岡本太郎の“遊び”に没入！絵画作品とのしばしのお別れを前に

今年夏天大獲成功的大阪世博會，或許促使一些人開始了解、回憶，甚至參觀55年前的大阪世博會。同時，人們對設計了世博會標誌性建築——太陽塔的岡本太郎的欣賞和興趣也可能隨之增加。

岡本太郎出生於高津村（現為川崎市高津區），生前曾向川崎市捐贈了大量作品。為了表達謝意，川崎市於1999年在廣袤蔥鬱的生田綠地公園一隅開設了川崎市岡本太郎美術館。 25年來，這裡一直是深受人們喜愛的藝術殿堂，人們可以輕鬆欣賞這位傑出藝術家的作品。

由於設施和設備老化，決定關閉展廳進行翻新，翻新工程將持續約三年時間，從 2026 年 3 月底至 2029 年 3 月。

然而，沒有玻璃或其他保護性覆蓋物遮蓋的畫作對陽光和溫度波動很敏感，只能在展廳內展出，這意味著它們暫時無法供人觀賞。

目前，博物館正在舉辦名為「岡本太郎：生活即玩樂」的常設展覽，展出館藏的岡本太郎代表作品，展覽將持續到 2026 年 3 月 29 日，之後博物館將暫時閉館。
只是展廳暫時關閉，整個博物館並沒有關閉，所以你仍然可以欣賞藝術作品，特別是三維作品，而且展廳外還計劃舉辦一些特別活動。

「太郎世界」始於常設展廳的入口，鮮紅的牆面上映襯著「太郎」二字和一張酷似太陽塔的面孔。展廳的「引言」部分引用了太郎的原話：「此生，掌控自己的命運，盡情揮灑，快樂地玩耍……這才是真正值得『活』的。然而，這場遊戲必須傾注你的全部身心，即便這意味著流血。」（出處：岡本太郎，《藝術與遊戲－危機點》，《原色魔女》（1968）邀請你在新世界的新文字）邀請你進入世界的文字。

進入展廳，首先映入眼簾的是《森林法則》（1950），據說這幅作品體現了曾在巴黎大學文學院學習哲學的太郎所倡導的「兩極論」。畫面中央的紅色怪物象徵著威脅周圍環境的“力量”，但據說它也代表著這樣一個事實：一旦拉鍊打開，其內容顯露出來，它便顯得微不足道。

正如太郎所言，「對比主義」是一種「至今仍不被容忍的不和諧處理方式，即抽象與超現實元素在其矛盾狀態下的並置。無機與有機、抽象與具象、吸引與排斥、愛與恨、美與醜——所有這些糾纏不清的元素最終導致了一種強烈的衝突」（《圖解散論：前衛藝術》，月陽房，194）。觀者不由自主地會仔細檢視作品的每個角落，以探索這種衝突的根源。

據說他在創作《重工業》（1949年）時曾參觀過日本製鐵株式會社。該作品也曾在日本展覽會上展出。

與《森林法則》相對的是《重工業》，這是另一個體現對立意味的代表作。這幅作品創作於《森林法則》的前一年（1949年），同樣描繪了對立的元素：寫實的齒輪、環繞其間的抽像人物以及下方寫實的韭菜，同時還蘊含著對社會的諷刺。

（左）《夜》（1947）：一個女孩站在一棵被閃電劈開的樹前，背後藏著一把刀。（右）《受傷的手臂》（1936）：太郎感到抽象表現主義的局限性，於是在超現實主義的影響下創作了這幅畫。手臂被絲帶緊緊捆綁的方式表明，太郎本人可能是模特兒。

在《重工業》的左邊是《夜社》（1947 年），這幅畫也成為了太郎和他的同志們為了推廣先鋒藝術而成立的“夜社”的名稱；右邊是《受傷的手臂》（原作於 1936 年，1949 年重製），這是他巴黎時期的一幅作品的複製品，該作品在戰爭中遺失。

《夜》色調陰鬱，《受傷的手臂》則帶有表現主義色彩。與早期的《森林法則》和《重工業》不同，這兩幅作品都展現了太郎如何走向「兩極化」的創作理念。

第一個房間（雖然沒有指定的參觀路線）非常令人印象深刻，你可以在那個房間裡輕鬆地待上一個小時。

此後，他繼續創作了各種主題和時期不同的作品，包括《被寵壞的孩子》（1951 年）、《玩耍的孩子》（1954 年）、《身著戰鬥服的戰士》（1962 年）、《千臂人》（1965 年）、《海灘上的肖像》（1973 年）、《千臂人》（1965 年）、《海灘上的肖像》（1973 年）、“眼睛繪畫”（1973-1923”年）和「玩信」系列（1974-1988 年）。

這裡那裡擺放著椅子，方便遊客從遠處長時間欣賞藝術作品。