東京晴空塔®的造型源自於此！全面了解其“弧形造型”
（上圖）曲線型態 - 1（1978）東京當代藝術館藏 © 隅川喜一
去看看，去體驗藝術的世界吧！
文件25 橫濱美術館“隅川喜一：曲線與曲線”
井上美雪（Magcal編輯部）
我喜歡抽象雕塑。
我常常覺得繪畫作品難以理解，但面對立體藝術，我卻感到無比自由。或許是因為我可以從任何角度欣賞它，360度全方位地觀看，然後由衷地感嘆：「真酷！」……當然，這只是我個人的看法。
所以，從看到橫濱美術館「隅川喜一：曲線與曲線」展覽的開幕海報的那一刻起，我就對這個展覽非常感興趣。我受邀參加了預展，於是欣然前往。
序幕中展出的錦帶橋模型據說是隅川先生創作的靈感來源。毋庸置疑，錦帶橋是一座橫跨山口縣岩國市錦川的木拱橋。
隅川出生於島根縣，後來就讀於山口縣岩國工業學校機械工程系，在那裡他邂逅了錦帶橋。我想，隅川並非唯一一個被這座名橋的優美造型所吸引並繪製了大量草圖的人，但真正讓他「非同尋常」的是，當錦帶橋在1950年被颱風沖毀，變成一堆木頭和石頭時，他卻覺得「即使從現代藝術裝置的角度來看，它也是一座極具力的建築」。
這位藝術家的審美情趣真是令人驚嘆。
*左：Mr. K (1960) 右：Mr. S (1959) 藝術家收藏 ©Sumikawa Kiichi
後來在東京藝術大學學習雕塑的隅川，透過黏土建模學習了具象表現。
從他那個時期的作品來看，它們完全是「寫實主義」的。此外，隅川也應人類學家的請求，參與過根據骨骼重建古代人面容的項目，以及在國家警察科學研究所根據遺骸重建受害者面容的項目，因此我覺得他的世界超越了單純的寫實主義，達到了“超寫實主義”的境界…
左圖：《面具》（1967年），山口縣立美術館藏；右圖：《面具VI》（1967年），神奈川縣立近代美術館藏。 ©隅川喜一
1961 年左右，他的作品發生了重大轉變，當時他辭去了東京藝術大學的助教職務！
他說他的靈感“來自非洲面具和家鄉岩見神樂舞中使用的面具”，但很難相信它們出自同一人之手。既然作品名為“面具”，理應與“面孔”有所關聯，為何最終呈現出這樣的效果？
想到這裡，我幾乎想在心裡大喊「它來了！！」因為它如此強大、自由、美好。
1967年，大約在他回到東京藝術大學雕塑系擔任講師的同時，他開始嘗試使用石頭和金屬等材料進行創作。此後，他創作的作品涵蓋了各種各樣的材料。對於不熟悉他作品的人來說，他的作品風格如此多樣，彷彿“無所不包”，讓人百看不厭。
隨後，石材和不銹鋼的應用範圍擴展到了公共空間，包括戶外空間。
沒錯，隅川先生是本世紀最大的公共建築「東京晴空塔®」的設計總監。
但這還不是全部。它們似乎經常被用於各種地方，例如大岡川上的“一座橋”和“司計橋”，以及鶴見川上的“鴨池橋”。
當然，真正的藝術作品並沒有展出，但意識到這位藝術家與神奈川縣有著密切的聯繫，我便全神貫注地閱讀了資訊板。
*曲線形體（1992）島根縣立美術館 © 隅川喜一
第四章的主題最終定為「工藝的藝術：彎曲和折彎」。
天然木材會隨著時間而變形扭曲，但隅川並沒有抗拒這種自然規律，而是將這些變化融入他的作品中。隅川創作的作品形態並不顯得穩固，反而呈現出一種自然的流動感，令人驚嘆地感受到它受制於自然。它們彷彿隨著自然的節奏搖曳，讓人無法移開目光。
日本擁有種類繁多的樹木，因此，像建造木製寺廟這樣的傳統技藝自古以來就在那裡得到發展。
「就像人類一樣，樹木也有自己的個性，當你觸摸它們時，它們似乎在跟你說話。我想傾聽它們的聲音，雕刻出能夠展現材料本質的‘曲線形態’，例如木紋之美和天然色彩，」隅川說道。
展館內也展出了木質材料。雖然禁止觸摸藝術品，但您可以觸摸這些木材，所以請務必仔細觀察它的紋理。
四十多年來，隅川先生一直致力於追求藝術作品中的「曲線造型」。這些雕塑作品在展覽廳裡一字排開，景象蔚為壯觀。
穿過後牆，在最後一個展廳裡，是隅川的最新作品，該作品於 2019 年展出。
一種莊重的緊張感和一種自然放鬆的感覺。
我希望你們能親眼欣賞到真正的藝術作品，所以我不會發布任何圖片。
最後，讓我來介紹一下小倉山咖啡廳一直以來提供的限時菜單。
這次他們推出了“Sori to Mukuri的黃豆粉拿鐵”（450日元/不含稅），這是一款黃豆粉風味的拿鐵，上麵點綴著色彩繽紛的“oiri”（彩色米餅）、抹茶花林餅和金箔。這款可愛的拿鐵與展覽的優雅形象略有不同，一定要嚐嚐。
本次活動已結束。
《隅川喜一：宗裡與穆庫裡》
【日期和時間】2月15日（週六）至5月24日（週日），10:00 - 18:00（最後入場時間為17:30）
*五月的每個星期五和星期六，博物館將開放至晚上 8:00（最後入場時間為晚上 7:30）。
【地點】橫濱美術館
[週四休息]
【入場費】普通入場：1500日元，大學生/高中生：900日元，國中生：600日元，小學生及以下：免費
*2020年3月28日星期六免費入場！
