與神奈川愛樂樂團的演出一起體驗戲劇世界！ 《逆轉樂團特別音樂會》

2月21日，日本電視台影集《逆轉樂團》的計畫－橫濱港未來音樂廳舉辦了《逆轉樂團特別音樂會》。 《反轉管弦樂團》每週三晚 10 點在日本電視台播出，由門脅麥飾演的前天才小提琴家谷岡初音和田中圭飾演的新晉大師常葉主演。這是一支位於西埼玉市的ponkotsu 樂團。這是令人興奮的音樂娛樂節目，會讓你在周中歡笑，哭泣，讓你振作起來，我每週都期待著它。

神奈川愛樂樂團（以下簡稱神奈川愛樂樂團）支持的表演部分，可以說是這部劇的關鍵。神奈川愛樂樂團不僅演奏劇中演奏的古典音樂，也以兒玉交響樂團（以下簡稱「玉所」）成員的身份實際出現在劇中。這次，我們去參加了一場僅限一晚的特別音樂會，神奈川愛樂樂團演奏了許多著名歌曲，包括電視劇中出現的歌曲。

當幕布拉開時，客座小提琴演奏家青木隆將開始為演出調音。指揮坂入健二郎登場，「ja ja ja jan」的名句響徹會場。儘管我對古典音樂並不熟悉，但那一刻我知道，這就是貝多芬的「命運」。當我聽到這句話的時候，我對「專業樂團演奏的古典音樂會」的緊張感就消失了。即使是熟悉的樂句在現場管弦樂隊中聽到時也變得異常有力，我開始變得興奮，感覺我注定要享受今晚的音樂會。

接下來，演出了劇中也出現的比才《Les Les Arles》第二組曲《Farandole》，以及艾爾加的進行曲《Pomp and Condition》No.1。 《Farandole》是第一集展現玉協氣勢的歌曲，但在音樂會上，神奈川愛樂樂團的精彩演奏讓會場變得明亮起來。最初吸引初音來到玉京的笛子獨奏的閃亮音色吸引了整個會場。

另外，《Pomp and Power》是劇中的重要歌曲，谷岡初音、常葉朝日與玉鏡一起首次在觀眾面前表演。成員們反覆練習的部分和最後的興奮等聲音讓人想起戲劇的形象，我立刻就能享受到這場音樂會的真正樂趣。

順便說一句，貝多芬的《命運》在音樂會後第二天播出的第七集首次出現在電視劇中。欣賞您在電視劇中的音樂會上聽到的歌曲，並欣賞您在電視節目中熟悉的歌曲的現場聲音。我兩者都體驗過，我的印像是節目經過精心製作，以便人們可以與戲劇一起欣賞。

三首歌曲表演結束後，一直在觀眾席上聆聽表演的門脅麥和田中圭走上舞台。門脅先生表示，當他聽到神奈川愛樂樂團的演奏時，他感動得流下了眼淚。飾演「毒舌大師」的田中先生表示，「我可以對大家說，『這個樂團很糟糕』」（笑），引發了觀眾的笑聲。

兩位嘉賓上台後，舉行了一場名為“響板挑戰”的觀眾參與活動，參與者必須隨著神奈川縣表演的“快樂的話就拍手”的曲調拍響板。然而，這次的「響板挑戰」卻比我預想的困難了很多倍，整個會場都充滿了驚訝和混亂的響板叮噹聲。敲擊樂手岡田繪裡子以精湛的響板技巧讓觀眾驚嘆不已，接下來在《熊蜂飛翔》中用「日本第一馬林巴琴」大展身手。當他們以如此精確和快速的速度演奏聲音時，你會情不自禁地忘記呼吸，以至於你的眼睛無法跟隨他們。在後面，定音鼓手和小號手上演了一場滑稽的表演，定音鼓手和小號手試圖通過擊打熊蜂來消滅它們，這再次證明了打擊樂器的潛力和神奈川愛樂樂團友好的一面。

