跟隨神奈川愛樂樂團的演奏，體驗戲劇的世界！ “逆轉管弦樂團特別音樂會”
2月21日，橫濱港未來音樂廳舉辦了“逆轉管弦樂團特別音樂會”，這是日本電視台電視劇《逆轉管弦樂團》的特別策劃。 《逆轉管弦樂團》每週三晚10點在日本電視台播出。該劇講述了由門脅麥飾演的前天才小提琴手谷岡初音和由田中圭飾演的新銳指揮家常葉朝陽，為了重建位於埼玉縣西部的已解散的兒玉交響樂團而努力奮鬥的故事。這是一部令人耳目一新的音樂劇，它能讓你在一周中時而歡笑，時而落淚，時而精神煥發，我每週都非常期待它的播出。
神奈川愛樂樂團（以下簡稱神奈川愛樂樂團）是這部劇的核心音樂表演背後的驅動力。神奈川愛樂樂團不僅演奏劇中出現的古典樂曲，也以兒玉交響樂團（以下簡稱玉響樂團）成員的身份在劇中亮相。這次，我們有幸欣賞了一場僅此一晚的特別音樂會，神奈川愛樂樂團演奏了多首名曲，其中也包括劇中出現的曲目。
幕布拉開，客座首席小提琴手青木隆司開始調音。指揮坂入健次郎登場，那句著名的「噠噠噠！」響徹整個音樂廳。雖然我不是古典音樂專家，但一聽便知這是貝多芬的《命運》。聽到這句樂句的那一刻，我之前對「專業樂團演奏的古典音樂會」的所有疑慮瞬間消失。現場樂團演奏的這首熟悉的樂句，著實令人印象深刻，我開始興奮起來，彷彿命中註定要享受今晚的音樂會。
接下來是比才歌劇《阿爾勒》第二組曲中的《法蘭多爾舞曲》（Farandole），這首曲子也曾在電視劇中出現過；以及埃爾加的《威風堂堂進行曲》第一號。 《法蘭多爾舞曲》在第一集中展現了玉良的笨拙，但在音樂會上，神奈川愛樂樂團的精彩演繹卻為現場增添了光彩。長笛獨奏那美妙絕倫的音色，正是初音最初被玉良吸引的原因，也深深打動了所有觀眾。
此外，《威風堂堂進行曲》在劇中佔有重要地位，因為這是谷岡初音和常葉朝日在第三集中首次與玉響一起在觀眾面前表演。劇中反覆練習的樂段以及結尾的高潮部分，都讓人聯想到劇中的畫面，使我們能夠迅速欣賞到這場音樂會的精彩之處。
順便一提，貝多芬的《命運》在劇中首次出現（以彩排形式），出現在第七集，也就是音樂會第二天播出的那一集。您可以在劇中欣賞到音樂會上的音樂，也可以在劇中現場感受那些您早已耳熟能詳的曲目。節目經過精心策劃，旨在讓觀眾同時體驗音樂與劇情的雙重魅力。
三首曲子演奏完畢後，一直坐在觀眾席聆聽的門脅麥和田中圭走上舞台。門脅麥表示，她被神奈川愛樂樂團的演奏深深打動，甚至熱淚盈眶。飾演一位言辭犀利的指揮家的田中圭則笑著說：“真沒想到你居然會說出‘這樂團太爛了’這種話，（笑）”，引得觀眾哄堂大笑。
兩位嘉賓登台後，觀眾們參與了“響板挑戰”，伴著神奈川愛樂樂團演奏的《如果你感到快樂就拍拍手》敲擊響板。然而，這項挑戰遠比預想的要難得多，整個場地充滿了驚嘆聲和響板的清脆聲響。先前以精湛響板技藝征服觀眾的打擊樂演奏家岡田美津子隨後又以《野蜂飛舞》展現了她「日本最佳馬林巴琴演奏技巧」。她精準的演奏和迅捷的速度令人難以跟上，讓觀眾屏息凝神。舞台後方，一位定音鼓演奏家和一位小號演奏家表演了一段滑稽的場景：他們試圖用拍打的方式消滅一隻大黃蜂。這一幕再次展現了打擊樂器的魅力，也體現了神奈川愛樂樂團親切友善的一面。
