網爆》
tapeinstaration
膠帶裝置作品「膠帶墨爾本」(2011)

-此外,這次您將在旅遊勝地和港口城市橫濱展出。而且,由於該作品將在“智慧照明”上展出,我認為這將是與許多夜景(照明)的合作。您在創作作品時,對於展覽空間有哪些注意事項?另外,您對橫濱的演講有何期待?

我真的很喜歡“夜景”的想法。就像磁帶裝置一樣,網路最好透過照明來增強。我想將作品與周圍環境隔離,創造一個人造地平線,讓整個作品看起來像是從內部發光。於是,一個全新的原型——Net Blow-Up誕生了。在生產過程中,網路成為一種具有獨立性和可擴展性的裝置,也獲得了新的面向。它在半透明螢幕上以剪影的形式出現,在夜空中閃閃發光。

——如果您希望參與者感受到什麼,請告訴我們。

透過這次寶貴的新作品展示機會,我們希望作品和參觀者能夠相互產生正面的影響,也希望這個節日能成為橫濱人民聚集和放鬆的地方。

Q3) 關於“光”

—— 「光」對你來說意味著什麼?請隨意回答。

《光》很迷人,但我經常將它間接地而不是直接作為一個主題融入我的作品中。在半透明膠帶折疊的膠帶裝置中,光線可能始終很重要,在重疊的膠帶層中產生有趣的擴散,賦予其獨特的光芒。由於其穿孔結構,該網也是半透明的,允許光線通過。我經常使用薄膜(使用厚膜印刷技術的薄片)和透明材料,這些材料會根據進入的光線及其反射而改變其外觀。在舞台藝術作品中,我認為從光影的概念處理開始對於創造最終的影像至關重要。我們正在嘗試的作品之一《Numen-Light》以燈光為本質,在無盡的光景中製造出微妙的擾動,它代表著不安。

Q4) 請向日本的大家傳達一句話。

我期待在日本和亞洲首次展出我的作品。特別是,這次我們將在全新的地區和文化領域同時呈現兩件藝術作品(Tape Tokyo/Net Yokohama),因此我們抱持著很高的期望。我們意識到自己的感受與日本人的性格和精神非常接近,所以我們有信心以後再次來到日本。

 
 

▼ 英文頁面 ▼

 
 

Q1) 感謝您來到日本,這是您第一次在亞洲展示您的作品。智慧照明橫濱將是日本人了解NUMEN/FOR USE 及其藝術作品的絕佳機會。請容許我先介紹一下您的作品。有幾個關於 NUMEN/FOR USE 藝術家團體的問題。NUMEN/FOR USE 是一個什麼樣的團體?這個名字從何而來?

- 我們(Cristoph、Nikola 和我自己)於1998 年在薩格勒布和維也納的工業設計學院就讀時以For Use 為名創立了這個團隊。「For Use」這個綽號來自於我們當時對功能性和簡約設計的迷戀。一年後,我們將 Numen 作為一個集體標識,涵蓋工業設計領域之外實現的所有項目。
「Numen」源自於我們當時讀過的一些深奧文獻——「本體」意味著一種先驗的物體,無需使用感官即可掌握的物體——即現象的對立面。

Q2) 請告訴我們您現在的藝術作品以及您過去的作品。NUMEN/FOR USE 製作了許多觀眾可以參與的互動藝術作品。當前的展覽也有同樣的概念,觀眾可以成為藝術作品的一部分並享受體驗。不過從材質上來說,從白膠帶變成了黑網,這個改變有什麼原因嗎?

- 我們轉向網路物件的主要原因是希望產生更永久的浮動景觀,因為我們的膠帶裝置本質上是短暫的並且非常特定於場地。黑色只是用於安全網的標準顏色,它有效且很好地強調了設想的網景重疊層中的可見度梯度。然而,我們已經在考慮在未來的裝置中使用白色或黃-洋紅-青色組合網。

本次展覽作品《網爆》
本次展覽作品《網爆》
tapeinstaration
膠帶裝置作品「膠帶墨爾本」(2011)

這次的展覽將在橫濱港的旅遊區舉辦。同時,作為智慧照明的一部分,該藝術品將與其他照明一起作為夜間作品呈現。考慮到這一點,它對您的創作過程有何影響?另外,您對橫濱的演出有何期待?

- 我們真的很喜歡「夜間作品」的想法。磁帶裝置在有照明的情況下看起來總是最好的,並且網絡以同樣的方式工作,我們需要將其與周圍環境隔離,創建一個人造地平線並使整個結構似乎從內部被照亮 - 這導致了橫濱活動的全新原型的建造 - 網爆炸。透過這個過程,最初的網變成了一個獨立的充氣外殼,並獲得了新的外部外觀;在在夜空的背景下,光泡半透明肌膚上的剪影的皮影戲。
如果您有什麼特別希望觀眾透過您的作品體驗的內容,請告訴我們。
- 我們期待與參觀者進行良好的互動,並為我們的新作品提供一個絕佳的機會,在節日期間為橫濱人民提供一個合適的社區吊床。

Q3) NUMEN/FOR USE 中的「HIKARI」(日文的「光」)是什麼意思?請隨意發表評論。

- Hikari 讓我們著迷,但我們通常不會在工作中直接解決它,而是間接地處理它- 它在Tape 裝置的半透明折疊中始終具有潛在的重要性,它具有特定的光質量,在層中發生有趣的擴散膠帶的結構。網也是半透明的,其穿孔結構和光滲透率的梯度。我們實際上經常使用膜和透明度水平,強烈依賴光及其通過材料的折射。在我們的戲劇作品中,我們總是在概念上從黑暗和光線的操縱對於最終圖像的創作至關重要。我們的實驗對象之一,元光,以照明為本質,展現出無盡光景的略微令人不安的地獄般的能力。

Q4)有什麼想對日本觀眾說的話嗎?

- 我們非常高興能夠首次在日本(以及亞洲)展出,特別是我們將同時透過兩件藝術作品(Tape Tokyo 和 Net Yokohama)向這個全新的領域和文化展示自己)因為我們發現自己的情感與日本人的性格和精神非常接近,所以我們非常確定我們將來還會回來。

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