豊かな色彩の中に心の旅が始まる

神奈川画廊漫步
File.4 内田正康纪念美术馆
（山本筱/Watts画廊）

去年我去一家咖啡馆时，被柜台上摆放的明信片吸引住了。
那是一幅色彩鲜艳的现代风景画。虽然描绘手法简洁，但我仿佛能感受到光线，闻到泥土和青草的芬芳，听到画中未描绘的人、鸟、虫的声音。刹那间，我完全沉浸在这幅风景画的氛围之中。
我完全被这张明信片大小的照片所吸引！我深受感动，最后买了好多张不同的明信片带回家。
通常情况下，我会在那时查找画家的名字，但当时对我来说更重要的是沉浸在愉悦的感觉中，而不是知道是谁画的，所以我只是把卡片靠在架子上。

将近一年后，我在网上冲浪时，一张照片映入眼帘。

“嗯？这张卡看起来跟我有的那张很像……”

然后我才意识到，这幅画是内田正康的作品。内田已经96岁高龄了！

我还发现他在镰仓有一家画廊，所以我知道我一定要去！

离画廊最近的车站是江之岛电铁的长谷站。我通常开车去镰仓或湘南，所以这其实是我第一次乘坐江之岛电铁。
当我在体验这条拥有百年历史的地方铁路的悠闲魅力时，想到即将参观的画廊，我感到既兴奋又有点紧张。
因为它同时也是一个工作室，所以你可能会有机会见到老师。

从车站步行不到一分钟，就有一座名为“镰仓心画廊”的现代白色建筑。拐角处的第二栋建筑是“内田正康纪念美术馆”。
一踏进门，映入眼帘的便是缤纷的色彩。细细品味每一件摆设，都能看到金灿灿的稻穗和艳丽的彼岸花，这些景象完美地展现了当下的秋日氛围。
我被这幅作品吸引的原因之一是它大胆的构图，画面超过一半都被天空和稻田占据。它非常现代。

我从明信片上没看出来，但内田老师的作品实际上是拼贴画。
色彩的重叠所营造出的深度和质感细微差别，与绘画本身相结合，刺激了观者的五种感官，使他们沉浸在更接近真实体验的感觉之中。

画廊由内田先生的儿子光先生和他的妻子管理，他们为我们做了详细的讲解。可惜的是，教授不在。

拼贴画的创作在于运用柔和的线条来表达情感，因此不使用剪刀，而是手工裁剪西方纸张，再用胶水粘贴。西方纸张种类繁多，超过百种，色调和厚度各异。他如此钟爱西方纸张的原因在于其色彩的鲜艳。日本纸的质感固然吸引人，但这位老师坚持认为，日本纸的苍白色彩和撕扯后产生的模糊质感并非他所追求的表达方式。于是，他创造了一种既非剪纸也非拼贴的“拼贴画”世界。
粘贴前，纸张会被揉皱，使其吸收特定区域的墨水，从而产生阴影，并完美地展现岩石的纹理。此外，为了营造出现有纸张所不具备的细微差别，你可以在粘贴前用画笔添加纹理。

内田先生的主要职业是平面设计师。三十多岁时，他受居住地横滨市政府的邀请，在一所成人学校（现为文化学校）教授公众艺术。由于没有预算，他灵机一动，用剪碎的报纸拼贴出各种形状。从此，他开始探索用拼贴画来表达日本传统景观的道路。事实上，我们熟知的“Asage”和“Yuge”速食味噌汤就是他的代表作之一。哇，我从小就接触到老师的艺术作品！

我听着这个故事，惊讶地发现教授已经从午睡中醒来，下楼开始做他的项目了！他看起来精神焕发，充满活力。

他说完“欢迎”之后，接着说：“在日本和海外，我们都能看到秋天的落叶，每个人都会被它们的美丽所感动。但是，当一片落叶飘落时，正是日本人细腻的情感，孕育出了词语和声音。”
地球是宇宙的残骸之一，而人类只是其中众多微生物之一。当人类被大自然母亲环绕时，他们会有怎样的感受？多年来，我一直在描绘各种风景，通过展现这些情感，我不断地向孩子们和后代传递一种不应被遗忘的感悟。

老师继续铿锵有力地讲话。

“例如，当一个挤满了数万人的巨大舞台突然陷入黑暗，然后一盏灯终于亮起时，所有人都泪流满面。这是为什么？那里面有什么？我所描绘的，都是通过身体体验捕捉到的情感。”

然后，他看着我的眼睛说：“让我们都尽力而为吧。”说完，他就走进了他的工作室。

它不仅仅是漂亮的颜色或美丽的风景那么简单；它触动了我们内心深处的东西，唤醒了重要的感官。
我通过某种身体体验捕捉到的那些感觉。我通常会忘记它们，但它们却会瞬间涌上心头。就在那一刻，我明白了为什么我会如此钟情于老师的明信片。
这位艺术家的画作既细腻又充满活力，观赏者永远不会感到厌倦。
这900件作品的共同之处在于它们都饱含真情实感。老师的拼贴画中充满了温暖和善意。
这里的展览大约每两个月更换一次，以适应四季的变化。