音樂會上半場座無虛席，最後以聖桑的《第三號交響曲（管風琴版）》第二部第二樂章落幕。這架管風琴被介紹為「本場館內能夠發出最低音的樂器」。門脅和田中對港未來音樂廳引以為傲的管風琴「露西」的龐大身軀感到驚嘆不已。帷幕在「露西」恢弘深沉的音色中緩緩落下。
活動的第二部分，負責該劇配樂的知名鋼琴家清塚真也登台亮相。他以一貫風趣幽默的談吐活躍了現場氣氛，隨後演奏了“反轉管弦樂即興組曲”。清塚改編的經典名曲，包括《致愛麗絲》，為劇情增添了色彩，並創作出與劇中人物情感緊密契合的背景音樂。這些耳熟能詳的古典名曲被賦予了新的內涵，清塚精湛的指法更是令觀眾如痴如醉。
隨後，曾與清塚共同創作該劇背景音樂的悌保登台，與神奈川愛樂樂團合作，由悌保指揮，清塚鋼琴伴奏，共同演繹了《玉響如歌》。能夠欣賞到兩位曾參與該劇配樂的音樂家與神奈川愛樂樂團的精彩合作，真可謂是無比的享受。
這段「奢華」的時光並未就此結束。接下來演奏的是《卡門組曲》中的《鬥牛士》，由谷岡初音擔任首席，常葉朝日擔任指揮，他們的表演超越了戲劇的界限。初音和常葉作為首席和指揮握手的畫面令人動容。門脅莊重的鞠躬和田中充滿活力又不失優雅的指揮也同樣令人感動。他們與專業樂團完美融合，展現了他們為精湛技藝所付出的努力。據悉，劇中的演員們在開拍前就開始練習樂器。劇中的演出之所以能觸動觀眾的心弦，正是因為全體演員對音樂的真摯投入。這場融合了現實與戲劇元素的演出贏得了觀眾雷鳴般的掌聲。
指揮家坂入再次出現，一陣輕快的號角聲響起。這是《威廉·退爾序曲》中的“瑞士軍隊進行曲”，初音未來曾與玉響樂團的成員們首次共同演奏過這首曲子。接下來是人氣樂團綠洲北社會的歌曲《Mela！ 》，他們在第四集中也曾演奏過這首歌。在故事中，這首歌也被認為加深了母女之間的感情，而優美的中提琴獨奏更是讓我熱淚盈眶。
最後演奏的是柴可夫斯基第五號交響曲的第四樂章，這同時也是這齣戲劇的主題曲。這首樂曲也作為這齣戲劇的開場主題，為音樂會畫下了句點。門脅和田中坐在樂池裡最喜歡的位置上，欣賞著演出。
在回歸曲目《拉德茨基進行曲》演奏期間，觀眾們自發地起立，與台上的嘉賓一起鼓掌，這成為了當天最激動人心的時刻。此時此刻，「音樂真有趣！」的感受已然湧上心頭。我之前對古典音樂的任何疏離感，以及對能否理解它的種種擔憂，都已消失。這是一個可以聆聽、觀看、感受、參與並盡情享受的空間。而這一切，都歸功於台上台下所有工作人員的共同努力，才讓我感受到這份「樂趣」。
神奈川愛樂樂團的成員們演奏出美妙的樂章，始終面帶微笑，充滿活力，為觀眾帶來輕鬆愉悅的氛圍。指揮坂入在每首樂曲結束後都露出燦爛的笑容。清塚和檜保的音樂告訴我們「可以自由欣賞古典音樂」。在演奏完《卡門》之後，門脅和田中讚歎道：“真有趣！”“感覺太棒了！”，字裡行間都流露出音樂帶來的喜悅。整場演出都飽含著讓即使是初學者也能輕鬆欣賞古典音樂的渴望。正如每個音符交織成管弦樂的恢弘樂章，每位成員的情感也匯聚成一場精彩絕倫的音樂會。
對我來說，是那部電視劇激發了我對古典音樂的興趣。自從我親耳聆聽專業樂團的現場演出後，那些樂器的音色就一直縈繞在我的腦海中。我徹底被「古典音樂」和「交響樂團」迷住了。不要因為覺得古典音樂高深莫測就望而卻步，一定要去欣賞神奈川愛樂樂團的演出。因為通往古典音樂的大門比你想像的更寬廣、更友好，而且還有很多樂趣等著你！
