豊かな色彩の中に心の旅が始まる

神奈川畫廊漫步
File.4 內田正康紀念美術館
（山本筱/Watts畫廊）

去年我去咖啡館的時候，被櫃檯上擺放的明信片吸引住了。
那是一幅色彩鮮豔的現代風景畫。雖然描繪手法簡潔，但我彷彿能感受到光線，聞到泥土和青草的芬芳，聽到畫中未描繪的人、鳥、蟲的聲音。剎那間，我完全沉浸在這幅風景畫的氛圍中。
我完全被這張明信片大小的照片所吸引！我深受感動，最後買了好多張不同的明信片帶回家。
通常情況下，我會在那時查找畫家的名字，但當時對我來說更重要的是沉浸在愉悅的感覺中，而不是知道是誰畫的，所以我只是把卡片靠在架子上。

將近一年後，我在網路上衝浪時，一張照片映入眼簾。

「嗯？這張卡看起來跟我有的那張很像…」

然後我才意識到，這幅畫是內田正康的作品。內田已經96歲了！

我還發現他在鎌倉有畫廊，所以我知道我一定要去！

離畫廊最近的車站是江之島電鐵的長谷站。我通常開車去鎌倉或湘南，所以這其實是我第一次搭乘江之島電鐵。
當我在體驗這條擁有百年歷史的地方鐵路的悠閒魅力時，想到即將參觀的畫廊，我感到既興奮又有點緊張。
因為它同時也是一個工作室，所以你可能有機會見到老師。

從車站步行不到一分鐘，就有一座名為「鎌倉心畫廊」的現代白色建築。轉角處的第二棟建築是「內田正康紀念美術館」。
一踏進門，映入眼簾的便是繽紛的色彩。細細品味每一件擺設，都能看到金燦燦的稻穗和艷麗的彼岸花，這些景象完美地展現了當下的秋日氛圍。
我被這幅作品吸引的原因之一是它大膽的構圖，畫面超過一半都被天空和稻田佔據。它非常現代。

我從明信片上沒看出來，但內田老師的作品其實是拼貼畫。
色彩的重疊所營造出的深度和質感細微差別，與繪畫本身相結合，刺激了觀者的五種感官，使他們沉浸在更接近真實體驗的感覺之中。

畫廊由內田先生的兒子光先生和他的妻子管理，他們為我們做了詳細的解釋。可惜的是，教授不在。

拼貼畫的創作在於運用柔和的線條來表達情感，因此不使用剪刀，而是手工裁剪西方紙張，再用膠水粘貼。西方紙張種類繁多，超過百種，色調和厚度各異。他如此鍾愛西方紙張的原因在於其色彩的鮮豔。日本紙的質感固然吸引人，但這位老師堅持認為，日本紙的蒼白色彩和撕扯後產生的模糊質感並非他所追求的表達方式。於是，他創造了一個既非剪紙也非拼貼的「拼貼」世界。
在黏貼前，紙張會被揉皺，使其吸收特定區域的墨水，從而產生陰影，並完美地展現岩石的紋理。此外，為了營造出現有紙張所不具備的細微差別，你可以在貼上前用畫筆添加紋理。

內田先生的主要職業是平面設計師。三十多歲時，他受居住地橫濱市政府的邀請，在一所成人學校（現為文化學校）教授公眾藝術。由於沒有預算，他靈機一動，用剪碎的報紙拼貼各種形狀。從此，他開始探索用拼貼畫來表達日本傳統景觀的道路。事實上，我們熟知的「Asage」和「Yuge」速食味噌湯就是他的代表作之一。哇，我從小就接觸老師的藝術作品！

我聽著這個故事，驚訝地發現教授已經從午睡中醒來，下樓開始做他的專案了！他看起來精神煥發，充滿活力。

他說完“歡迎”之後，接著說：“在日本和海外，我們都能看到秋天的落葉，每個人都會被它們的美麗所感動。但是，當一片落葉飄落時，正是日本人細膩的情感，孕育出了詞語和聲音。”
地球是宇宙的殘骸之一，而人類只是其中眾多微生物之一。當人類被大自然母親環繞時，他們會有什麼樣的感受？多年來，我一直在描繪各種風景，透過展現這些情感，我不斷地向孩子和後代傳遞一種不應被遺忘的感悟。

老師繼續鏗鏘有力地講話。

「例如，當一個擠滿了數萬人的巨大舞台突然陷入黑暗，然後一盞燈終於亮起時，所有人都淚流滿面。這是為什麼？那裡面有什麼？我所描繪的，都是透過身體體驗捕捉到的情感。”

然後，他看著我的眼睛說：「讓我們都盡力而為吧。」說完，他就走進了他的工作室。

它不僅僅是漂亮的顏色或美麗的風景那麼簡單；它觸動了我們內心深處的東西，喚醒了重要的感官。
我透過某種身體體驗捕捉到的那些感覺。我通常會忘記它們，但它們卻會瞬間湧上心頭。就在那一刻，我明白了為什麼我會如此鍾情於老師的明信片。
這位藝術家的畫作既細膩又充滿活力，觀賞者永遠不會感到厭倦。
這900件作品的共同點在於它們都飽含真情實感。老師的拼貼畫充滿了溫暖和善意。
這裡的展覽大約每兩個月更換一次，以適應四季的變化。