立方弘一的《舞動人生》第7卷
我與音樂劇的邂逅
立方弘和（演員、舞者、編舞）
我喜歡音樂劇。
回想起我對音樂劇的興趣始於何時，我想起小時候看過一場舞台劇。雖然我不記得劇情了，但之後我好像和朋友們玩過「音樂劇角色扮演」的遊戲，所以那一定非常有趣。後來，到了高中，我甚至在學校的文化節上表演了一場「類似音樂劇」的節目。
我進入大學後加入了“音樂研究社”，從此開始認真學習舞蹈。在那裡遇到的一位學長對我說：「你應該去學跳舞。」就這樣，我加入了名倉爵士舞工作室。或許是我的身高優勢吧，我在學生時代就開始接到舞蹈方面的工作，感覺大學後半段的時間我完全沉浸在了舞蹈之中。
以前，日本音樂劇的舞蹈和歌唱之間存在著一種“分工”，所以如果你會跳舞，就可以作為群舞演員上台表演。如今，音樂劇以歌唱為中心，所以我覺得如果唱歌不好，就很難在舞台上表演了。
順便一提，我在大學期間也一直積極參與音樂劇社的活動，所以除了舞蹈表演、大學課程和社團活動之外，我非常忙碌。有時，因為太過忙碌，我的記憶會出現一些空白。然而，我在大學四年裡遇到的人和經歷都對我意義非凡，它們無疑地奠定了今天的我。
我相信音樂劇有一種獨特的「魔力」。這或許是句老生常談，但有些在話劇中顯得略微不自然的東西，透過歌舞表達出來，卻能輕易地轉化為另一種形式。我認為，能夠省略繁複的詮釋，跟隨音樂一同翱翔於另一個世界，這本身就是一種自由和令人興奮的體驗。
歌舞表演有一種話劇所缺乏的神秘「力量」。歌舞表演也包含歌唱和舞蹈，但我感覺它們略有不同。我也喜歡話劇，但我發現歌舞共存的世界格外迷人。
我小時候看的第一批完整版音樂劇是四季劇團的《歌舞線上》和《貓》。
當時，引進百老匯劇目、建造專用劇院並耗時數年進行演出是前所未有的。
當時我才剛開始認真跳舞，所以從未想過自己會成為職業舞者，但四季劇團的長期演出製度徹底改變了我的想法。在那個年代，單靠跳舞很難謀生，而這種允許舞者在同一部作品中長時間登台表演的長期演出製度，在日本可謂是前所未有的開創性制度。因此，每當四季劇團舉行選拔時，許多才華洋溢的資深舞者都會前來應聘，以至於排練室常常空無一人。當然，我當時還是個新手，所以是個局外人（笑）。
我參與過的最難忘的舞台演出之一是《紅男綠女》（1993年，日生劇場）。雖然它通常被認為是寶塚歌劇團的作品，但我參與的版本是東寶製作，由田原俊彥主演。我之所以能被選中，是因為名倉先生負責編舞，而其他演員都是我的舞蹈好友。田原先生常帶我們出去吃飯，還在他家辦派對；那段時光真的非常美好。
然而，由於我只是合唱團的一員，所以我沒有台詞，也沒有麥克風。我在舞台上表演得越多，就越渴望擁有台詞和唱歌的機會。
回首往事，我意識到自己是多麼幸運，能夠獲得一個有名字的角色，並且能夠演唱自己的歌曲。
