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칸타 히로이치의 Danceable LIFE Vol.10

舘形比呂一のDanceable LIFE Vol.10

「요코하마 미술관 컬렉션전」으로 파워를 충전!
舘形比呂一(배우, 댄서, 안무가)

여전히 코로나 사무라이의 어려운 상황이 계속되고 있지만, 어떤 때라도 멋진 것을 만날 수있는 기회는있는 것입니다. 이번은 마그칼 편집부의 제안으로, 요코하마 미술관을 안내해 주실 기회를 받았습니다. 매우 즐거운 시간을 보낼 수 있었기 때문에 일부 시작을보고합니다.

요코하마 미술관의 오픈은, 1989년. 설계는 일본을 대표하는 건축가, 고·탄시타 켄조씨. 신메트리한 외관은 박력이 있어 압도됩니다만, 안에 들어가면 넓은 그랜드 갤러리가 맞이해 줘, 밝고 편안한 기분이 될 수 있습니다.

건축을 「마을 만들기」라고 파악하고 있던 단시씨는, 구상 단계에서는 여기를 24시간 개방해, 사람이 자유롭게 왕래할 수 있는 공간으로 하고 싶다고 생각하고 있었다든가. 시큐리티 등의 면으로부터 실현되지 않았습니다만, 개관 시간내이면 무료로 넣고, 콘서트 등도 행해져 왔다고 하므로, 「마을의 광장」으로서의 기능은 실현되었을지도 모릅니다 .

미술관을 정면에서 올려다보면 중앙에 전망실과 같은 공간이 있습니다.
학예원 씨에게 물어 보았는데, 정말로 전망대였던 것 같아서 깜짝!

당시에는 주위에 높은 건물이 없었기 때문에 여기에서 바다를 바라볼 수 있었다고 합니다.
현재의 전망은 이런 느낌. 평상시는 자원봉사 스탭의 활동등에 사용되고 있다고 하고, 일반 공개는 되어 있지 않습니다.

미술관 앞에는 그란몰 공원이 정비되어 단시 씨가 구상한 마을의 활기가 느껴집니다. 이 미술관이 생긴 것으로, 미나토 미라이의 마을은 여기까지 발전했을지도 모르겠네요.

여기에서는, 주임학예원의 카타타 유코씨에게 「요코하마 미술관 컬렉션전」을 안내해 주셨습니다.

「이번 테마는 『요코하마 폴리포니: 1910년대부터 60년대의 요코하마와 미술』 에 걸쳐서 괴멸적인 피해를 받고, 거기로부터 부흥을 완수해 왔다고 하는 격동의 시대입니다.그런 역사의 흐름을, 미술을 통해 봐 주셨으면 한다고 생각하고 있습니다」

서장부터 제1장은, 일본인에게 있어서의 「양화의 청춘기」에 해당한다고 하고, 서양 미술에 동경하면서 「일본인다움이란 무엇일까?」라고 모색하는 화가들의 “열”을 느낍니다. 서양화의 기술을 배우고 해외의 유행과 멋짐을 알게 되면서 그것을 자신들이 그리는 것의 의미란 무엇일까,라고 모색한다. 흉내내는 것이 아니라 자신의 표현으로 가는 것의 갈등은 댄스의 세계와 같다고 느꼈습니다.

제3장은 「관동 대지진으로부터의 부흥」.

“칸토 대지진의 기록을 그려둔 화가가 있는 한편, 지진 재해의 2년 후에는 사쿠라기쵸역 앞의 가시 청사 터에서 프랑스 미술을 소개하는 전람회가 개최되었습니다.흑백의 작은 도판에서 밖에 볼 수 없었던 서양 회화의 “실물”을 볼 수 있게 된 것으로, 기념품으로서의 그림엽서도 인기를 모았다고 합니다”

제6장에서는 사진가의 작품이 줄지어 있었다.

「1938년, 요코하마 미술 협회전에서는, 전국에 앞서 사진부가 창설되었습니다. 예술로서 인정되지 않았던 사진이, 미술 표현의 한 수단으로서 인정되어 갑니다」

눈에 띄는 것은 토키와 토요코 씨의 작품입니다. 여류 사진가의 파이오니아적인 존재라고 합니다만, 이 시대의 일본에서, 이미 여성의 아티스트가 활약하고 있었다고 하는 것은 훌륭하네요.

