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《オーボエ》 “チャルメラ”の親戚筋に当たる管楽器
音楽

《오보에》 “찰메라”의 친척에 해당하는 관악기

목관악기의 대표는 오보에
수석 오보에 연주자 스즈키 준코 씨에게 물었습니다

오보에를 아는 분은 얼마나 좋을까요? 클라리넷과 비슷한 검은 악기입니다.
오보에와 클라리넷은 같은 그라나디라라는 검은 목재의 몸에 실버 키가 붙어 있고 길이도 같기 때문에 멀리서 보이는 꽤 비슷합니다. (브라운 나무와 골드 키도 있습니다)

가장 큰 차이 ...... 그것은 소리가 나오는 구조 입니다.

오케스트라에서 사용되는 주요 목관악기(플루트, 오보에, 클라리넷, 파고트) 중 플루트 이외에는 리드 (식물의 갈대에서 채취한 재료를 얇게 깎은 것)가 필요합니다.

●클라리넷→ 1장의 리드 를 마우스피스에 장착하고 마우스피스와 리드 사이에 숨을 들이면 그 1장이 진동해 소리가 나온다
●오보에, 파고트→실로 감아서 겹친 2장의 리드 사이에 숨을 불어넣는 것으로 2장이 진동해 소리가 나온다

리드가 필요없는 플루트, 싱글 리드의 클라리넷, 더블 리드의 오보에와 파고트 등의 목관 악기가 오케스트라에서는 거의 중앙 ...... 금관 악기 앞에 위치하고 있습니다.

그럼 오보에에 대해 이야기하고 싶습니다.

오보에의 기원은 고대 페르시아 시대의 술나라 는 악기에 도착하는 것 같습니다. 그것이 시간을 거쳐 조금씩 변화해 세계 각지에 전해져 그 안의 유럽에서 진화한 이 오보에의 직접적인 조상이 됩니다.
영국에서는 , 독일에서는 샤르마이 , 프랑스에서는 샤 르멜 , 포르투갈에서는 샤라메라 라는 이름이었습니다.
일본에는, 중국에서 스오너 라고 하고 있던 것이 전해지고 있었습니다만, 일본에 온 포르투갈인이 그것을 보고 챠라메라 라고 말한 것으로부터, 그 후 챠 메라 라고 불리게 되었다고 한다.
그래서 오보에와 찰메라는 친척이에요.

숀은 리드가 빌리빌리라고 울려 큰 소리가 난 악기로, 군악대나 옥외에서의 댄스로 사용되고 있었습니다만, 그것이 실내 연주용으로 개량되어 가고, 17세기 무렵 오보에가 탄생했습니다.
초기의 오보에는, 2개 정도의 금속 키가 붙어 있는 것 이외, 나머지는 손가락 구멍이 열렸을 뿐의 매우 실플한 것이었습니다만, 시대와 함께 키도 늘어나, 메카니즘도 복잡해져, 현재 사용되고 있다 오보에되었습니다.

스즈키 준코 씨의 연주를 깜짝 배달!
*7개의 아이(동요)


오보에 속으로는 그 외에 오보에 뮤젯트, 오보에 다모레, 잉글리쉬 호른, 버스 오보에, 헤켈폰이 있습니다. 그 중에서도 오케스트라에서 가장 많이 사용되는 것이 영어 호른으로, 드보르작의 신세계의 제2악장이 유명합니다. 오보에 다모레는 볼레로에서 솔로를 불고 있습니다. 그렇습니다, 그 솔로는 오보에가 아닙니다.

오보에의 리드는 연주자의 수제!

오보에에 필수적인 리드는 연주자가 각각 자신에게 맞는 것을 손수 만든다.
갈대에서 얻은 통 모양의 것을 세로 30%로 하는 곳에서 소리가 나오는 상태가 될 때까지의 6개 정도의 공정에, 며칠간 지냅니다. 상대는 천연 소재이므로, 똑같이 만들어도 같은 것을 할 수 있는 것은 없고, 그 중에서 좋은 것을 얼마나 확보할 수 있을까… … 나날 싸우고 있습니다.

소박하고 사랑스럽고 우아하고 애수를 띠며 때로는 민족적인 것도 느끼게 하는 오보에의 음색은 마음에 호소하는 부분에서 자주 사용되고 있습니다. 차이코프스키의 "백조의 호수"에 나오는 멜로디는 매우 유명합니다.
들 수 없을 정도로 많은 아름다운 멜로디가 있습니다만, 연주자 각각의 리드의 차이에 의해 음색의 버라이어티가 풍부하므로, 그 차이를 꼭 생으로 들어 보고 싶습니다.

오보에 연주자에게 맡겨지는 중요한 일이란?

오케스트라 속에서 오보에에는 하나의 중요한 일이 맡겨집니다.
콘서트의 가장 처음에 오보에 연주자가 의 소리를 불어, 전원이 그 음정에 맞추는 작업을 합니다. 튜닝이라고합니다.
시안한 가운데 가장 처음에 올바른 음정의 라를 불는 일은 책임 중대하고, 매우 긴장합니다.
태연하게 하고 있는 것처럼 보일지도 모릅니다만, 콘서트를 들으러 오셨을 때에는, 그 모습도 봐 주세요.

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