聆聽神奈川愛樂樂團的精彩演出，體驗戲劇的世界！ “逆轉樂團特別音樂會”
2月21日，與日本電視台（NTV）電視劇《逆轉管弦樂團》相關的企劃「逆轉管弦樂團特別音樂會」在橫濱港未來音樂廳舉行。 《逆轉管弦樂團》每週三晚10點在NTV電視台播出，講述了由門脅麥飾演的前天才小提琴手谷岡初音和由田中圭飾演的新晉指揮家常盤旭，為了重振位於埼玉縣西部的瀕臨解散的兒玉交響樂團而努力奮鬥的故事。這是一部令人振奮的音樂娛樂作品，它能讓你在一周的忙碌中時而歡笑，時而落淚，時而充滿活力，我每週都非常期待它的播出。
神奈川愛樂樂團（以下簡稱「神奈川愛樂」）是這部劇的核心音樂表演的支柱。神奈川愛樂不僅演奏劇中出現的古典樂曲，他們也在劇中以兒玉交響樂團（以下簡稱「玉響」）成員的身份亮相。這次，我有幸欣賞了一場僅此一晚的特別音樂會，神奈川愛樂演奏了許多名曲，其中也包括劇中出現的曲目。
幕布拉開，客座首席小提琴手青木隆開始為樂團調音。隨後，指揮坂入健二郎登場，那熟悉的「噠噠噠」聲響徹整個音樂廳。即使像我這樣對古典音樂並不精通的人，也立刻認出這是貝多芬的《第五號交響曲》。聽到這句旋律的那一刻，我之前對即將欣賞專業樂團演奏的古典音樂會的緊張感瞬間消散。即使是熟悉的旋律，在現場樂團的演繹下也顯得如此震撼人心，我開始感到一種「命中註定」的使命感，今晚的音樂會讓我興奮不已。
接下來，音樂會演奏了比才歌劇《阿萊城姑娘》第二組曲中的《法蘭多爾舞曲》（Farandole），這首曲子也曾在電視劇中出現過；以及埃爾加的《威風堂堂進行曲》第一號。 《法蘭多爾舞曲》在第一集中展現了玉良笨拙的一面，而在音樂會上，神奈川愛樂樂團的精彩演繹為演出增添了光彩。長笛獨奏那美妙絕倫的音色，正是初音最初被玉良吸引的原因，如今更是深深打動了在場的每一位觀眾。
此外，《威風堂堂進行曲》在劇中佔有重要地位，因為這是谷岡初音和常盤旭在第三集中首次與玉響一起在觀眾面前演奏這首歌曲。樂團成員反覆練習的部分，以及臨近結尾的漸強，都讓人聯想到劇中的畫面，使我們能夠很早就體驗到這場音樂會的真正精髓。
順便一提，貝多芬的《第五號交響曲》在電視劇第七集中首次出現（以排練場景的形式），而該集正是在音樂會第二天播出的。觀眾可以在劇中欣賞到音樂會上的音樂，之後又能透過現場演出體驗這些熟悉的曲目。我感覺節目組精心安排，旨在讓觀眾同時享受音樂會和音樂帶來的雙重樂趣。
三首曲子演奏完畢後，一直坐在觀眾席聆聽的門脅麥和田中圭走上舞台。門脅麥表示，神奈川愛樂樂團的演奏讓她深受感動，忍不住流下了眼淚。而飾演「伶牙俐齒的指揮家」的田中圭則笑著說：「真不知道你們怎麼好意思說『這樂團太爛了』這種話（笑），」引得觀眾哄堂大笑。
兩位嘉賓登台後，舉行了一場名為「響板挑戰」的互動活動。觀眾們隨著神奈川愛樂樂團演奏的《如果你感到快樂你就拍拍手》一起敲擊響板。然而，「響板挑戰」的難度遠遠超過預期，現場響起一片驚訝又困惑的響板聲。隨後，以精湛響板技藝征服觀眾的打擊樂演奏家岡田真理子，以《野蜂飛舞》展現了她「日本最佳馬林巴琴演奏家」的風采。她以驚人的速度和精準度演奏，讓觀眾屏息凝神。同時，在背景中，一位定音鼓演奏家和一位小號演奏家表演了一段滑稽的小品，他們試圖用鼓槌擊斃一隻大黃蜂，這不僅再次展現了打擊樂器的魅力，也體現了神奈川愛樂樂團親切友好的一面。
