这就是东京晴空塔®的形状诞生的地方！ “雪橇造型”一下子出炉

（上图）《Shapes with sleds-1》（1978 年）东京都现代美术馆藏 ©Sumikawa Kiichi

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File.25 横滨美术馆“澄川喜一雪橇与穆库里”
井上美雪（Magcal编辑部）

我喜欢抽象雕塑。
我倾向于认为我不懂绘画，但当我看到三维物体时，我的思想不知何故变得自由。也许是因为你可以从任何你喜欢的角度观看它，360度，它只会让你觉得，“这很酷！”...但这只是我个人的意见。
因此，自从看到横滨美术馆的开馆海报后，我就对澄川喜一的《索利与穆库里》产生了兴趣。我被邀请去参观，所以我就匆匆出发了。

序幕中展示的是锦带桥的模型，据说这里是隅川先生创作的起点。不用说，它是一座横跨山口县岩国市锦川的木拱桥。
出生于岛根县的住川先生进入山口县岩国工业学校机械系学习，在那里他遇到了锦带桥。我不认为隅川先生是唯一一个被这座桥的美丽所吸引并画了很多草图的人，但他说的是他“不仅仅是一个普通人。”当他们看到这座桥时，他们一定会想，“即使你把它看作一个现代艺术装置，它也是一个极其强大的雕塑。”
艺术家的敏感度是可怕的。

*左：Mr. K (1960) 右：Mr. S (1959) 艺术家收藏 © Sumikawa Kiichi

隅川先生进入东京艺术大学雕塑系学习，通过雕塑学习形象表达。
如果你看他那个时期的作品，都是非常具有象征意义的。此外，据说角川先生还应人类学家的要求参与了用骨头重建古代人的面孔，以及在国家警察研究所用受害者的人骨重建受害者生前的面孔感觉就像一个超级真实的世界......

*左：MASK (1967) 山口县立美术馆藏 右：MASK VI (1967) 神奈川县立近代美术馆 ©Sumikawa Kiichi

自从1961年辞去艺术大学助教职位以来，我的作品发生了重大转变！
尽管他说自己“受到非洲面具和家乡流传的石见神乐面具的启发”，但很难相信它们是同一个人的作品。既然是“面具”，就一定和“脸”有共同点，但为什么会变成这样呢？
它是如此强大、如此自由、如此美妙，让我情不自禁地在心里尖叫：“在这儿！”

1967年，他回到艺术大学雕塑系担任讲师的同时，开始使用石材、金属等材料进行创作，从此开始使用多种材料进行创作。对于未经训练的人来说，它是如此多样化，似乎一切皆有可能，所以无论你看多少次，你都不会感到无聊。
随后，与石材和不锈钢的接触扩展到公共空间，包括户外。

是的，隅川先生是本世纪最大的公共建筑东京晴空塔®的设计总监。
这还不是全部。像是横跨大冈川的“一本桥”、“洞溪桥”，以及横跨鹤见川的“鸭池桥”等，每天都欠下很多地方的恩情。
当然，实际作品并没有展出，但我意识到他是一位与神奈川县有着深厚渊源的艺术家，我被介绍板迷住了。

*雪橇形状 (1992) 岛根美术馆 ©Sumikawa Kiichi

第4章的主题是“Takumi Sori to Mukuri”。
尽管天然木材随着时间的推移而发生扭曲和扭曲，但他并没有抗拒这些品质，而是将这些变化融入到他的作品中。我觉得炭川先生创造的形式有一种自然的流动和一种兴奋感，“听凭他的摆布”，而不是一种稳定感。感觉它随着大自然的节奏摇曳，让我无法将目光从它身上移开。

日本的树木种类繁多，因此自古以来就一直培育着木造寺庙等传统技术。
“就像人类一样，树木也有自己独特的特征，当你触摸它们时，它们就会开始对你说话。通过聆听它们的声音，我们利用材料的本质创造了一种‘扭曲的形式’，比如木头的美丽和自然的色彩，我想把它雕刻出来，”Sumikawa 说。

场内还展出了木质材料。虽然禁止触摸作品，但据说可以触摸木头，所以一定要检查一下它的纹理。

Sumikawa先生四十多年来一直追求“雪橇形状”。展厅内的景色非常壮观。
后墙的另一边，最后一个展厅里，陈列着隅川先生2019年发布的最新作品。
一种凝重的紧张感和一种自然的逍遥感。
我希望大家能够亲自接触实际工作并体验它，所以我不会发布图片。

最后为大家介绍一下Café Ogurayama 一贯的限定菜单。
这次推出的是搭配了华丽的“Oiri”、抹茶花林糖和金箔的黄豆粉口味拿铁“Sori to Mukuri no Kinako Latte（450日元/不含税）”。一定要尝尝这款可爱的拿铁咖啡，它与展会上别致的形象有点不同。

本次活动已结束。
《炭川喜一 雪橇与穆库里》
[日期和时间] 2月15日（周六）～5月24日（周日）10:00～18:00（入馆截止至17:30）
*5月周五、周六开放至20:00（入场截止至19:30）
[地点] 横滨美术馆
[休息]周四
[费用]一般1,500日元、大学生·高中生900日元、初中生600日元、小学生以下免费
*2020 年 3 月 28 日星期六免费入场！