岡本太郎の“遊び”に没入！絵画作品とのしばしのお別れを前に

今年夏天，大阪世博會取得了巨大的成功。對某些人來說，這或許是一個了解、回憶甚至親身參觀55年前大阪世博會的機會。同時，這也無疑地提升了人們對「太陽塔」的設計者岡本太郎的了解與關注，這座「太陽塔」可以說是本次世博會的象徵。

出生於高津村（現川崎市高津區）的岡本太郎生前將許多作品捐贈給了川崎市。為了表達謝意，川崎市於1999年在自然資源豐富的生田綠地公園一隅開設了岡本太郎美術館。自那時起，25餘年來，這裡一直是深受人們喜愛的藝術殿堂，遊客可以輕鬆欣賞這位天才藝術家的作品。

由於設施和設備老化，決定從 2026 年 3 月底到 2029 年 3 月，關閉展廳並進行翻新，翻新期約為三年。

然而，由於這些「畫作」沒有玻璃或其他屏障遮擋，對陽光和溫度變化很敏感，只能在展廳內展出，因此暫時無法供人參觀。

目前，博物館正在舉辦名為「岡本太郎：生活即遊戲」的常設展覽，展出館藏的岡本太郎代表作品，展覽將持續到 2026 年 3 月 29 日，也就是博物館閉館前夕。
博物館目前只是暫時關閉，整個博物館不會關閉，所以遊客仍然可以欣賞藝術品，特別是三維作品，而且還有一些活動只能在展廳外進行。

「太郎世界」始於常設展廳的入口，鮮紅的牆面上赫然印著「太郎」二字以及一張酷似太陽塔的面孔。展廳「引言」中引用了岡本太郎的一段話：「此生，你掌控自己的命運，為之下注，並盡情玩耍。這才是『活著』的意義所在。然而，你必須全心投入，甚至不惜流血也要玩。」（出處：岡本太郎，《藝術與遊戲－危機的交會》，載於《原色的魔咒》（文藝春秋，1968年））這段話，在你踏入「太郎世界」的那一刻，便會油然而生一種決心，而這種決心也將延續到你的生命之中。

一進入展廳，首先映入眼簾的是《森林法則》（1950），據說這件作品體現了太郎所倡導的「兩極論」。太郎曾在巴黎大學文學院學習哲學。畫作中央的紅色怪物象徵著威脅周圍一切的“力量”，但當拉鍊拉開，內部景象顯露出來時，它也表明這種力量微不足道。

正如太郎在其《反二元論》一文中所述，「一種此前不被容忍的不和諧處理方式，即抽象與超現實元素的矛盾並置。無機與有機、抽象與具象、吸引與排斥、愛與藝術、美與醜的撕裂糾纏，所有這些都導致了強烈的衝突」（《觀月：前衛恨》，每天尋找這種環境的個人衝突所在，1948年的故事。

據說他是在訪問日本工館期間創作了《重工業》（1949年）。這幅作品也曾在二嘉展覽中展出。

與《森林法則》相對的是另一幅具有代表性的對立面作品《重工業》。這幅作品創作於《森林法則》的前一年（1949 年），同樣描繪了截然相反的兩極，畫面中“寫實的齒輪”被“抽象的人物”所包圍，更下方則是一根“寫實的韭菜”，同時還包含著對社會的諷刺。

（左）《夜》（1947）：一位少女站在一棵被閃電劈開的樹前，背後藏著一把刀。（右）《受傷的手臂》（1936）：太郎覺得自己已經達到了抽象表現主義的極限，於是在超現實主義的影響下創作了這幅作品。據說他被絲帶纏繞的姿勢可能是以太郎本人為原型。

在《重工業》的左邊是《夜》（1947 年），這幅作品催生了「夜社」這個名稱，該社團是太郎和他的同志們為了推廣先鋒藝術而創立的；在右邊是《受傷的手臂》（最初創作於 1936 年，1949 年重新創作），這是他在巴黎時期的作品的一幅複製品，巴黎時期的該作品遺失。

《夜》以陰鬱的色調為主，而《受傷的手臂》則帶有表現主義色彩。這兩幅作品都與先前的作品《森林法則》和《重工業》截然不同，並展現了太郎如何走向「兩極化」的創作理念。

第一個房間（雖然沒有指定的參觀路線）非常令人印象深刻，你可能光在這個房間裡就能待上一個小時。

他繼續創作各種時期和主題的作品，包括《被寵壞的孩子》（1951 年）、《玩耍的孩子》（1954 年）、《身著戰服的戰士》（1962 年）、《千手》（1965 年）、《海邊肖像》（1973 年）、《眼睛》和《眼睛》系列（1973-19983-19984-19984-19984-19984-19984-19984-19984-19984-19984-19984-19984-19984-19984-19984-19984-19984-19983-19983）年）。

這裡各處都擺放著椅子，您可以坐下來長時間欣賞藝術作品。