这就是东京晴空塔®的形状诞生的地方！ “雪橇造型”一下子出炉
（顶部图片）旋转形式-1（1978）东京都现代美术馆 © Sumikawa Kiichi
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文件.25 横滨美术馆“澄川喜一：旋转与转动”
井上美雪（Magcal编辑部）
我喜欢抽象雕塑。
我倾向于认为我无法理解绘画，但三维物体却以某种方式解放了我的思维。也许是因为你可以从 360 度的任何角度观看它，而且看起来很酷……尽管这只是我个人的看法。
所以，自从看到横滨美术馆的“隅川喜一：旋转与移动”开幕海报之后，我就对它产生了浓厚的兴趣。我被邀请去参加预展，所以我赶紧离开了。
序章中展出的是锦带桥的模型，隅川说这是他创作的起点。不用多说，它是一座横跨山口县岩国市锦川的木拱桥。
角川出生于岛根县，在山口县岩国工业学校学习机械工程，在那里他遇到了锦带桥。我想，被名桥的美景所吸引，并多次为它作速写的人，并不只有隅川先生一人，但让他“非同凡人”的是，当这座桥被台风吹倒时1950 年，这座桥被拆除，只剩下一堆木头和石头。当游客们看到这座桥完工时，他们一定会觉得这是一个非常令人印象深刻的建筑，即使作为一个当代艺术装置。
艺术家的感受力确实令人印象深刻。
*左图：Mr. K（1960年）右图：Mr. S（1959年）艺术家收藏 © Sumikawa Kiichi
角川后来进入东京艺术大学学习雕塑，在那里他学会了通过造型进行具象表达。
当你看他那个时期的作品时，你会发现它们都是彻底具象化的。此外，澄川还曾应人类学家的要求，从骨头中复原古代人的面容，以及在警察科学研究所从受害者遗骸中复原受害者的面容等项目。我觉得这是一场“超现实“ 世界...
*左图：MASK（1967年），山口县立美术馆；右图：MASK VI（1967年），神奈川县立近代美术馆©Sumikawa Kiichi
1961年，当他辞去东京艺术大学助教的工作时，他的作品发生了重大变化！
他说，他的灵感来自非洲面具和家乡流传下来的石见神乐面具，但很难相信它们是由同一个人制作的。既然是“MASK”，那肯定和“脸”有共同之处，那么为什么会出现这种情况呢？
当我这么想的时候，我发现自己在心里呐喊：“它来了！！”它是如此强大、自由和美妙。
1967年，他回到东京艺术大学担任雕塑系讲师，开始使用石头和金属等材料进行创作，从那时起他开始使用各种各样的材料进行创作。对于外行来说，这似乎是“无所不包”的事情，因为它是如此多样化，无论你看多少都不会感到无聊。
石材与不锈钢的邂逅将拓展至公共空间，包括户外。
是的，Sumikawa 是本世纪最大的公共建筑东京天空树的设计总监。
这还不是全部。大冈川上的“一本桥”和“同庆桥”，鹤见川上的“鸭池桥”等，似乎每天都有人在照顾它们。
当然，实际的作品并没有展出，但我被介绍面板吸引住了，意识到这位艺术家与神奈川县有着深厚的渊源。
* 旋转形式 (1992) 岛根县立美术馆 © Sumikawa Kiichi
第 4 章的主题终于是“精湛的 Sori 和 Mukuri”。
天然木材会随着时间的推移而弯曲和扭曲，但他并没有抵抗这种特性，而是将这些变化融入到他的作品中。角川创造的形式似乎具有一种自然的流动和一种放手的刺激感，而不是一种稳定感。感觉它仿佛随着大自然的韵律而摇摆，让人无法将目光从它身上移开。
日本的树种种类繁多，因此自古以来就一直致力于培育木制寺庙建筑等传统技术。
“树木和人类一样，有自己的个性，当你触摸它们时，它们会和你说话。通过倾听它们的声音，我们创造了“曲线形状”，充分利用了材料的真正本质，例如树的美“我喜欢木头的表面和自然色泽。我想把它雕刻出来，”角川说。
会场内还展出了木质材料。虽然禁止触摸艺术品，但是这种木头似乎可以触摸，所以一定要检查一下它的纹理。
角川先生40多年来一直追求“曲线造型”。它们在展览室里排列整齐的景象非常壮观。
而在后墙的另一边，也就是最后的展室里，则展出了角川于2019年发布的最新作品。
一种庄严的紧张感和自然的轻松感。
我们希望您能亲自体验实际的工作，因此我们将避免发布图像。
最后来介绍一下Café Ogurayama的定期限定菜单。
这次推出的是华丽的“oiri”和抹茶花林糖、金箔淋上大豆粉的口味拿铁“Sori to Mukuri Kinako Latte（450日元/不含税）”。请务必尝试这款可爱的拿铁，它与展览会上的别致形象有些不同。
本次活动已结束。
《澄川喜一：旋转与转动》
[日期和时间] 2月15日（星期六）至5月24日（星期日）10：00-18：00（入场截止时间为17：30）
* 5 月份周五、周六开放至 20:00（入场截止时间为 19:30）
[地点] 横滨美术馆
[休息]周四
[费用] 成人1,500日元、大学生、高中生900日元、初中生600日元、小学生以下免费
*2020 年 3 月 28 日星期六免费入场！