개인적으로 강하게 매료된 것은, 원형의 전시실. 천장이 높고 매우 기분 좋은 공간입니다.

「이곳은 사이토 요시시게의 《내부》를 전시하고 있습니다.전 전부터 반입체나 추상 표현이라고 하는 “뚫린” 작품을 다루어 온 분입니다.이 작품은, 원래는 구형의 실내를 상정해 제작되어 하지만, 1994년에 「전후 일본의 전위 미술」전을 당관에서 개최했을 때, 작가 스스로의 인스트럭션 아래, 이 원형의 전시실에서 처음으로 전시되었습니다」

밝고 개방적이고 정말 멋진 공간이군요. 아방가르 예술이라고 들으면 「어려울 것 같다」라고 생각하기 쉽지만, 이러한 멋진 아트 공간에 몸을 두면 매우 행복한 기분이 될 수 있습니다.

마지막 방은 「오늘(안녕)의 작가전」.

“1964년에 요코하마 시민 갤러리가 개설되어 주목의 현대 미술가를 소개하는 “오늘의 작가전”이 열리게 되었습니다. 여기에서는, 40년에 걸쳐 개최된 동전 중, 60년대에 출품된 작가에 의한 소장 작품을 소개하고 있습니다」

「60년대에 들어가면 소위“반예술”의 움직임이 활발해져, 기존의 틀에 얽매이지 않는 자유로운 표현이, 일본에서도 대두해 옵니다.여기에는, 마르셀·듀샨과 같은 대 거장의 작품을 일본인 작가가 모은 작품도 전시하고 있습니다」

60년대 이후 기존의 미술에서 벗어나 회화도 조각도 아닌 공간 자체를 작품화하려는 표현도 늘어나는 것 같습니다.
댄스 등의 무대 예술은 원래 한 순간마다 사라져 가는 세츠나적인 세계입니다만, 미술에서도 물건으로서 완결되지 않는 작품이 늘고 있군요. 현대의 예술은 눈으로 보는 것뿐만 아니라 맛과 냄새, 감촉 등을 포함한 오감 모두에서 즐기는 것일지도 모릅니다.

마지막으로, 다시 한번 8층의 전망대에 안내해 주셨습니다.
밖은 완전히 어두워지고, 일루미네이션에 싸인 그란몰 공원이 정말로 아름답다!

미술관에는 어딘가 "굳어진" 이미지가 있었는데 오늘은 정말 즐거웠습니다.
우선, 미술관의 건물 자체의 존재감에 설득력이 있으므로, 그 안에 몸을 두는 것의 묘미가 있습니다. 또, 안내해 주신 카타타씨를 비롯해, 젊은 스탭이 활약하고 있는 것에도 놀랐습니다. 요코하마 미술관은, 2021년 3월부터 개수 공사를 위한 장기 휴관에 들어갑니다. 단시 씨 설계의 외관 등은 거의 변하지 않지만, 에어컨 등의 설비면은 보다 쾌적하게, 발랄하게 다시 태어날 것 같기 때문에, 기대입니다.

휴관전의 마지막 기획전 「트라이얼로그」에는, 내가 좋아하는 앤디 워홀의 작품도 출전되고 있다고 하므로, 휴관전에 한 번 더 오면 좋겠습니다.
그 때도, 꼭 해설 첨부로 부탁합니다!

요코하마 미술관 컬렉션전
「요코하마・폴리포니:1910년대부터 60년대의 요코하마와 미술」
[일시]11월 14일(토)~2021년 2월 28일(일) 10:00~18:00(입관은 17:30까지)
[회장] 요코하마 미술관
[휴관일]목요일(2월 11일 제외), 2월 12일(금)
[요금]일반 ¥500, 대학·고교생 ¥300, 중학생 ¥100, 초등학생 이하 무료, 장애인 수첩을 가지고 계신 분과 개호의 분(1명) 무료
※일시 지정 예약제
[주최]요코하마 미술관(공익 재단법인 요코하마시 예술 문화 진흥 재단)
[문의]045-221-0300(요코하마 미술관)

*자세한 것은 이쪽 을 봐 주세요.

*신형 코로나 바이러스에 관련된 개관의 상황은 웹사이트에서 확인해 주십시오.

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