コンテンツにスキップ
《チェロ》人の声に一番近い音域を持つと言われる弦楽器
音楽

《첼로》 사람의 목소리에 가장 가까운 음역을 가진다고 하는 현악기

첼로란 어떤 악기?
첼로 연주자・타다노 신사쿠씨에게 물었습니다

첼로는 4개의 현이 붙어 있어 주로 활을 사용하여 연주하는 현악기의 하나입니다. 같은 동료의 바이올린, 비올라보다 음역이 낮고 대형 악기이므로 의자에 앉아 연주합니다.
일정한 크기로 정해진 것은 16세기 중반이라고 합니다. 그때까지는 더 큰 것, 더 작은 것들과 다양한 크기의 첼로가 만들어졌던 것 같습니다. 풍부한 소리를 낼 수 있도록, 오랫동안 개량되어 바이올린 속의 일종인 「첼로」로서 완성했습니다.
(첼로보다 큰 콘트라버스도 저음의 현악기입니다만, 개량되는 쪽이 첼로와는 달리, 낡은 현악기의 특징을 남기고 있습니다. 바이올린의 동료와는 조현의 방법이 다른 것 등에 나타나고 있습니다)

바로크에서 현대까지의 대작곡가들이 첼로를 위한 명곡을 남기고 있습니다. JS 바흐의 「무반주 첼로 조곡」, 베토벤의 「첼로・소나타」, 로망파의 시대에서는 드보르크의 「첼로 협주곡 로 단조」등이 명곡으로서 인기가 높은 것입니다.

첼로에는 "엔드 핀"이라는 악기를 지원하는 막대가 붙어 있습니다. 이것을 바닥에 세우고 악기를 안정적으로 연주합니다. 현재는 대부분의 첼로 연주자가 엔드 핀을 사용합니다만, 자주(잘) 사용되게 된 것은 첼로의 역사로부터 하면 새롭고, 19세기 말 무렵부터라고 알려져 있습니다. 그때까지는 다리에서 악기를 유지하는 것이 주였습니다.

오늘날 다양한 소재로 만들어진 엔드 핀이 사용되고 있습니다. 악기의 울리는 방법이나 음색에 영향을 주기 때문에, 연주자는 악기와의 궁합이나 소리의 취향 등으로 엔드 핀을 선택합니다.
(덧붙여서 내가 사용하고 있는 악기는 막대 부분이 탄소제, 첨단 금속 부분이 티타늄 합금으로 만들어진 엔드 핀을 붙이고 있습니다)

현악기의 동료는 매우 오래 있기 때문에, 300년도 전에 만들어진 것이 아직도 사용되고 있는 일이 있습니다. 첼로도 마찬가지로, 엔드 핀과 같은 부품은 시대와 함께 변화해도, 악기 자체는 그 모습과 울림을 바꾸지 않고, 다양한 음악의 연주에 계속 사용해 갈 것입니다.

첼로의 우아한 음색을 살짝 전달!
*베토벤 작곡 「비수」소나타에서 (연주:포어 슈피러)

오케스트라에서 첼로의 역할은 기본적으로 대조 버스와 함께 저음으로 하모니의 기초를 지원하는 것입니다.
그러나 그것만이 아닙니다. 때로는 저음은 콘트라 버스에 맡기고 "내성"에 합류합니다. 하모니의 성격이나 색칠을 결정하는 역할로, 주로 제2 바이올린과 비올라가 담당하고 있습니다. 이것에 첼로가 참가하는 경우는, 다른 파트와의 좋은 팀워크가 필요합니다.

오케스트라 에서 주역” 이 되는 것도

첫 번째는 멜로디를 담당할 때입니다.
첫 번째 바이올린처럼 주역으로 선율을 받을 수도 있습니다. 곡에 따라서는 바이올린만큼 높은 음역에서의 연주를 요구하는 경우도 있습니다만, 원래가 저음악기인 첼로로서는 긴장을 강요되는 장면입니다.

이러한 역할은 첼로 파트에서 그룹화하고 동시에 수행할 수 있습니다. 2명이 저음, 3명이 내성, 수석 연주자만이 1명으로 멜로디를 연주… 등입니다. 현대 작품에서 자주 볼 수있는 조금 복잡한 첼로를 사용하는 방법입니다.
따라서 오케스트라 첼로는 다양한 역할을 수행해야합니다. 연주자에게는 어려운 면도 있습니다만, 매우 보람 있는 파트라고 할 수 있습니다.

관련 기사