岡本太郎の“遊び”に没入！絵画作品とのしばしのお別れを前に

今年夏天大获成功的大阪世博会，或许促使一些人开始了解、回忆，甚至参观55年前的大阪世博会。与此同时，人们对设计了世博会标志性建筑——太阳塔的冈本太郎的欣赏和兴趣也可能随之增加。

冈本太郎出生于高津村（现川崎市高津区），生前曾向川崎市捐赠了大量作品。为了表达谢意，川崎市于1999年在广袤葱郁的生田绿地公园一隅开设了川崎市冈本太郎美术馆。25年来，这里一直是深受人们喜爱的艺术殿堂，人们可以在这里轻松欣赏这位杰出艺术家的作品。

由于设施和设备老化，决定关闭展厅进行翻新，翻新工程将持续约三年时间，从 2026 年 3 月底至 2029 年 3 月。

然而，没有玻璃或其他保护性覆盖物遮盖的画作对阳光和温度波动很敏感，只能在展厅内展出，这意味着它们暂时无法供人观赏。

目前，该博物馆正在举办名为“冈本太郎：生活即玩乐”的常设展览，展出馆藏的冈本太郎代表作品，展览将持续到 2026 年 3 月 29 日，之后博物馆将暂时闭馆。
只是展厅暂时关闭，整个博物馆并没有关闭，所以你仍然可以欣赏艺术作品，特别是三维作品，而且展厅外还计划举办一些特别活动。

“太郎世界”始于常设展厅的入口，鲜红的墙面上映衬着“太郎”二字和一张酷似太阳塔的面孔。展厅的“引言”部分引用了太郎的原话：“此生，掌控自己的命运，尽情挥洒，快乐地玩耍……这才是真正值得‘活’的。然而，这场游戏必须倾注你的全部身心，即便这意味着流血。”（出处：冈本太郎，《艺术与游戏——危机点》，《原色咒语》（1968，文艺春秋））这段文字仿佛在邀请你进入接下来的“太郎世界”。

进入展厅，首先映入眼帘的是《森林法则》（1950），据说这幅作品体现了曾在巴黎大学文学院学习哲学的太郎所倡导的“两极论”。画面中央的红色怪物象征着威胁周围环境的“力量”，但据说它也代表着这样一个事实：一旦拉链打开，其内容显露出来，它便显得微不足道。

正如太郎所言，“对比主义”是一种“至今仍不被容忍的不和谐处理方式，即抽象与超现实元素在其矛盾状态下的并置。无机与有机、抽象与具象、吸引与排斥、爱与恨、美与丑——所有这些纠缠不清的元素最终导致了一种强烈的冲突”（《图解散论：前卫艺术》，月阳书房，1948）。观者不由自主地会仔细审视作品的每一个角落，以探寻这种冲突的根源。

据说他在创作《重工业》（1949年）时曾参观过日本制铁株式会社。这部作品也曾在日本展览会上展出。

与《森林法则》相对的是《重工业》，这是另一幅体现对立意味的代表作。这幅作品创作于《森林法则》的前一年（1949年），同样描绘了对立的元素：写实的齿轮、环绕其间的抽象人物以及下方写实的韭菜，同时还蕴含着对社会的讽刺。

（左）《夜》（1947）：一个女孩站在一棵被闪电劈开的树前，背后藏着一把刀。（右）《受伤的手臂》（1936）：太郎感到抽象表现主义的局限性，于是在超现实主义的影响下创作了这幅画。手臂被丝带紧紧捆绑的方式表明，太郎本人可能就是模特。

在《重工业》的左边是《夜》（1947 年），这幅画也成为了太郎和他的同志们为了推广先锋艺术而成立的“夜社”的名称；右边是《受伤的手臂》（原作于 1936 年，1949 年重制），这是他巴黎时期的一幅作品的复制品，该作品在战争中遗失。

《夜》色调阴郁，《受伤的手臂》则带有表现主义色彩。与早期的《森林法则》和《重工业》不同，这两幅作品都展现了太郎如何走向“两极化”的创作理念。

第一个房间（虽然没有指定的参观路线）非常令人印象深刻，你可以在那个房间里轻松地待上一个小时。

此后，他继续创作了各种主题和时期不同的作品，包括《被宠坏的孩子》（1951 年）、《玩耍的孩子》（1954 年）、《身着战斗服的战士》（1962 年）、《千臂人》（1965 年）、《海滩上的肖像》（1973 年）、“眼睛绘画”系列（1973-1992 年）和“玩字母”系列（1974-1988 年）。

这里那里摆放着椅子，方便游客从远处长时间欣赏艺术作品。