精彩的第一部分以聖桑第三號交響曲（管風琴交響曲）第二樂章的演奏作為壓軸，伴奏樂器是一台被介紹為「能發出場館內最低音的樂器」的管風琴。香港未來音樂廳的管風琴「露西」的龐大身軀令門脅女士和田中女士都驚嘆不已。第一部在「露西」恢弘深沉的音色落下帷幕。
在第二部分，負責本劇配樂的著名鋼琴家清塚真也登台獻藝。他以其在媒體上廣為人知的生動健談風格活躍了現場氣氛，隨後演奏了“反轉管弦樂即興組曲”。清塚改編了《致愛麗絲》等古典名曲，為劇情增添色彩，並創作出與劇中人物情感產生共鳴的配樂。這些耳熟能詳的古典名曲被賦予了全新的生命，並透過清塚精湛的指法，將音樂帶入觀眾的耳畔。
隨後，與清塚共同創作該劇配樂的檜保登台，由檜保指揮、清塚鋼琴伴奏、神奈川愛樂樂團演奏的《玉響如歌》正式上演。兩位作曲家與神奈川愛樂樂團共同譜寫的和諧樂章，為觀眾帶來了一場真正奢華的視聽盛宴。
那段「奢華」的時光並未就此結束。在卡門組曲的《鬥牛士》中，谷岡初音擔任首席，常盤旭擔任指揮，他們的合作超越了戲劇的界限。看到谷岡初音和常盤旭作為首席和指揮握手的場景，著實令人感動。門脅莊重的鞠躬和田中田中充滿活力又不失靈動的指揮與專業樂團的演奏渾然一體，展現了他們為掌握如此精湛技藝所付出的努力。劇中實際演奏的演員們顯然在開拍前就開始練習樂器。正是因為所有演員都對音樂懷抱著真摯的熱情，劇中的演出場景才會如此觸動人心。這場將現實與戲劇完美融合的演出，贏得了觀眾雷鳴般的掌聲。
指揮家坂入再次出現，一段歡快的號角聲響起。這是《威廉·退爾序曲》中的“瑞士軍隊進行曲”，也是初音未來與玉響樂團成員合作演奏的第一首曲目。接下來，他們演奏了人氣樂團綠洲社的歌曲《Mela!》，這首歌在第四集中也曾出現過。在故事中，這首歌象徵著母女之間的深厚情誼，而優美動人的中提琴獨奏更是讓我熱淚盈眶。
音樂會的壓軸曲目是柴可夫斯基第五號交響曲的第四樂章，同時也是這部戲劇的主題曲。這首同時也是戲劇開場主題曲的樂曲，為音樂會畫下了圓滿的句點。門脅女士和田中女士坐在她們各自最喜歡的位置上，以各自的方式欣賞著這場演出。
在回程演奏《拉德茨基進行曲》時，觀眾們自發性地起立，與台上的嘉賓們一起鼓掌，這成為了當天最激動人心的時刻。此時此刻，我的心中充滿了「音樂真有趣！」的喜悅。之前我對古典音樂的固有印象——它或許令人望而生畏，或許我擔心自己是否真的能夠理解它——都煙消雲散了。這是一個可以聆聽、觀看、感受、參與並盡情享受的空間。而這份「樂趣」是由台上台下所有工作人員共同創造的。
神奈川愛樂樂團的成員們演奏出了美妙的樂章，他們始終面帶微笑，用輕鬆活潑的肢體語言溫暖著觀眾。指揮坂入先生在每首樂曲結束後都露出了燦爛的笑容。清塚先生和檜保先生的音樂告訴我們，「古典音樂也可以自由欣賞」。演奏完《卡門》後，門脅女士和田中女士紛紛表示“真有趣！”和“感覺太棒了！”，她們自己也感受到了音樂帶來的喜悅。整場音樂會充滿了讓初學者輕鬆愉快地欣賞古典音樂的願望。正如每個音符匯聚成交響樂的音響，每位演奏者的情感也交織在一起，成就了一場真正精彩的音樂會。
對我來說，古典音樂的世界因為一部電視劇而變得有趣。自從我親耳聆聽專業樂團的現場演奏後，那些樂器的音色就一直縈繞在我的腦海中。我徹底被「古典音樂」和「交響樂團」迷住了。不要因為覺得古典音樂高深莫測就望而卻步；我強烈建議你去欣賞神奈川愛樂樂團的演出。因為古典音樂的世界遠比你想像的要廣闊得多，也更平易近人，而且還有很多樂趣等著你去發現！
