跟随神奈川爱乐乐团的演奏，体验戏剧的世界！“逆转管弦乐团特别音乐会”
2月21日，横滨港未来音乐厅举办了“逆转管弦乐团特别音乐会”，这是日本电视台电视剧《逆转管弦乐团》的特别企划。《逆转管弦乐团》每周三晚10点在日本电视台播出。该剧讲述了由门胁麦饰演的前天才小提琴手谷冈初音和由田中圭饰演的新锐指挥家常叶朝阳，为了重建位于埼玉县西部的已解散的儿玉交响乐团而努力奋斗的故事。这是一部令人耳目一新的音乐剧，它能让你在一周中时而欢笑，时而落泪，时而精神焕发，我每周都非常期待它的播出。
神奈川爱乐乐团（以下简称神奈川爱乐乐团）是这部剧的核心音乐表演背后的驱动力。神奈川爱乐乐团不仅演奏剧中出现的古典乐曲，还在剧中以儿玉交响乐团（以下简称玉响乐团）成员的身份亮相。这次，我们有幸欣赏了一场仅此一晚的特别音乐会，神奈川爱乐乐团演奏了多首名曲，其中也包括剧中出现的曲目。
幕布拉开，客座首席小提琴手青木隆司开始调音。指挥坂入健次郎登场，那句著名的“哒哒哒！”响彻整个音乐厅。虽然我并非古典音乐专家，但一听便知这是贝多芬的《命运》。听到这句乐句的那一刻，我之前对“专业乐团演奏的古典音乐会”的所有疑虑瞬间烟消云散。现场乐团演奏的这首熟悉的乐句，着实令人印象深刻，我开始兴奋起来，仿佛命中注定要享受今晚的音乐会。
接下来是比才《少年之恋》第二组曲中的《法兰多尔舞曲》（Farandole），这首曲子也曾在电视剧中出现过；以及埃尔加的《威风堂堂进行曲》第一号。《法兰多尔舞曲》在第一集中展现了玉良琴的笨拙，但在音乐会上，神奈川爱乐乐团的精彩演绎却为现场增添了光彩。长笛独奏那美妙绝伦的音色，正是初音最初被玉良琴吸引的原因，也深深打动了所有观众。
此外，《威风堂堂进行曲》在剧中占有重要地位，因为这是谷冈初音和常叶朝日在第三集中首次与玉响一起在观众面前表演。剧中反复练习的乐段以及结尾的高潮部分，都让人联想起剧中的画面，使我们能够迅速欣赏到这场音乐会的精彩之处。
顺便一提，贝多芬的《命运》在剧中首次出现（以彩排形式），出现在第七集，也就是音乐会第二天播出的那一集。您可以在剧中欣赏到音乐会上的音乐，也可以在剧中现场感受那些您早已耳熟能详的曲目。节目经过精心策划，旨在让观众同时体验到音乐与剧情的双重魅力。
三首曲子演奏完毕后，一直坐在观众席聆听的门胁麦和田中圭走上舞台。门胁麦表示，她被神奈川爱乐乐团的演奏深深打动，甚至热泪盈眶。饰演一位言辞犀利的指挥家的田中圭则笑着说：“真没想到你居然会说出‘这乐团太烂了’这种话，（笑）”，引得观众哄堂大笑。
两位嘉宾登台后，观众们参与了“响板挑战”，伴着神奈川爱乐乐团演奏的《如果你感到快乐就拍拍手》敲击响板。然而，这项挑战远比预想的要难得多，整个场馆充满了惊叹声和响板的清脆声响。此前以精湛响板技艺征服观众的打击乐演奏家冈田美津子随后又以《野蜂飞舞》展现了她“日本最佳马林巴琴演奏技巧”。她精准的演奏和迅捷的速度令人难以跟上，让观众们屏息凝神。舞台后方，一位定音鼓演奏家和一位小号演奏家表演了一段滑稽的场景：他们试图用拍打的方式消灭一只大黄蜂。这一幕再次展现了打击乐器的魅力，也体现了神奈川爱乐乐团亲切友好的一面。
