豊かな色彩の中に心の旅が始まる

神奈川画廊漫步
File.4 内田正康纪念美术馆
（山本志野/瓦茨画廊）

去年，当我去一家咖啡馆时，我被柜台上排列的明信片所吸引。
那是一幅色彩鲜明的现代风景画。虽然描绘简单，但我感受到了光线，闻到了泥土和青草的气息，听到了画外的人声、鸟声、虫声。一瞬间，我被这幅风景画的氛围所包围。
我被这张明信片大小的图片所描绘的世界深深感动，最终我买了几张不同的卡片带回家。
通常情况下，我当时会查找艺术家的名字，但当时，对我来说，享受愉悦的感觉比知道是谁画的更重要，所以我只是把卡片放在架子上。

现在，将近一年过去了，当我在网上冲浪时，这幅画偶然引起了我的注意。

“咦？这和我手里的卡好像很像……”

然后我才第一次意识到这幅画是内田正康的作品。内田已经96岁了！

我还发现他在镰仓有一家艺术画廊，我知道我必须去！

离画廊最近的车站是江之岛电铁的长谷站。我平时都是开车去镰仓或湘南，所以这其实是我第一次坐江之岛电铁。
当我在体验这条拥有百年历史的地方铁路的悠闲魅力时，想到即将参观的画廊，我感到既兴奋又有点紧张。
因为它兼作工作室，所以你很有可能有机会见到老师。

从车站步行不到一分钟，就能看到一栋白色的现代建筑，名为“镰仓心画廊”。拐角处的第二栋建筑是“内田昌康纪念美术馆”。
一进门，就被鲜艳的色彩所吸引。放眼望去，金黄的稻穗、鲜艳的红花，与时下秋日的景象完美契合。
这幅作品吸引我的原因之一是它大胆的构图，天空和稻田占据了画面的一半以上，非常现代。

当我看到明信片时我并没有意识到，但内田老师的作品实际上是拼贴画。
重叠的色彩营造出深度感和纹理的细微差别，与绘画相结合，刺激观看者的五种感官，使其沉浸在更接近身体的感觉中。

画廊是由内田先生的儿子满先生和他的妻子经营的，他们给我们做了详细的讲解。遗憾的是老师不在场。

拼贴画是用手工剪纸，再用胶水粘贴而成，无需剪刀，因为柔和的线条更能表达情感。他拥有超过100种色调和厚度各异的西洋纸。他之所以对西洋纸情有独钟，是因为它们色彩鲜艳。和纸的质感固然诱人，但这位老师坚持认为，那种淡淡的色彩和撕开纸张时模糊的质感并非他想要的表达方式。于是，他开创了“拼贴画”的世界，它既不是剪纸，也不是剪纸。
粘贴前，纸张会被揉皱，使其吸收特定区域的墨水，从而产生阴影，并完美地展现岩石的纹理。此外，为了营造出现有纸张所不具备的细微差别，你可以在粘贴前用画笔添加纹理。

内田老师原本是一名平面设计师。30多岁时，他受横滨市政府的邀请，在一所成人学校（现为文化学校）教授面向公众的艺术课程。由于预算有限，他萌生了这个想法，将报纸剪裁成各种形状。之后，他似乎走上了用拼贴画来表现日本传统风景的道路。事实上，我们熟悉的速食味噌汤的“朝朝”和“夕夕”口味正是内田老师的两大代表作。哇，我从小就接触过这位老师的艺术作品！

听着这个故事，我惊讶极了！教授刚从午睡中醒来，下楼开始做他的项目了！他看起来非常有活力，很有时尚感。

他说完“欢迎光临”后，继续说道：“我们在日本和海外都能看到秋叶，每个人都会被它的美丽所感动。但当一片叶子飘落时，正是日本人细腻的情感催生了文字和声音。”
地球是宇宙碎片之一，人类只是其中一种微生物。当人类被大自然包围时，会有什么感受？多年来，我一直在描绘各种各样的风景，通过描绘这些感受，我不断向孩子们和后代传达那些不应被遗忘的情感。

老师继续强势讲话。

“比如，在一个坐满数万人的巨大舞台上，突然一片黑暗，最后亮起一盏灯，所有人都泪流满面。这是为什么？这其中有什么？我描绘的，都是通过身体体验捕捉到的情感。”

然后，他看着我的眼睛说：“让我们都尽力而为”，然后他就走进了他的工作室。

它不仅仅是漂亮的色彩或美丽的风景那么简单；它触及我们的根源深处，唤醒我们重要的感官。
我通过某种身体体验捕捉到的感觉。我通常会忘记那些记忆，但它们突然又浮现在我的脑海里。那一刻，我明白了为什么我如此被老师的明信片所吸引。
艺术家的画作细腻而富有动感，令人百看不厌。
这900幅作品的共同点在于，它们都触动着心灵。老师的拼贴画洋溢着善意。
这里的展览大约每两个月更换一次，以适应四季的变化。