東京晴空塔®的形狀就源自於此！ 「雪橇造型」全面展現
（上方圖）旋轉形式-1（1978）東京都現代美術館 © Sumikawa Kiichi
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文件.25 橫濱美術館“澄川喜一：旋轉與轉動”
井上美雪（Magcal編輯部）
我喜歡抽象雕塑。
我傾向於認為我無法理解繪畫，但三維物體以某種方式解放了我的思維。也許是因為你可以從 360 度的任何你喜歡的角度觀看它，它看起來很酷......雖然這只是我個人的看法。
所以，自從看到橫濱美術館的「隅川喜一：旋轉與移動」開幕海報之後，我就對它產生了濃厚的興趣。我被邀請去參加預展，所以我趕緊離開了。
序章中展出的是錦帶橋的模型，隅川說這是他創作的起點。不用多說，它是一座橫跨山口縣岩國市錦川的木拱橋。
角川出生於島根縣，在山口縣岩國工業學校學習機械工程，在那裡他遇到了錦帶橋。我相信，對著名橋樑的美麗造型著迷並為它們繪製了無數草圖的並非隅川一人，但讓他「非同凡響」的是，當他看到這座在1950年被颱風沖走後變成一堆木頭和石頭的橋樑時，他覺得「這是一個非常令人印象深刻的建築，即使是一件當代藝術裝置」。
藝術家的感受力確實令人印象深刻。
*左圖：Mr. K（1960）右圖：Mr. S（1959）藝人收藏 © Sumikawa Kiichi
角川後來進入東京藝術大學學習雕塑，在那裡他學會了透過造型進行具象表達。
當你看他那個時期的作品時，你會發現它們都是徹底具象化的。此外，澄川還曾受人類學家的委託，從骨頭中復原古代人的面容，在警察科學研究所，從受害者的遺體中復原其面容等項目，所以感覺就像一個超越了具體事物的“超現實”世界……或者你可能會這麼認為。
*左圖：MASK（1967年），山口縣立美術館；右圖：MASK VI（1967年），神奈川縣立近代美術館©Sumikawa Kiichi
1961年，當他辭去東京藝術大學助教的工作時，他的作品發生了重大變化！
他說，他的靈感來自非洲面具和家鄉流傳下來的石見神樂面具，但很難相信它們是由同一個人製作的。既然是“MASK”，那肯定和“臉”有共同之處，那麼為什麼會出現這種情況呢？
當我這麼想的時候，我發現自己在心裡吶喊：「它來了！！」它是如此強大、自由和美妙。
1967年，他回到東京藝術大學擔任雕塑系講師，開始使用石頭和金屬等材料進行創作，從那時起他開始使用各種各樣的材料創作作品。對於外行人來說，這似乎是「無所不包」的事情，因為它是如此多樣化，無論你看多少都不會感到無聊。
石材與不銹鋼的邂逅將拓展至公共空間，包括戶外。
是的，Sumikawa 是本世紀最大的公共建築東京天空樹的設計總監。
這還不是全部。大岡川上的“一座橋”和“同慶橋”，鶴見川上的“鴨池橋”等，似乎每天都有人在照顧它們。
當然，實際的作品並沒有展出，但我被介紹面板吸引住了，意識到這位藝術家與神奈川縣有著深厚的淵源。
* 旋轉形式 (1992) 島根縣立美術館 © Sumikawa Kiichi
第 4 章的主題終於是「精湛的 Sori 和 Mukuri」。
天然木材會隨著時間的推移而彎曲和扭曲，但他並沒有抵抗這種特性，而是將這些變化融入他的作品中。角川創造的形式似乎具有一種自然的流動和一種放手的刺激感，而不是一種穩定感。感覺它彷彿隨著大自然的節奏而搖擺，讓人無法將目光從它身上移開。
日本的樹種種類繁多，因此自古以來就致力於培育木製寺廟建築等傳統技術。
「就像人一樣，木材有其獨特的特性，當你觸摸它時，它會對你說話。我想傾聽那個聲音，雕刻出一個彎曲的形狀，充分利用材料的真正本質，例如木紋之美和自然色澤，」角川說。
會場內也展出了木質材料。雖然禁止觸摸藝術品，但是這種木頭似乎可以觸摸，所以一定要檢查一下它的紋理。
角川先生40多年來一直追求「曲線造型」。它們在展覽室裡排列整齊的景象非常壯觀。
而在後牆的另一邊，也就是最後的展室裡，則展出了角川於2019年發行的最新作品。
一種莊嚴的緊張感和自然的輕鬆感。
我們希望您能親自體驗實際的工作，因此我們將避免發布圖像。
最後來介紹Café Ogurayama的定期限定菜單。
這次推出的是華麗的“oiri”和抹茶花林糖、金箔淋上大豆粉的口味拿鐵“Sori to Mukuri Kinako Latte（450日元/不含稅）”。請務必嘗試這款可愛的拿鐵，它與展覽會上的別緻形像有些不同。
本次活動已結束。
《澄川喜一：旋轉與轉動》
[日期和時間] 2月15日（星期六）至5月24日（星期日）10：00-18：00（入場截止時間為17：30）
* 5 月週五、週六開放至 20:00（入場截止時間為 19:30）
[地點] 橫濱美術館
[休息]週四
[費用] 成人1,500日圓、大學生、高中生900日圓、國中生600日圓、小學生以下免費
*2020 年 3 月 28 日星期六免費入場！
