立方弘一的《舞动人生》第7卷
我与音乐剧的邂逅
立方弘和（演员、舞蹈家、编舞）
我喜欢音乐剧。
回想起我对音乐剧的兴趣始于何时，我记起小时候看过一场舞台剧。虽然我不记得剧情了，但之后我好像和朋友们玩过“音乐剧角色扮演”的游戏，所以那一定非常有趣。后来，到了高中，我甚至在学校的文化节上表演了一场“类似音乐剧”的节目。
我进入大学后加入了“音乐研究社”，从此开始认真学习舞蹈。在那里遇到的一位学长对我说：“你应该去学跳舞。”就这样，我加入了名仓爵士舞工作室。或许是我的身高优势吧，我在学生时代就开始接到舞蹈方面的工作，感觉大学后半段的时间我完全沉浸在了舞蹈之中。
以前，日本音乐剧的舞蹈和歌唱之间存在一种“分工”，所以如果你会跳舞，就可以作为群舞演员上台表演。如今，音乐剧以歌唱为中心，所以我觉得如果唱歌不好，就很难在舞台上表演了。
顺便一提，我在大学期间也一直积极参与音乐剧社的活动，所以除了舞蹈表演、大学课程和社团活动之外，我非常忙碌。有时，因为太过忙碌，我的记忆会出现一些空白。然而，我在大学四年里遇到的人和经历都对我意义非凡，它们无疑奠定了今天的我。
我相信音乐剧有一种独特的“魔力”。这或许是句老生常谈，但有些在话剧中显得略微不自然的情节，一旦通过歌舞表达，便能毫不费力地升华到另一个境界。我认为，能够省略繁复的解释，与音乐一同翱翔于另一个世界，这本身就蕴含着一种自由和兴奋。
歌舞表演有一种话剧所缺乏的神秘“力量”。歌舞表演也包含歌唱和舞蹈，但我感觉它们略有不同。我也喜欢话剧，但我发现歌舞共存的世界格外迷人。
我小时候看的第一批完整的音乐剧是四季剧团的《歌舞线上》和《猫》。
当时，引进百老汇剧目、建造专用剧院并耗时数年进行演出是前所未有的。
当时我才刚刚开始认真跳舞，所以从未想过自己会成为一名职业舞者，但四季剧团的长期演出制度彻底改变了我的想法。在那个年代，单靠跳舞很难谋生，而这种允许舞者在同一部作品中长时间登台表演的长期演出制度，在日本可谓是前所未有的开创性制度。因此，每当四季剧团举行选拔时，许多才华横溢的资深舞者都会蜂拥而至，以至于排练室都空无一人。当然，那时我还是个新手，所以完全是跟不上他们的节奏（笑）。
我参与过的最难忘的舞台演出之一是《红男绿女》（1993年，日生剧场）。虽然它通常被认为是宝冢歌剧团的作品，但我参演的版本是东宝制作，由田原俊彦主演。我之所以能被选中，是因为名仓先生负责编舞，而其他演员都是我的舞蹈好友。田原先生经常带我们出去吃饭，还在他家举办派对；那段时光真的非常美好。
然而，由于我只是合唱团的一员，我没有台词，也没有麦克风。我在舞台上表演得越多，就越渴望拥有台词和唱歌的机会。
回首往事，我意识到自己是多么幸运，能够获得一个有名字的角色，并且能够演唱自己的歌曲。
