东京晴空塔®的造型源于此！全面了解其“弧形造型”
（上图）曲线形态 - 1（1978）东京当代艺术博物馆藏 © 隅川喜一
去看看，去体验艺术的世界吧！
文件25 横滨美术馆“隅川喜一：曲线与曲线”
井上美雪（Magcal编辑部）
我喜欢抽象雕塑。
我常常觉得绘画作品难以理解，但面对立体艺术，我却感到无比自由。或许是因为我可以从任何角度欣赏它，360度全方位地观看，然后由衷地感叹：“真酷！”……当然，这只是我个人的看法。
所以，从看到横滨美术馆“隅川喜一：曲线与曲线”展览的开幕海报的那一刻起，我就对这个展览非常感兴趣。我受邀参加了预展，于是欣然前往。
序幕中展出的锦带桥模型据说是隅川先生创作的灵感来源。毋庸置疑，锦带桥是一座横跨山口县岩国市锦川的木拱桥。
隅川出生于岛根县，后就读于山口县岩国工业学校机械工程系，在那里他邂逅了锦带桥。我想，隅川并非唯一一个被这座名桥的优美造型所吸引并绘制了大量草图的人，但真正让他“非同寻常”的是，当锦带桥在1950年被台风冲毁，变成一堆木头和石头时，他却觉得“即使从现代艺术装置的角度来看，它也是一座极具震撼力的建筑”。
这位艺术家的审美情趣真是令人惊叹。
*左：Mr. K (1960) 右：Mr. S (1959) 艺术家收藏 ©Sumikawa Kiichi
后来在东京艺术大学学习雕塑的隅川，通过黏土建模学习了具象表现。
从他那个时期的作品来看，它们完全是“写实主义”的。此外，隅川还应人类学家的请求，参与过根据骨骼重建古代人面容的项目，以及在国家警察科学研究所根据遗骸重建受害者面容的项目，因此我觉得他的世界超越了单纯的写实主义，达到了“超写实主义”的境界……
左图：《面具》（1967年），山口县立美术馆藏；右图：《面具VI》（1967年），神奈川县立近代美术馆藏。©隅川喜一
1961 年左右，他的作品发生了重大转变，当时他辞去了东京艺术大学的助教职务！
他说他的灵感“来源于非洲面具和家乡岩见神乐舞中使用的面具”，但很难相信它们出自同一人之手。既然作品名为“面具”，理应与“面孔”有所关联，为何最终呈现出这样的效果？
想到这里，我几乎想在心里大喊“它来了！！”因为它如此强大、自由、美好。
1967年，大约在他回到东京艺术大学雕塑系担任讲师的同时，他开始尝试使用石头和金属等材料进行创作。此后，他创作的作品涵盖了各种各样的材料。对于不熟悉他作品的人来说，他的作品风格如此多样，仿佛“无所不包”，让人百看不厌。
随后，石材和不锈钢的应用范围扩展到了公共空间，包括户外空间。
没错，隅川先生是本世纪最大的公共建筑“东京晴空塔®”的设计总监。
但这还不是全部。它们似乎经常被用于各种地方，例如大冈川上的“一本桥”和“司计桥”，以及鹤见川上的“鸭池桥”。
当然，真正的艺术作品并没有展出，但意识到这位艺术家与神奈川县有着密切的联系，我便全神贯注地阅读了信息板。
*弧形（1992）岛根县立美术馆 © 隅川喜一
第四章的主题最终定为“工艺的艺术：弯曲和折弯”。
天然木材会随着时间推移而变形扭曲，但隅川并没有抗拒这种自然规律，而是将这些变化融入到他的作品中。隅川创作的作品形态并不显得稳固，反而呈现出一种自然的流动感，令人惊叹地感受到它受制于自然。它们仿佛随着自然的韵律摇曳，让人无法移开目光。
日本拥有种类繁多的树木，因此，像建造木制寺庙这样的传统技艺自古以来就在那里得到发展。
“就像人类一样，树木也有自己的个性，当你触摸它们时，它们似乎在跟你说话。我想倾听它们的声音，雕刻出能够展现材料本质的‘曲线形态’，例如木纹之美和天然色彩，”隅川说道。
展馆内还展出了木质材料。虽然禁止触摸艺术品，但您可以触摸这些木材，所以请务必仔细观察它的纹理。
四十多年来，隅川先生一直致力于追求艺术作品中的“曲线造型”。这些雕塑作品在展厅里一字排开，景象蔚为壮观。
穿过后墙，在最后一个展厅里，是隅川的最新作品，该作品于 2019 年展出。
一种庄重的紧张感和一种自然放松的感觉。
我希望你们能亲眼欣赏到真正的艺术作品，所以我不会发布任何图片。
最后，让我来介绍一下小仓山咖啡厅一直以来提供的限时菜单。
这次他们推出了“Sori to Mukuri的黄豆粉拿铁”（450日元/不含税），这是一款黄豆粉风味的拿铁，上面点缀着色彩缤纷的“oiri”（彩色米饼）、抹茶花林饼和金箔。这款可爱的拿铁与展览的优雅形象略有不同，一定要尝尝。
本次活动已结束。
《隅川喜一：宗里与穆库里》
【日期和时间】2月15日（周六）至5月24日（周日），10:00 - 18:00（最后入场时间为17:30）
*五月份的每个星期五和星期六，博物馆将开放至晚上 8:00（最后入场时间为晚上 7:30）。
【地点】横滨美术馆
[周四休息]
【入场费】普通入场：1500日元，大学生/高中生：900日元，初中生：600日元，小学生及以下：免费
*2020年3月28日星期六免费入场！
