听觉享受极了!视觉享受极了!来县立音乐厅欣赏前川洋司的现代主义建筑吧。
去看看,去体验艺术的世界吧!
文件17:前川建筑之旅(音乐厅)
井上美雪(Magcal编辑部)
神奈川县立音乐厅——俗称“木厅”。
我想应该没有哪个古典音乐爱好者不认识他,但随着近期建筑业的蓬勃发展,他也收获了新的粉丝。
该设计出自前川邦夫之手。没错,他是日本顶尖建筑师之一,曾师从建筑巨匠勒·柯布西耶。
抛开技术细节不谈,它简直时尚又酷炫!
听说为了庆祝博物馆成立 65 周年和翻新后重新开放,将举办“前川建筑之旅”,我便兴致勃勃地去一探究竟。
我们先从入口说起,入口处有一个醒目的黄色边框。
阳台墙体采用与邻近的县立图书馆相同的“空心砖”建造。虽然这种设计显然非常实用,但在音乐厅中采用似乎主要是为了保持美学上的一致性。更多详情请参阅去年的报告。
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入口大厅立刻展现出前川对色彩的精益求精。人们很容易对前川关于色彩的热情轶事表示赞同,据说他曾说过:“如果我没成为建筑师,我会想成为一名画家。”
虽然空间不大,但充满活力和冲击力的色彩运用令人精神振奋,或许很适合作为音乐厅入口的设计。

前川洋司建筑风格的一大特色是明亮开阔的门厅。
这些高耸整齐的柱子,虽由混凝土制成,却散发着一种优雅庄严的气息。仔细观察,还能发现木纹图案,这显然是因为它们是用手工搅拌的混凝土浇筑在木板框架内而成的。如今看来,这是一种极其原始的建造方法,但据说当时的混凝土比现在的混凝土更加坚固美观。
地板采用一种名为“水磨石”(抛光人造石)的技术制成,也具有手工制作的感觉,但即使过了 65 年,也没有出现任何损坏迹象。
这座音乐厅自去年起历时14个月进行了翻新,如今已焕然一新,其设计理念是“还原65年前的样貌”。因此,照明设备也沿用了最初建造时的样式。不过,光源已更换为LED灯,充分考虑了环保因素。
顺便一提,天花板之所以不平整,看起来像楼梯,是因为座位区就在它正上方。它的设计采用了柔和的阶梯状,与二楼座位区的坡度相匹配。
于是,我们走进了大厅。
这座音乐厅的设计仿照了伦敦皇家节日音乐厅。虽然规模小得多,但阶梯式座位从前排一直延伸到后排,因此无论坐在哪个位置,都能欣赏到绝佳的舞台视野。
负责声学设计的石川清光表示,没有二楼阳台等突出物在声音共振方面也有优势。
正如其别名“木厅”所示,从舞台上的音响反射器到礼堂的墙壁和天花板,一切都由木头制成。就连波浪形的天花板,当然也是木头做的。
鉴于当时正值战后不久,除了使用木材之外几乎没有其他选择,但通过仔细考虑和巧妙构思,他们成功创造出了被世界各地的音乐家誉为“东方最美妙的声音”,这真是令人惊叹。
另外,请注意二楼座位后面的墙壁!
这些穿孔板像屏风一样折叠起来。这是防止声音过度回响的另一种方法。这面墙也经过了彻底的清洁和重新粉刷,使其外观焕然一新,品质极佳。
我们还参观了位于舞台侧翼后方的乐器储藏室。为了保护这些精密的乐器,室内的温度和湿度都受到严格控制。换句话说,这里是“音乐厅里最舒适的地方”。
这是后台的更衣室。我当时很纳闷为什么中间会立着一根水泥柱……后来才知道,这是后来加建的。也就是说,他们把原本立在外面的柱子利用了进来。感觉很有手工感。
我去过音乐厅很多次,但这或许是我第一次看到舞台幕布。别问“真的有必要吗?”,这背后有深刻的原因。
音乐厅的计划是在战后不久提出的。显然,议会中有人反对,他们说:“我们连吃饭都成问题,为什么要建音乐厅?”为了说服这些人,该计划被宣传为“人人都能使用的公共大厅”,因此,还增添了舞台幕布和投影屏幕等剧院设备。
不过,舞台幕布也是前川设计的。据说它是根据历史文献重新制作的,所以有机会的话,一定要仔细看看。
就像前川洋司为图书馆设计椅子一样,他也设计了音乐厅所需的各种家具,例如海报展示板。它们功能齐全且现代感十足,设计精美,让人忍不住想要制作微缩模型摆放在办公桌上。
我之前忽略了这一点,但乐谱架和乐手们坐的椅子也是前川洋司设计的。这些简洁的椅子放在时尚咖啡馆里也很合适。
最后,让我们在顾客离开后再回头看看大厅。
我通常很喜欢大厅,因为它充满了音乐会的兴奋感和不寻常事物带来的刺激感。
但我也觉得,在没有音乐会的日子里,寂静的音乐厅也可以是一个令人愉悦的地方……

我们由志愿者团体 Bridge 带领。他们以“享受”、“学习”和“交流”这三个关键词为基础,开展建筑之旅等活动,以此让人们了解当地的文化和艺术。
非常感谢!
“前川建筑之旅(音乐厅)”活动未来将继续举办。
这次我参加了整个课程(大约 60 分钟,参加费 500 日元)。
这个时长约 20 分钟的短期课程无需事先注册,而且免费参加,欢迎大家踊跃参加!
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