精彩的第一部分以聖桑第三交響曲第二樂章（帶風琴）的表演結束，與管風琴一起演奏，管風琴被介紹為“在場地中可以發出最低聲音的樂器” 。門脅先生和田中先生對港未來音樂廳引以為傲的管風琴「露西」的尺寸感到驚訝。第一部在「露西」雄渾深邃的音色中落下帷幕。

在第二部中，擔任該劇伴奏音樂的人氣鋼琴家清塚伸也將登場。他的輕鬆愉快的演講使會場活躍起來，這在媒體上廣為人知，隨後他表演了“反轉管弦樂隊即興混合曲”。清塚先生編排了《致愛麗絲》等著名古典樂曲，並創作了音樂伴奏，為故事增添了色彩，並與人物的感情產生了聯繫。我們習以為常的古典名曲變了表情，清塚那令人著迷的手指動作將它釋放到了觀眾的面前。

隨後，與清塚一起負責該劇伴奏音樂的內保登場，由內保指揮、清塚擔任鋼琴、神奈川愛樂樂團演奏了《玉抄如歌》。能夠享受兩位提供配樂的音樂家和神奈川愛樂樂團所創造的和聲，這真是一個奢華的時刻。

那個「奢侈」的時代還沒結束。下一首作品《卡門》組曲中的《鬥牛士》由谷岡初音擔任首席，朝日常葉擔任指揮，超越了戲劇的界限。看到初音和朝日在康馬斯和大師面前握手的樣子，心裡暖暖的。門脅先生莊重的鞠躬和田中先生充滿活力和靈活的指揮。他們與專業樂團自然融為一體，你可以感受到兩人為獲得這項技能所付出的努力。看來真正在劇中出演的演員在演出之前就已經開始練習樂器了。影片中的表演場景之所以能打動觀眾的心，正是因為全體演員都認真看待音樂。這場將現實世界與戲劇結合的表演，贏得了會場的陣陣掌聲。

指揮坂入再次出現，輕快的喇叭聲響起。這是初音與玉協成員首次演奏的《威廉泰爾》序曲中的《瑞士軍進行曲》。接下來，他們演奏了第四集中流行樂團 Midoriya Society 的歌曲「Mela!」。影片中，這是一首連結母女情誼的歌曲，中提琴優美的獨奏令人心曠神怡。

最後演奏的是柴可夫斯基的《第五號交響曲第四樂章》，這也是本劇的主題。這首歌也是該劇的開場曲，也是演唱會的最後一首歌。門脅先生和田中先生坐在管弦樂團中他們最喜歡的座位上，以自己的方式享受音樂。

加演《拉德茨基進行曲》時，觀眾自發起立，與台上嘉賓一起鼓掌，創造了當天最精彩的表演。這時，我的心裡充滿了「音樂真有趣！」的感覺。我對古典音樂所感受到的困難和我是否能夠理解它的焦慮毫無疑問地消失了。一個您可以充分聆聽、觀看、感受、參與和享受的空間。而帶來這種「樂趣」感覺的，都是台前幕後的人。

神奈川愛樂樂團的成員們演奏出美妙的樂音，用持續的微笑和俏皮讓會場氣氛活躍起來。每一首歌曲結束後，指揮Sakairi的臉上都會露出燦爛的笑容。清塚先生和內穗先生的音樂，他們教會了我「可以自由地欣賞古典音樂」。 《卡門》演出結束後，門脅先生和田中先生評論道：“很有趣！”和“感覺很好！”，並舉例說明了享受音樂的想法。該節目也體現了初學者無憂無慮地享受古典音樂的願望。正如每個音符重疊形成管弦樂團的聲音一樣，每個人的想法都累積起來才能創造出最好的音樂會。

對我來說，古典音樂界對這部戲劇產生了興趣。自從我真正聽到了專業管弦樂團的現場表演後，我的腦海裡就無法停止聽到樂器的聲音。我完全被「古典」和「管弦樂」迷住了。不要因為古典音樂的高門檻而望而卻步，但請來觀賞神奈川愛樂樂團的演出。因為古典音樂的大門比你想像的更寬更溫暖，還有很多樂趣在等著你！