豊かな色彩の中に心の旅が始まる

漫步神奈川畫廊
File.4 內田正康紀念美術館
（山本筱 / 瓦茨畫廊）

去年我去一家咖啡館時，被櫃檯上擺放的明信片吸引住了。
那是一幅色彩鮮豔的現代風景畫。畫面簡潔，但我卻能感受到光線，聞到泥土和青草的芬芳，聽到畫中未描繪的人聲、鳥鳴和蟲鳴。剎那間，我完全沉浸在這幅風景畫的氛圍中。
我被深深吸引住了，彷彿置身於明信片大小的畫作世界！我買了好幾種不同的明信片帶回家。
通常情況下，我會在這個時候查找這位藝術家的名字，但當時，沉浸在愉悅的感覺中對我來說比知道是誰畫的更重要，所以我只是把卡片靠在架子上。

將近一年後，我在網路上衝浪時，一張照片偶然吸引了我的目光。

「嗯？這跟我有的那張卡片很像…」

那時我才知道這幅畫是內田正康的作品。內田先生已經96歲了，真是令人難以置信！

我還發現他在鎌倉有一家畫廊，我當時就想：「我一定要去！」趁熱打鐵。

離畫廊最近的車站是河流線的長谷站。我去鎌倉或湘南地區幾乎都是開車，所以這次其實是我第一次搭乘江之電線。
一邊享受著這條擁有百年歷史的當地火車線路悠閒愜意的魅力，一邊想到即將參觀的畫廊，我既感到興奮又有些緊張。
因為它同時也是一個藝術工作室，所以我或許有機會見到老師。

距離車站步行不到一分鐘路程處，有一座現代化的白色建築，名為「鎌倉心之畫廊館」。其中一角，即2號樓，是「內田正康紀念美術館」。
一踏入其中，你立刻會被鮮豔的色彩吸引。每一幅畫作都展現著金色的稻田和艷麗的紅色彼岸花，無不讓人聯想到秋天的氣息。
我喜歡這幅畫的原因之一是它大膽的構圖，超過一半的螢幕都被天空或稻田佔據。它非常現代。

我從明信片上沒看出來，但內田教授的作品其實是「紙拼貼」。
色彩的重疊創造出的紋理深度和細微差別，與繪畫本身相結合，刺激著觀者的感官，使他們沉浸在更接近真實體驗的感覺中。

畫廊由內田教授的兒子和媳婦內田先生和夫人管理，他們熱情地為我們做了詳盡的講解。可惜的是，內田教授本人不在。

在拼貼畫中，柔和的線條能夠營造表現力，因此不用剪刀；而是手工裁剪西方紙張，然後貼上去。她擁有超過100種不同的西方紙張，顏色和厚度各異。她堅持使用西方紙張的原因，當然是因為它們色彩鮮豔。雖然日本紙的質感自有其魅力，但這位老師堅定地表示，日本紙那種模糊的色調，比如淡淡的色彩和撕紙後的毛糙感，並非她所追求的表達方式。因此，她創造了屬於自己的「拼貼」世界，與撕紙藝術或剪紙藝術截然不同。
這種西方紙張在黏貼前會被揉皺，某些區域會吸收墨水，形成陰影，並巧妙地再現岩石的紋理。據說，如果手邊的紙張沒有達到理想的效果，藝術家有時會在貼前用畫筆添加一些紋理。

內田先生的主業是平面設計。三十多歲時，他受邀前往居住地橫濱市的成人教育中心（現為文化學校）教授公眾藝術課程。由於沒有預算，他想出了一個主意，最初嘗試用剪紙拼貼報紙來表現各種形狀，由此逐漸發展出自己獨特的藝術道路，用“紙拼貼”來表達典型的日本風景。事實上，我們熟知的速食味噌湯「Asage」和「Yuge」正是他最具代表性的作品之一。哇，想想我們從小就接觸他的藝術，真是不可思議！

我正聽著這個故事，突然，你瞧！那位剛睡醒的老師下樓繼續他的作品！他看起來精神煥發，神采奕奕。

他說完“歡迎”之後，接著說道：“日本和海外都有秋天的落葉，每個人都會被它們的美麗所感動。但是，當一片落葉飄落時，就會產生言語和聲音，這就是日本人細膩的情感。”
地球不過是宇宙碎片，人類也只是其上的微生物。身處大自然母親的懷抱，人類究竟有何感受？多年來，我一直在描繪各種風景，透過展現這些感受，我得以將那些不應被遺忘的感悟傳遞給子孫後代。

老師繼續鏗鏘有力地講話。

「例如，當一個坐滿數萬人的巨大舞台突然陷入黑暗，然後一盞燈終於亮起時，每個人都哭了。這是為什麼？那裡面有什麼？我所描繪的一切都是通過身體體驗捕捉到的情感。”

然後，她專注地看著我的臉，說：「讓我們都盡力而為吧。」說完便走進了她的工作室。

它不僅僅關乎美麗的色彩或風景；它觸及我們內心深處，喚醒重要的感官。
那是我之前只透過某種切身經歷才體會到的感覺。我通常會忘記它，但它瞬間喚起了我的記憶。那一刻，我明白了為什麼我會如此鍾情於老師的明信片。
這位藝術家的畫作既細膩又充滿活力，總是能深深吸引觀者的目光。
這900件藝術作品的共同之處在於它們都觸動了人們的心弦。藝術家的拼貼畫中洋溢著溫暖的善意。
在這裡，我們珍惜四季更迭，大約每兩個月更換一次展覽。