칸나타 히로이치의 Danceable LIFE Vol.5

자신다운 노래를 찾는 '추형월드'
舘形比呂一(배우, 댄서, 안무가)

요 전날 노래와 춤의 라이브를했습니다. 공간적인 제약도 있어 큰 움직임을 할 수 없기 때문에 메인은 노래. 물론, 더 콤보이 쇼의 무대에서는 춤도 노래도 하고 있습니다만, 노래 메인으로 솔로 라이브 하게 된 것은 3년 정도 전부터입니다. 그 전에는 전혀 생각할 수 없었다… 보다는, 노래는 몹시 서투른 것이었습니다. 컴플렉스가 있기 때문에 노래에 대해 공포심이 있고, 노래하는 것이 매우 무서웠습니다. 어쨌든 싫어서 싫어…
하지만 콤보는 노래해야 한다. 그것도, 인원수가 많기 때문에 하모하지 않으면 안된다. 처음에는 소리를 잡을 수 없어서, 하모루는 극한의 기술. 그것이 억지로도 노래하고 있는 사이에 조금씩 즐거워지고, 소리도 잡히게 되고, 하모되게 되면, 모두 노래하는 즐거움을 알게 된다. 춤이나 연극도 그렇습니다만, 무슨 일에도 서투른 나는, 언제나 컴플렉스로부터 스타트하는 것 같네요(웃음).
그렇다고는 해도, 노래 메인으로 라이브를 한다니, 생각한 적도 없었습니다. 등을 밀어준 것은 피아노 & 일렉톤 연주자의 니시나 아이 씨. 프라이빗한 이벤트로 노래를 기획해, 그 반주를 니시나씨에게 부탁한 것이 계기였습니다.

「소중한 것은 노래 익숙해지는 것. 그리고 생밴드로 노래하는 것. 서투르지만, 사람 앞에 서서 노래해 가면 절대로 능숙해지니까」

노래가 능숙하지 않다고 말해 달게 하는 경우가 아니다---그렇게 사과된 생각이 들었습니다. 이후 베이스나 드럼, 퍼커션도 더한 생 밴드와 함께 노래의 라이브에 도전하고 있습니다.
물론 기초를 배우는 것이 중요합니다. 목소리를 내는 방법, 입을 여는 방법 등을 제대로 배우는 것으로 음정이 안정되어 편하게 노래할 수 있게 됩니다. 그 보람이 있었는지, 최근에는 「이렇게 노래하면 재미있을 것이다」라고 생각하는 것도 늘어 왔습니다.

저는 결코 민첩한 댄서가 아니기 때문에, 춤에 관해서는 독자적인 세계관, 이른바 '타나가타다움'을 표현하는 것을 목표로 해 왔습니다.
노래도 마찬가지입니다.
보다 자신다운 것, 자신만의 설득력을 익히기 위해서, 잘 노래하는 것이 아니라, 자신다운 노래를 부를 수 있게 되고 싶습니다.

어린 시절은 기술을 익히는 데 필사적이었습니다. 그것은 절대적으로 필요한 것이라고 생각하지만, 나이를 거듭함에 따라 요구되는 것은 바뀝니다. 나의 경우, 모처럼 노래나 연극도 배울 수 있는 환경에 있기 때문에, 춤에만 고집하는 것은 아깝다. 다양한 요소를 섞은 것이 더 폭넓고 숨이 긴 활동을 할 수 있다고 생각하게 되었습니다.

아직 공부중인 몸이지만, 최근, 자신의 세계관을 표현할 때에 「노래」 「춤」 「연극」의 경계선이 없어져 온 것 같아요.