豊かな色彩の中に心の旅が始まる

漫步神奈川画廊
File.4 内田正康纪念美术馆
（山本筱 / 瓦茨画廊）

去年我去一家咖啡馆时，被柜台上摆放的明信片吸引住了。
那是一幅色彩鲜艳的现代风景画。画面简洁，但我却能感受到光线，闻到泥土和青草的芬芳，听到画中未描绘的人声、鸟鸣和虫鸣。刹那间，我完全沉浸在这幅风景画的氛围之中。
我被深深地吸引住了，仿佛置身于明信片大小的画作世界！我买了好几种不同的明信片带回家。
通常情况下，我会在这个时候查找这位艺术家的名字，但当时，沉浸在愉悦的感觉中对我来说比知道是谁画的更重要，所以我只是把卡片靠在架子上。

将近一年后，我在网上冲浪时，一张照片偶然吸引了我的目光。

“嗯？这跟我有的那张卡片很像……”

那时我才知道这幅画是内田正康的作品。内田先生已经96岁高龄了，真是令人难以置信！

我还发现他在镰仓有一家画廊，我当时就想：“我一定要去！” 趁热打铁。

离画廊最近的车站是江之电线的长谷站。我去镰仓或湘南地区几乎都是开车，所以这次其实是我第一次乘坐江之电线。
一边享受着这条拥有百年历史的当地火车线路悠闲惬意的魅力，一边想到即将参观的画廊，我既感到兴奋又有些紧张。
因为它同时也是一个艺术工作室，所以我或许有机会见到老师。

距离车站步行不到一分钟路程处，有一座现代化的白色建筑，名为“镰仓心之画廊馆”。其中一角，即2号楼，是“内田正康纪念美术馆”。
一踏入其中，你立刻会被鲜艳的色彩所吸引。每一幅画作都展现着金色的稻田和艳丽的红色彼岸花，无不让人联想起秋天的气息。
我喜欢这幅画的原因之一是它大胆的构图，超过一半的屏幕都被天空或稻田占据。它非常现代。

我从明信片上没看出来，但内田教授的作品实际上是“纸拼贴画”。
色彩的重叠创造出的纹理深度和细微差别，与绘画本身相结合，刺激着观者的感官，使他们沉浸在一种更接近真实体验的感觉中。

画廊由内田教授的儿子和儿媳内田先生和夫人管理，他们热情地为我们做了详尽的讲解。可惜的是，内田教授本人不在。

在拼贴画中，柔和的线条能够营造表现力，因此不用剪刀；而是手工裁剪西方纸张，然后粘贴上去。她拥有超过100种不同的西方纸张，颜色和厚度各异。她坚持使用西方纸张的原因，当然是因为它们色彩鲜艳。虽然日本纸的质感自有其魅力，但这位老师坚定地表示，日本纸那种模糊的色调，比如淡淡的色彩和撕纸后的毛糙感，并非她所追求的表达方式。因此，她创造了属于自己的“拼贴画”世界，与撕纸艺术或剪纸艺术截然不同。
这种西方纸张在粘贴前会被揉皱，某些区域会吸收墨水，形成阴影，并巧妙地再现岩石的纹理。据说，如果手头的纸张没有达到理想的效果，艺术家有时会在粘贴前用画笔添加一些纹理。

内田先生的主业是平面设计。三十多岁时，他受邀前往居住地横滨市的一家成人教育中心（现为文化学校）教授公众艺术课程。由于没有预算，他想出了一个主意，最初尝试用剪纸拼贴报纸来表现各种形状，由此逐渐发展出自己独特的艺术道路，用“纸拼贴”来表达典型的日本风景。事实上，我们熟知的速食味噌汤“Asage”和“Yuge”正是他最具代表性的作品之一。哇，想想我们从小就接触到他的艺术，真是不可思议！

我正听着这个故事，突然，你瞧！那位刚睡醒的老师下楼来继续他的作品！他看起来精神焕发，神采奕奕。

他说完“欢迎”之后，接着说道：“日本和海外都有秋天的落叶，每个人都会被它们的美丽所感动。但是，当一片落叶飘落时，就会产生言语和声音，这就是日本人细腻的情感。”
地球不过是宇宙碎片，人类也只是其上的微生物。身处大自然母亲的怀抱，人类究竟有何感受？多年来，我一直在描绘各种风景，通过展现这些感受，我得以将那些不应被遗忘的感悟传递给子孙后代。

老师继续铿锵有力地讲话。

“例如，当一个坐满数万人的巨大舞台突然陷入黑暗，然后一盏灯终于亮起时，每个人都哭了。这是为什么？那里面有什么？我所描绘的一切都是通过身体体验捕捉到的情感。”

然后，她专注地看着我的脸，说道：“让我们都尽力而为吧。”说完便走进了她的工作室。

它不仅仅关乎美丽的色彩或风景；它触及我们内心深处，唤醒重要的感官。
那是我之前只通过某种切身经历才体会到的感觉。我通常会忘记它，但它却瞬间唤起了我的记忆。那一刻，我明白了为什么我会如此钟情于老师的明信片。
这位艺术家的画作既细腻又充满活力，总是能深深吸引观者的目光。
这900件艺术作品的共同之处在于它们都触动了人们的心弦。艺术家的拼贴画中洋溢着温暖的善意。
在这里，我们珍视四季更迭，大约每两个月更换一次展览。