在与冈本太郎的画作告别之前，不妨先沉浸在他的“游戏”之中。

今年夏天，大阪世博会取得了巨大的成功。对于一些人来说，这或许是一个了解、回忆甚至亲身参观55年前大阪世博会的机会。与此同时，这也无疑提升了人们对“太阳塔”的设计者冈本太郎的了解和关注，这座“太阳塔”可以说是本次世博会的象征。

出生于高津村（现川崎市高津区）的冈本太郎生前将许多作品捐赠给了川崎市。为了表达谢意，川崎市于1999年在自然资源丰富的生田绿地公园一隅开设了冈本太郎美术馆。自那时起，25余年来，这里一直是深受人们喜爱的艺术殿堂，游客可以在这里轻松欣赏这位天才艺术家的作品。

由于设施和设备老化，决定从 2026 年 3 月底到 2029 年 3 月，关闭展厅并进行翻新，翻新期约为三年。

然而，由于这些“画作”没有玻璃或其他屏障遮挡，对阳光和温度变化很敏感，只能在展厅内展出，因此暂时无法供人参观。

目前，该博物馆正在举办名为“冈本太郎：生活即游戏”的常设展览，展出馆藏的冈本太郎代表作品，展览将持续到 2026 年 3 月 29 日，也就是博物馆闭馆前夕。
博物馆目前只是暂时关闭，整个博物馆不会关闭，所以游客仍然可以欣赏艺术品，特别是三维作品，而且还有一些活动只能在展厅外进行。

“太郎世界”始于常设展厅的入口，鲜红的墙面上赫然印着“太郎”二字以及一张酷似太阳塔的面孔。展厅“引言”中引用了冈本太郎的一段话：“此生，你掌控自己的命运，为之下注，并尽情玩耍。这才是‘活着’的意义所在。然而，你必须全身心地投入，甚至不惜流血也要玩耍。”（出处：冈本太郎，《艺术与游戏——危机的交汇》，载于《原色的魔咒》（文艺春秋，1968年））这段话，在你踏入“太郎世界”的那一刻，便会油然而生一种决心，而这种决心也将延续到你的生命之中。

一进入展厅，首先映入眼帘的是《森林法则》（1950），据说这件作品体现了太郎所倡导的“两极论”。太郎曾在巴黎大学文学院学习哲学。画作中央的红色怪物象征着威胁周围一切的“力量”，但当拉链拉开，内部景象显露出来时，它也表明这种力量微不足道。

正如太郎在其《反二元论》一文中所述，“一种此前不被容忍的不和谐处理方式，即抽象与超现实元素的矛盾并置。无机与有机、抽象与具象、吸引与排斥、爱与恨、美与丑的撕裂纠缠，所有这些都导致了强烈的冲突”（《绘画集：前卫艺术》，月阳书房，1948年），观者不禁想要仔细审视作品的每一个角落，以探寻这种冲突的根源所在。

与《森林法则》相对的是另一幅具有代表性的对立面作品《重工业》。这幅作品创作于《森林法则》的前一年（1949 年），同样描绘了截然相反的两极，画面中“写实的齿轮”被“抽象的人物”所包围，更下方则是一根“写实的韭菜”，同时还包含着对社会的讽刺。

在《重工业》的左边是《夜》（1947 年），这幅作品催生了“夜社”这个名称，该社团是太郎和他的同志们为了推广先锋艺术而创立的；在右边是《受伤的手臂》（最初创作于 1936 年，1949 年重新创作），这是他巴黎时期的一幅作品的复制品，该作品在战争中遗失。

《夜》以阴郁的色调为主，而《受伤的手臂》则带有表现主义色彩。这两幅作品都与之前的作品《森林法则》和《重工业》截然不同，并展现了太郎如何走向“两极化”的创作理念。

第一个房间（虽然没有指定的参观路线）非常令人印象深刻，你可能光在这个房间里就能待上一个小时。

他继续创作各种时期和主题的作品，包括《被宠坏的孩子》（1951 年）、《玩耍的孩子》（1954 年）、《身着战服的战士》（1962 年）、《千手》（1965 年）、《海边肖像》（1973 年）、“眼睛绘画”系列（1973-1992 年）和“嬉戏的信件”系列（1974-1988 年）。

这里各处都摆放着椅子，您可以坐下来长时间欣赏艺术作品。

角落里摆放着一把由太郎设计制作的略显奇特的椅子，而且你真的可以坐在上面。
这些都是可以触摸的珍贵物件，包括手形物件和带有绳子座椅和靠背的物件。

除了绘画作品外，照片、雕塑和陶瓷作品也以最合适的形式和地点进行展示，例如缓坡、玻璃展柜和类似梯田的小房间。

太郎留下的许多文字体现了本次展览“游戏（人生=游戏）”的主题精髓，让参观者能够更深刻地感受到这一点。

时间轴上写着：“我的人生真有趣，因为没有既定的道路。”这或许象征着太郎“玩乐”的人生，他总是像个开拓者一样追随自己所向往的人，承受着巨大的痛苦，但也尽情享受着人生。

新年伊始，也是本财年结束之际，正是反思人生、展望未来的好时机。了解那些始终坚持自身艺术理念的艺术家的生平，或许能帮助你从不同的角度看待事物。