東京晴空塔®的造型就誕生於此！ 「雪橇造型」一覽無餘
（上圖）雪橇造型-1（1978）東京都現代美術館 © Sumikawa Kiichi
一個值得參觀、觀賞和感受的藝術世界
File.25 橫濱美術館“澄川喜一：旋轉與轉動”
井上美雪（Magcal編輯部）
我喜歡抽象雕塑。
我總覺得繪畫“難以理解”，但三維物體能讓我思緒自由。我想這是因為我可以從360度任意角度欣賞它們，然後我會想：「太酷了！」…但這純粹是我個人的看法。
所以，從看到橫濱美術館「住川喜一：雪橇與移動」開幕海報的那一刻起，我就對它充滿了好奇。我被邀請去預展，於是就匆匆趕去。
序章中所展示的是錦帶橋的模型，據說這座橋是澄川創作的起點。毋庸置疑，它是一座橫跨山口縣岩國市錦川的木拱橋。
角川出生於島根縣，後來進入山口縣岩國工業學校學習機械工程，在那裡他邂逅了錦帶橋。角川並非唯一被這座橋的造型之美所吸引並反覆描繪的人，但真正讓他「與眾不同」的是，當他看到這座在1950年被颱風沖走後只剩下木石的橋樑時，他覺得「即使作為一件當代藝術裝置，它也是一座極具力量的建築」。
藝術家的感受力確實令人印象深刻。
*左：Mr. K (1960) 右：Mr. S (1959) 藝術家收藏 © Sumikawa Kiichi
隅川後來進入東京藝術大學學習雕塑，在那裡他學會了透過造型進行具象表達。
縱觀他當時的作品，完全是「具象」的。此外，角川也參與過一些項目，例如應人類學家的要求，用骨骼復原古代人的面容，以及在警察科學研究所根據受害者遺體復原面容，所以感覺他彷彿置身於一個超越具體事物的“超現實”世界…
*左圖：MASK（1967）山口縣立美術館 右圖：MASK VI（1967年）神奈川縣立近代美術館 ©Sumikawa Kiichi
1961年，他辭去東京藝術大學助教的工作後，他的作品發生了重大轉變！
他說自己受到了非洲面具和家鄉石見神樂面具的啟發，但很難相信它們是由同一個人製作的。既然叫“面具”，那應該和“臉”有共通之處，那麼它是怎麼變成這樣的呢？
當我這樣想的時候，我發現自己在心裡吶喊：「它來了！！」它是如此強大、自由和美妙。
1967年，他回到東京藝術大學擔任雕塑系講師，開始使用石頭和金屬等材料進行創作，從那時起，他就一直使用各種各樣的材料進行創作。在外行人看來，他的作品是如此的多樣化，以至於看起來“無所不包”，所以你永遠不會厭倦看著它們。
石材與不銹鋼的碰撞將擴展到公共空間，包括戶外。
是的，Sumikawa先生是本世紀最大的公共建築東京晴空塔的設計總監。
不僅如此，它們似乎還在各處被日常使用，包括大岡川上的“一本橋”和“同慶橋”，以及鶴見川上的“鴨池橋”。
當然，實際的作品並沒有展出，但我被介紹面板迷住了，意識到這位藝術家與神奈川縣有著深厚的淵源。
* 雪橇造型 (1992) 島根美術館 © Sumikawa Kiichi
第四章的主題終於是「工匠的旋轉與轉動」。
天然木材會隨著時間的推移而彎曲變形，但隅川並沒有抗拒這種自然趨勢，而是將這些變化融入他的作品中。隅川創作的形態並非穩定感，而是自然流暢，帶有一種令人激動的「隨波逐流」感。它們彷彿隨著自然的節奏擺動，讓人目不轉睛。
日本擁有豐富的樹種，因此自古以來就致力於木製寺廟建築等傳統技術的研究。
「木材和人類一樣，擁有獨特的特性，觸摸它時，它會與你對話。我想聆聽那份聲音，雕刻出能夠充分展現木材的本質，例如木紋之美和自然色澤的『曲線』。」澄川說。
會場內也展出了木質材料。雖然作品本身嚴禁觸摸，但這些木材似乎可以觸摸，所以一定要感受一下它的質感。
角川先生40多年來一直追求“曲線造型”，其作品在展覽室裡排列的景象十分壯觀。
而在後牆的另一側，也就是最後的展室裡，則展出了澄川於2019年發布的最新作品。
凝重的張力與大自然的輕鬆感。
我希望您能親身體驗實際的工作，所以我不會發布任何圖像。
最後，讓我們來介紹一下Café Ogurayama的常規限定選單。
這次推出的「Sori to Mukuri Kinako Latte」（450日圓/不含稅）是一款以黃豆粉為基調，淋上華麗的「oiri」和抹茶花林糖，再配上金箔的拿鐵。這款與展覽會的時尚形象略有不同的可愛拿鐵，請務必品嚐。
此活動已結束。
《隅川喜一：迴轉與轉彎》
[日期及時間] 2月15日（週六）～5月24日（週日） 10:00～18:00（入場截止時間為17:30）
*5 月週五、週六開放至晚上 8:00（入場時間至晚上 7:30）
[地點] 橫濱美術館
[休息] 星期四
[費用] 成人：1,500日圓、大學生及高中生：900日圓、國中生：600日圓、小學生以下：免費
*2020 年 3 月 28 日星期六免費入場！
