东京晴空塔®的造型由此诞生！“雪橇造型”一览无余
（上图）《雪橇形状-1》（1978）东京当代艺术博物馆 © 隅川喜一
一个值得参观、欣赏和感受的艺术世界
文件25 横滨美术馆“隅川喜一：旋转与转动”
井上美雪（Magcal编辑部）
我喜欢抽象雕塑。
我总觉得绘画“晦涩难懂”，但三维物体却能让我感到自由。我想是因为我可以从任何角度360度欣赏它们，然后就会想：“真酷！”……但这纯粹是我个人的看法。
所以，当我看到横滨美术馆“隅川喜一：雪橇与移动”展览开幕的海报时，就被深深吸引了。我受邀参加了预展，于是赶紧赶了过去。
序幕中展出的锦带桥模型据说是隅川创作的灵感来源。毋庸置疑，这是一座横跨山口县岩国市锦川的木拱桥。
隅川出生于岛根县，后在山口县岩国工业学校学习机械工程，在那里他邂逅了锦带桥。隅川并非唯一一个被锦带桥优美的造型所吸引并反复描绘它的人，但他的“非凡之处在于”，当他看到这座在1950年被台风摧毁后只剩下一堆木头和石头的桥梁时，他觉得它“即使作为一件当代艺术装置，也是一座极具震撼力的建筑”。
这位艺术家的审美情趣真是令人印象深刻。
*左：Mr. K (1960) 右：Mr. S (1959) 艺术家收藏 © Sumikawa Kiichi
隅川后来在东京艺术大学学习雕塑，在那里他通过模型学习了具象表现。
从他那个时期的作品来看，它们完全是“具象的”。此外，隅川还参与过一些项目，例如应人类学家的请求，根据骨骼重建古代人的面容；以及在日本警察科学研究所，根据遗骸重建受害者的面容。因此，感觉他是在一个超越具体现实的“超现实”世界中进行创作……
左图：《面具》（1967年），山口县立美术馆藏；右图：《面具VI》（1967年），神奈川县立近代美术馆藏。©隅川喜一
1961 年，他辞去了东京艺术大学助教的工作，他的作品也随之发生了重大转变！
他说他的灵感来源于非洲面具和家乡的岩见神乐面具，但很难相信它们出自同一人之手。既然叫“面具”，就应该和“脸”有某种联系，那怎么会变成这样呢？
想到这里，我不禁在心里呐喊：“它来了！！” 那感觉如此强烈、自由、美好。
1967年，他回到东京艺术大学雕塑系担任讲师，开始使用石头和金属等材料进行创作，此后一直致力于使用各种各样的材料进行创作。在不熟悉他作品的人看来，他的作品风格如此多样，仿佛“包罗万象”，因此你永远不会对他的作品感到厌倦。
这种与石头和不锈钢的接触随后将扩展到公共空间，包括户外空间。
是的，隅川先生是本世纪最大的公共建筑——东京晴空塔®的设计总监。
但这还不是全部。它们显然还在很多地方被日常使用，包括横跨大冈川的“一本桥”和“司计桥”，以及横跨鹤见川的“鸭池桥”。
当然，作品本身并没有展出，但我却被介绍性的展板深深吸引，意识到这位艺术家与神奈川县有着深厚的渊源。
* 雪橇形状 (1992) 岛根美术馆 © Sumikawa Kiichi
第四章的主题最终定为“工匠的旋转和转动”。
天然木材会随着时间推移而变形扭曲，但隅川并没有抗拒这种自然趋势，而是将这些变化融入到他的作品中。隅川创作的作品并非给人以稳定之感，而是呈现出一种自然的流动感和一种令人心驰神往的“顺其自然”之感。它们仿佛随着自然的韵律摇曳生姿，让人无法移开视线。
日本拥有种类繁多的树木，因此，像木制寺庙建造这样的传统技术自古以来就得到了发展。
“就像人类一样，木头也有其独特的特性，当你触摸它时，它会与你对话。我想倾听这种声音，雕刻出一种‘曲线形状’，最大限度地展现材料的真正本质，例如木纹之美和天然色泽，”隅川说道。
展馆内也展出了木质材料。虽然严禁触摸艺术品，但这些木头似乎是可以触摸的，所以一定要仔细观察它的纹理。
隅川彻40多年来一直追求“曲线造型”，这些雕塑作品在展厅里一字排开的景象蔚为壮观。
在后墙的另一侧，也就是最后一个展厅里，正在展出隅川于 2019 年发布的最新作品。
一种庄重的紧张感和自然的轻松感。
我希望你们能亲身体验实际作品，所以我不会发布任何图片。
最后，我们将介绍小仓山咖啡厅的常规限定菜单。
这次，他们推出了“Sori to Mukuri黄豆粉拿铁（450日元/不含税）”，这是一款黄豆粉风味的拿铁，上面点缀着精美的“oiri”、抹茶花林豆和金箔。这款可爱的拿铁与展览的优雅形象略有不同，一定要尝尝。
本次活动已结束。
《隅川喜一：回转与转弯》
【日期和时间】2月15日（周六）至5月24日（周日）10:00-18:00（17:30前停止入场）
*五月份的周五和周六营业至晚上8:00（入场截止时间为晚上7:30）
【地点】横滨美术馆
周四休息
【价格】成人：1500日元，大学生及高中生：900日元，初中生：600日元，小学生及以下：免费
*2020年3月28日星期六免费入场！
