豊かな色彩の中に心の旅が始まる

神奈川畫廊漫步
File.4 內田正康紀念美術館
（山本志野/瓦茨畫廊）

去年，當我去一家咖啡館時，我被櫃檯上排列的明信片所吸引。
那是一幅色彩鮮明的現代風景畫。雖然描繪簡單，但我感受到了光線，聞到了泥土和青草的氣息，聽到了畫外的人聲、鳥聲、蟲聲。一瞬間，我被這幅風景畫的氛圍所包圍。
我被這張明信片大小的圖片所描繪的世界深深感動，最後我買了幾張不同的卡片帶回家。
通常情況下，我當時會查找藝術家的名字，但當時，對我來說，享受愉悅的感覺比知道是誰畫的更重要，所以我只是把卡片放在架子上。

現在，將近一年過去了，當我在網路上衝浪時，這幅畫偶然引起了我的注意。

「咦？這和我手裡的卡好像很像…」

然後我才第一次意識到這幅畫是內田正康的作品。內田已經96歲了！

我還發現他在鎌倉有一家藝廊，我知道我必須去！

離畫廊最近的車站是江之島電鐵的長谷站。我平常都是開車去鎌倉或湘南，所以這其實是我第一次坐江之島電鐵。
當我在體驗這條擁有百年歷史的地方鐵路的悠閒魅力時，想到即將參觀的畫廊，我感到既興奮又有點緊張。
因為它兼作工作室，所以你很有可能有機會見到老師。

從車站步行不到一分鐘，就能看到一棟白色的現代建築，名為「鎌倉心畫廊」。轉角處的第二棟建築是「內田昌康紀念美術館」。
一進門，就被鮮豔的色彩吸引。放眼望去，金黃的稻穗、鮮豔的紅花，與時下秋日的景象完美契合。
這幅作品吸引我的原因之一是它大膽的構圖，天空和稻田佔據了畫面的一半以上，非常現代。

當我看到明信片時我並沒有意識到，但內田老師的作品其實是拼貼畫。
重疊的色彩營造出深度感和紋理的細微差別，與繪畫相結合，刺激觀看者的五種感官，使其沉浸在更接近身體的感覺中。

畫廊是由內田先生的兒子滿先生和他的妻子經營的，他們給我們做了詳細的講解。遺憾的是老師不在場。

拼貼畫是用手工剪紙，再用膠水黏貼而成，無需剪刀，因為柔和的線條更能表達情感。他擁有超過100種色調和厚度各異的西洋紙。他之所以對西洋紙情有獨鍾，是因為它們色彩鮮豔。和紙的質感固然誘人，但這位老師堅持認為，那種淡淡的色彩和撕開紙張時模糊的質感並非他想要的表達方式。於是，他開創了「拼貼」的世界，它既不是剪紙，也不是剪紙。
在黏貼前，紙張會被揉皺，使其吸收特定區域的墨水，從而產生陰影，並完美地展現岩石的紋理。此外，為了營造出現有紙張所不具備的細微差別，你可以在貼上前用畫筆添加紋理。

內田老師原本是平面設計師。 30多歲時，他受橫濱市政府的邀請，在一所成人學校（現為文化學校）教授面向公眾的藝術課程。由於預算有限，他萌生了這個想法，將報紙剪成各種形狀。之後，他似乎走上了用拼貼畫來表現日本傳統風景的道路。事實上，我們熟悉的速食味噌湯的「朝朝」和「夕夕」口味正是內田老師的兩大代表作。哇，我從小就接觸過這位老師的藝術作品！

聽著這個故事，我驚訝地發現教授從午睡中醒來，下樓開始做他的專案！他看起來非常有活力，很有時尚感。

他說完“歡迎光臨”後，繼續說道：“我們在日本和海外都能看到秋葉，每個人都會被它的美麗所感動。但是，當一片葉子飄落時，正是日本人細膩的情感催生了文字和聲音。”
地球是宇宙碎片之一，人類只是其中一種微生物。當人類被大自然包圍時，他們會有何感受？多年來，我一直在描繪各種各樣的風景，透過描繪這些感受，我不斷向孩子和後代傳達不應被遺忘的情感。

老師繼續強勢講話。

「例如，在一個坐滿數萬人的巨大舞台上，突然一片黑暗，最後亮起一盞燈，所有人都淚流滿面。這是為什麼？這其中有什麼？我描繪的，都是透過身體體驗捕捉到的情感。”

然後，他專注地看著我，說：“讓我們都盡力而為”，然後走進了他的工作室。

它不僅僅是漂亮的色彩或美麗的風景那麼簡單；它觸及我們的根源深處，喚醒我們重要的感官。
我透過某種身體體驗捕捉到的感覺。雖然我通常會忘記它們，但它們會突然浮現在我的腦海裡。那一刻，我明白了為什麼我如此被老師的明信片所吸引。
藝術家的畫作細膩而富有動感，令人百看不厭。
這900幅作品的共同點在於，它們都觸動著心靈。老師的拼貼畫洋溢著善意。
這裡的展覽大約每兩個月更換一次，以適應四季的變化。