东京晴空塔®的形状就是从这里诞生的！全面展示“雪橇造型”
（上图）雪橇形状-1（1978）东京都现代美术馆 © Sumikawa Kiichi
一个值得参观、观赏和感受的艺术世界
File.25 横滨美术馆“澄川喜一：旋转与转动”
井上美雪（Magcal编辑部）
我喜欢抽象雕塑。
我总觉得绘画“难以理解”，但三维物体却能让我思绪自由。我想这是因为我可以从360度任意角度欣赏它们，然后我会想：“太酷了！”……但这纯粹是我个人的看法。
所以，从看到横滨美术馆“住川喜一：雪橇与移动”开幕海报的那一刻起，我就对它充满了好奇。我被邀请去预展，于是就匆匆赶去。
序章中展示的是锦带桥的模型，据说这座桥是澄川创作的起点。毋庸置疑，它是一座横跨山口县岩国市锦川的木拱桥。
角川出生于岛根县，后来进入山口县岩国工业学校学习机械工程，在那里他邂逅了锦带桥。角川并非唯一一个被这座桥的造型之美所吸引并反复描绘的人，但真正让他“与众不同”的是，当他看到这座在1950年被台风冲走后只剩下木石的桥梁时，他觉得“即使作为一件当代艺术装置，它也是一座极具力量的建筑”。
艺术家的感受力确实令人印象深刻。
*左：Mr. K (1960) 右：Mr. S (1959) 艺术家收藏 © Sumikawa Kiichi
隅川后来进入东京艺术大学学习雕塑，在那里他学会了通过造型进行具象表达。
纵观他当时的作品，完全是“具象”的。此外，角川还参与过一些项目，例如应人类学家的要求，用骨骼复原古代人的面容，以及在警察科学研究所根据受害者遗体复原面容，所以感觉他仿佛置身于一个超越具体事物的“超现实”世界……
*左图：MASK（1967年）山口县立美术馆 右图：MASK VI（1967年）神奈川县立近代美术馆 ©Sumikawa Kiichi
1961年，他辞去东京艺术大学助教的工作后，他的作品发生了重大转变！
他说自己受到了非洲面具和家乡石见神乐面具的启发，但很难相信它们是同一个人制作的。既然叫“面具”，那应该和“脸”有共通之处，那么它是怎么变成这样的呢？
当我这样想的时候，我发现自己在心里呐喊：“它来了！！”它是如此强大、自由和美妙。
1967年，他回到东京艺术大学担任雕塑系讲师，开始使用石头和金属等材料进行创作，从那时起，他就一直使用各种各样的材料进行创作。在外行人看来，他的作品是如此的多样化，以至于看起来“无所不包”，所以你永远不会厌倦看着它们。
石材与不锈钢的碰撞将扩展到公共空间，包括户外。
是的，Sumikawa先生是本世纪最大的公共建筑东京晴空塔的设计总监。
不仅如此，它们似乎还在各处被日常使用，包括大冈川上的“一本桥”和“同庆桥”，以及鹤见川上的“鸭池桥”。
当然，实际的作品并没有展出，但我被介绍面板迷住了，意识到这位艺术家与神奈川县有着深厚的渊源。
* 雪橇形状 (1992) 岛根美术馆 © Sumikawa Kiichi
第四章的主题终于是“工匠的旋转与转动”。
天然木材会随着时间的推移而弯曲变形，但隅川并没有抗拒这种自然趋势，而是将这些变化融入到他的作品中。隅川创作的形态并非稳定感，而是自然流畅，带有一种令人激动的“随波逐流”感。它们仿佛随着自然的韵律摆动，让人目不转睛。
日本拥有丰富的树种，因此自古以来就一直致力于木制寺庙建筑等传统技术的研究。
“木材和人类一样，拥有独特的特性，触摸它时，它会与你对话。我想聆听那份声音，雕刻出能够充分展现木材的本质，例如木纹之美和自然色泽的‘曲线’。”澄川说道。
会场内也展出了木质材料。虽然作品本身严禁触摸，但这些木材似乎可以触摸，所以一定要感受一下它的质感。
角川先生40多年来一直追求“曲线造型”，其作品在展览室里排列的景象十分壮观。
而在后墙的另一侧，也就是最后的展室里，则展出了澄川于2019年发布的最新作品。
凝重的张力与自然的轻松感。
我希望您能亲身体验实际的工作，所以我不会发布任何图像。
最后，我们来介绍一下Café Ogurayama的常规限定菜单。
这次推出的“Sori to Mukuri Kinako Latte”（450日元/不含税）是一款以黄豆粉为基调，淋上华丽的“oiri”和抹茶花林糖，再配上金箔的拿铁。这款与展览会的时尚形象略有不同的可爱拿铁，请务必品尝。
此活动已结束。
《隅川喜一：回转与转弯》
[日期和时间] 2月15日（周六）～5月24日（周日） 10:00～18:00（入场截止时间为17:30）
*5 月份周五、周六开放至晚上 8:00（入场时间至晚上 7:30）
[地点] 横滨美术馆
[休息] 星期四
[费用] 成人：1,500日元、大学生及高中生：900日元、初中生：600日元、小学生以下：免费
*2020 年 3 月 28 日星期六免费入场！