音乐会上半场座无虚席，最后以圣桑的《第三交响曲（管风琴版）》第二部分第二乐章落下帷幕。这架管风琴被介绍为“本场馆内能够发出最低音的乐器”。门胁和田中对港未来音乐厅引以为傲的管风琴“露西”的庞大身躯感到惊叹不已。帷幕在“露西”恢弘深沉的音色中缓缓落下。
活动的第二部分，负责该剧配乐的知名钢琴家清塚真也登台亮相。他以一贯风趣幽默的谈吐活跃了现场气氛，随后演奏了“反转管弦乐即兴组曲”。清塚改编的经典名曲，包括《致爱丽丝》，为剧情增添了色彩，并创作出与剧中人物情感紧密契合的背景音乐。这些耳熟能详的古典名曲被赋予了新的内涵，清塚精湛的指法更是令观众如痴如醉。
随后，曾与清塚共同创作该剧背景音乐的悌保登台，与神奈川爱乐乐团合作，由悌保指挥，清塚钢琴伴奏，共同演绎了《玉响如歌》。能够欣赏到两位曾参与该剧配乐创作的音乐家与神奈川爱乐乐团的精彩合作，真可谓是无比的享受。
这段“奢华”的时光并未就此结束。接下来演奏的是《卡门组曲》中的《斗牛士》，由谷冈初音担任首席，常叶朝日担任指挥，他们的表演超越了戏剧的界限。初音和常叶作为首席和指挥握手的画面令人动容。门胁庄重的鞠躬和田中充满活力又不失优雅的指挥也同样令人感动。他们与专业乐团完美融合，展现了他们为精湛技艺所付出的辛勤努力。据悉，剧中的演员们在开拍前就开始练习乐器。剧中的演出之所以能够触动观众的心弦，正是因为全体演员对音乐的真挚投入。这场融合了现实与戏剧元素的演出赢得了观众雷鸣般的掌声。
指挥家坂入再次出现，一阵轻快的号角声响起。这是《威廉·退尔序曲》中的“瑞士军队进行曲”，初音未来曾与玉响乐团的成员们首次共同演奏过这首曲子。接下来是人气乐队绿洲北社会的歌曲《Mela！》，他们在第四集中也曾演奏过这首歌。在故事中，这首歌也被认为加深了母女之间的感情，而优美的中提琴独奏更是让我热泪盈眶。
最后演奏的是柴可夫斯基第五交响曲的第四乐章，这同时也是这部戏剧的主题曲。这首乐曲也作为这部戏剧的开场主题，为音乐会画上了句号。门胁和田中坐在乐池里他们最喜欢的位置上，欣赏着演出。
在返场曲目《拉德茨基进行曲》演奏期间，观众们自发地起立，与台上的嘉宾一起鼓掌，这成为了当天最激动人心的时刻。此时此刻，“音乐真有趣！”的感受已然涌上心头。我之前对古典音乐的任何疏离感，以及对能否理解它的种种担忧，都已烟消云散。这是一个可以聆听、观看、感受、参与并尽情享受的空间。而这一切，都归功于台上台下所有工作人员的共同努力，才让我感受到这份“乐趣”。
神奈川爱乐乐团的成员们演奏出美妙的乐章，始终面带微笑，充满活力，为观众带来轻松愉悦的氛围。指挥坂入在每首乐曲结束后都露出灿烂的笑容。清塚和桧保的音乐告诉我们“可以自由地欣赏古典音乐”。在演奏完《卡门》之后，门胁和田中赞叹道：“真有趣！”“感觉太棒了！”，字里行间都流露出音乐带来的喜悦。整场演出都饱含着让即使是初学者也能轻松欣赏古典音乐的愿望。正如每一个音符交织成管弦乐的恢弘乐章，每一位成员的情感也汇聚成一场精彩绝伦的音乐会。
对我来说，是那部电视剧激发了我对古典音乐的兴趣。自从我亲耳聆听过专业乐团的现场演出后，那些乐器的音色就一直萦绕在我的脑海中。我彻底被“古典音乐”和“交响乐团”迷住了。不要因为觉得古典音乐高深莫测就望而却步，一定要去欣赏一场神奈川爱乐乐团的演出。因为通往古典音乐的大门比你想象的更宽广、更友好，而且还有很多乐趣等着你！
