一场心灵之旅从丰富的色彩开始

神奈川画廊漫步
File.4 内田正康纪念美术馆
（山本诗乃 / Galerie Watts）

去年去咖啡馆时，我被柜台上的明信片所吸引。
这是一幅色彩鲜艳的现代山水画。虽然画的很简单，但我能感受到光线，闻到泥土和青草的味道，听到没有画出来的人、鸟、虫的声音。
您将被吸引到只有明信片大小的图片世界中！我印象深刻，买了几张卡片回家了。
通常情况下，我会在那里查找艺术家的名字，但对我来说更重要的是让自己沉浸在作品的舒适之中，而不是它是谁画的，所以我只是把卡片靠在架子上。

现在，快一年过去了，我在上网的时候偶然看到一张照片。

“咦？有什么东西可以引出我手上的卡……”

而且我第一次知道这是内田正康先生的画。内田先生96岁了！

我还知道他在镰仓有一家美术馆，我一定要去！好赶快。

离美术馆最近的车站是江之电长谷站。如果你去镰仓或湘南，几乎都是坐车，所以这是我第一次乘坐江之电。
一边体验着拥有100多年历史的地方线的松散魅力，一边想到我正在参观的画廊，我既兴奋又略带紧张。
毕竟也是工作室，老师可能会看到你。

距车站步行 1 分钟以内的现代白色建筑。名为“镰仓心廊馆”。那个角落的第二栋建筑现在是内田正康纪念美术馆。
一走进去，就会被鲜艳的色彩所折服。一个个看的时候，金黄色的稻穗，红彤彤的馒头，让人有秋天的感觉。
我对此着迷的原因之一是大胆的构图分布，超过一半的屏幕是天空和稻田。非常现代。

没注意到内田先生的明信片作品，其实是“harie”。
因色彩重叠而产生的深浅与肌理的细微差别与画面相结合，观者这边的五种感官开始顺畅运转，包裹在一种更贴近身体体验的感觉中。

内田博士的儿子光先生和夫人正在管理画廊，他们亲切地向我们解释。可惜老师不在。

Hari-e 是通过手工剪纸并用胶水粘贴而不是使用剪刀制作的，因为柔和的线条创造了表情。我们有 100 多种不同颜色和厚度的西方纸。看来他之所以执着于西洋纸，是因为色彩鲜艳。和纸的手感也不错，但撕下时颜色苍白、起毛等模糊的细微差别不是他想要的。并开创了既不是赤切绘也不是剪纸的“剪绘”世界。
粘贴前揉皱起皱的西洋纸吸收了部分墨水，形成了阴影和岩石的纹理。此外，对于手头纸上没有的细微差别，他会在粘贴前用刷子添加表情。

内田的主要职业是平面设计师。在我三十多岁的时候，我收到了我居住的横滨市的委托，在一所成人学校（现为文化学校）向公众教授艺术。在没有预算的情况下，他剪了报纸来展示形状，然后他自己决定走上用“harie”表现日本原始风景的道路。其实，我们熟悉的即食味增汤“阿沙奇”和“鱼哥”就是他的代表作。哦，从小就摸着老师的画！

如果你听到这样的故事，什么！老师刚睡醒，下楼做功课了！！

说完“欢迎”后，他说，“日本和海外都有秋天的落叶，每个人都被它们的美丽所感动。然而，一片叶子掉了下来。是日本人创造了文字和声音。”细腻的感觉。
地球只是一块太空碎片，人类只是地球上的一种微生物。那个人在大自然中有什么感觉？我多年来一直在画各种风景，但通过描绘那些情感，我继续向孩子们和后代传达一种不应被遗忘的情感。”

老师强势，口口声声说下去。

“比如，当一个上万人的大舞台突然变得一片漆黑，终于亮起一盏灯时，每个人都哭了。这是为什么？那是什么？这是一种你能感受到的感觉。”

然后他看着我的眼睛说：“你和我会尽力而为。”说完，老师就进入了工作室。

它不是美丽的颜色或美丽的风景那么简单。
我用自己的经验捕捉到的感性。尽管我通常会忘记，但我会在瞬间访问内存。就在那一刻，我明白了为什么我会被老师的明信片所吸引。
他的画既细腻又充满活力，从不让观者感到厌烦。
900部作品的共同点就是用心之处。慈祥从老师的画像中溢出来。
在这里，我们珍惜四季，每两个月更换一次展品。