가서보고 느끼는 예술의 세계
File.17 마에가와 건축 견학 투어 in 음악당
이노우에 미유키 (마그칼 편집부)
가나가와 현립 음악당———통칭 「나무의 홀」.
클래식 음악 팬이라면 모르는 사람은 없다고 생각하지만, 최근 건축 붐에서 새로운 팬이 늘고 있다.
디자인은 마에카와 쿠니오. 그래, 건축계의 거장 르 코르뷔지에의 바탕으로 배운, 일본을 대표하는 건축가다.
어려운 것은 제쳐두고, 어쨌든 세련되고 멋진!
개관 65주년과 리뉴얼 오픈을 축하해 '마에가와 건축 견학 투어'가 열린다고 들었고, 어쩔 수 없이 나갔다.
우선 노란색 프레임이 인상적인 입구에서.
발코니의 벽은, 옆의 현립 도서관과 갖추어진 「홀로브릭」. 기능적으로도 뛰어난 설계인 것 같지만, 음악당에 채용한 것은 디자인의 통일성으로부터라고 생각된다. 그래서, 자세한 것은 작년의 리포트를 봐라.
＊도서관 건축 투어의 리포트는 이쪽＞＞
마에가와의 색에 대한 엄선을 한눈에 알 수 있는 것이 입구 안. 마에카와는 “건축가가 되지 않았다면 페인트가게가 되고 싶었다”라고 말할 정도로 “색”에 집착이 있었다고 하는 일화에, 크게 끄덕인다.
넓은 공간은 아니지만, 화려하고 임팩트 있는 색채가 기분을 북돋워 주기 때문에, 음악당의 현관에 어울리는 디자인일지도.
마에가와 건축다움을 느끼는 것은 밝고 개방적인 와이에.
깔끔하게 돋보이는 기둥은 콘크리트제인데 어딘가 기품이 있어 우아. 잘 보면 나뭇결이 붙어 있지만, 이것은 나무 판으로 만든 테두리에 손으로 반죽한 콘크리트를 흘려 넣어 만들고 있기 때문이라고. 지금부터 생각하면 초아날로그인 공법이지만, 이 시대의 콘크리트는 현대보다 훨씬 강하고, 아름답게 되어 있다고 한다.
바닥면은 「테라조(인조석 갈기다시)」라고 불리는, 이쪽도 수제감 넘치는 공법이지만, 65년의 세월을 거쳐 여전히 열화를 느끼게 하지 않는다.
작년부터 1년 2개월에 걸쳐 개수 공사를 실시해, 아름답게 되살아난 음악당이지만, 이번 컨셉은 「65년 전의 모습으로 되돌리는 것」. 그래서 조명기구도 창건 당시 그대로. 무엇보다, 광원은 LED로 변경하고 있으므로, 환경에의 배려는 게을리하지 않는다.
그건 그렇고, 천장이 계단처럼 덜컹 거리는 것은 바로 위에 객석이 있기 때문입니다. 2층 좌석의 경사에 맞추어 완만한 계단 모양으로 되어 있다.
그래서 홀 안으로.
음악당은 런던의 로열 페스티벌 홀을 모델로 설계됐다. 규모는 상당히 작지만, 최전행부터 마지막 열까지 계속 걸어서, 어느 좌석에서도 무대가 잘 보이는 것이 기쁘다.
음향설계를 담당한 이시카와 세이코에 따르면, 2층 발코니 등의 '출산'이 없는 것도 소리의 울림에 메리트가 있다고 한다.
「나무의 홀」이라고 하는 애칭으로부터도 알 수 있듯이, 무대상의 반향판을 비롯해, 객석의 벽이나 천장도 모두 나무로 되어 있다. 파도처럼 웨이브하고 있는 천장도 물론 목제.
전후 얼마 되지 않은 시기에만 '나무' 이외의 선택사항이 어려웠다는 사정도 있는 것 같지만, 숙고와 궁리를 거듭함으로써, 결과적으로 세계의 뮤지션으로부터 '동양 제일의 울림'이라고 칭찬받는 소리를 만들어냈다 그래서 훌륭합니다.
2층석 뒤의 벽에도 주목!
구멍이 있는 판이 병풍처럼 구부러져 있다. 이것도 소리가 필요 이상으로 반향하지 않기 위한 궁리. 이 벽도 확실히 클리닝 & 재도장되어, 달라질 정도로 상질의 이미지에…
무대 소매 안쪽에 있는 악기고도 견학. 섬세한 악기를 보호하기 위해 실내 온도와 습도는 항상 일정하게 제어됩니다. 즉 여기는 「음악당 안에서 가장 아늑한 장소」.
이곳은 무대 뒤의 대기실. 중간에 콘크리트 기둥이 서 있는 것은 왜 ...? 라고 생각하면, 여기는 나중에 증축된 스페이스라고. 즉, 옥외에 서 있던 기둥을 받아들여 버렸다는 것. 어쨌든, 수제감 가득.
음악당은 몇 번이나 방문한 적이 있었지만, 緞帳을 본 것은 처음일지도. "필요한가?"라고 말하지 말라. 이것에는 깊은 이유가 있으니까.
음악당이 계획된 것은 전후 얼마 되지 않은 시기. 의회의 일부로부터는 「먹는 것에도 곤란하고 있는데 음악당이란 무엇인가」라고 하는 소리도 오르고 있었던 것 같다. 그런 목소리를 설레게 하기 위해 「모두가 사용할 수 있는 공회당」으로서 이야기를 진행한 결과, 緞帳이나 영사용 스크린 등의 극장 설비도 부대하게 되었다고 한다.
하지만, 緞帳도 마에가와 디자인. 이번은 당시의 자료를 바탕으로 신조했다고 하므로, 기회가 있으면 꼭 근처에서 봐.
도서관에서 의자를 디자인한 것처럼, 마에가와는 음악당에 필요한 센기도 여러가지 디자인하고 있다. 예를 들어 포스터 전시 보드. 기능적이고 현대적인 디자인은 미니어처로 책상 위에 장식해두고 싶을 정도로 멋집니다.
간과하고 있었지만, 악보대나 연주가가 앉아 있는 의자도 마에가와 디자인. 쓸데없는 심플한 의자는 세련된 카페에도 어울릴 것 같다.
마지막으로, 손님이 떠난 후의 호와이에를 되돌아 본다.
평소에는 콘서트의 고양감, 비일상적인 두근 두근감에 싸여 있는 와이에이를 좋아한다.
그렇지만, 콘서트가 없는 날의, 소리가 없는 음악당도 행복하구나… 라고 생각했다.
안내해 주신, 자원봉사 그룹 bridge의 여러분. 「즐긴다」 「배우기」 「연결」을 3개의 키워드로, 지역의 문화나 아트에 친밀한 활동으로서, 건축 투어 등을 실시하고 있다고 합니다.
고마워요!
「마에가와 건축 견학 투어 in 음악당」은, 향후도 개최됩니다.
이번 참가하신 것은 풀 코스(약 60분, 참가비 500엔).
약 20분간의 쇼트 코스는 사전 신청 불필요, 무료로 참가할 수 있으므로, 부담없이 외출해 주세요!
＊자세한 것은 특설 홈페이지로
