(TOP화상) 요코하마 미술관 촬영:다나카 유이치로
가나가와현에는, 소장 작품은 물론, 규모감이나 로케이션 등 다양한 매력을 가지는 미술관이 다수 있습니다. 예술에 둘러싸여 느긋하게 보내는, 혹은 부속되는 카페에서 느긋하게 쉬는 시간은, 아무것도 바꾸기 어려운 행복의 시간입니다. 2020년 전반에는 코로나 화의 영향으로 휴관을 강요당한 것은 정말로 유감스러운 일이었습니다.
긴급 사태 선언의 해제를 받고, 현재는 각각에 대책을 강구하면서 재개관을 향한 준비가 진행되고 있습니다. 6월에 들어가 개관하는 미술관도 늘어 왔습니다만, 아직 나가는 타이밍을 생각해 넘치고 있는 분도 많을 것입니다.
거기서, 현내의 인기 미술관에 부탁해, 소장품의 일부나 기획전의 모습을 발신해 주셨습니다!
가나가와 현립 근대 미술관
＊가마쿠라 별관 촬영：키오쿠 게조
1951년, 일본에서 최초의 공립 근대 미술관으로서 가마쿠라의 쓰루오카 하치만구 경내에 개관했습니다. 사카쿠라 준조가 설계한 「구 가마쿠라관」은 노후화에 따라 2016년에 아낌없이 폐관. 현재는 일색 해안을 바라보는 장소에 세워진 「하야마칸」과, 가마쿠라역에서 도보 15분 정도의 장소에 있는 「가마쿠라 별관」의 2관 체제로 활동을 계속하고 있습니다.
※가마쿠라 별관은, 개수 공사를 위해 2020년 7월 6일(월)부터 2021년 1월(예정)까지 카페, 정원을 포함해 휴관합니다. 다음번 기획전 「필리아-이마도코」전은, 2021년 1월 30일(토)부터 개최합니다. 신형 코로나 바이러스 감염 확대 방지를 위해, 회기 등이 변경될 가능성이 있습니다. 최신 정보는 공식 사이트를 참조하십시오.
【회장】 가나가와 현립 근대 미술관 가마쿠라 별관(개수 공사를 위해 휴관 중[2021년 1월(예정)까지])
[휴관일] 월요일, 전시 교체 기간, 연말 연시(12/29~1/3)
[개관 시간] 9:30~17:00(입관은 16:30까지)
[주소] 가마쿠라시 유키노시타 2-8-1
[TEL] 0467-22-5000
■아오야마 요시오《아틀리에》1925년 가나가와 현립 근대 미술관 창고
■마츠모토 준스케《거리에서》1938년 가나가와 현립 근대 미술관 창고
■마츠모토 요코《사적 광경》2005년 가나가와 현립 근대 미술관 창고
■오카자키 카즈로《초복 고양이아》2006년 가나가와 현립 근대 미술관 창고 photo by ©Tadasu Yamamoto
＊하야마칸
한편, 하야마관은 개수 공사를 위해 휴관중이었습니다만, 2020년 7월 1일(화)부터 재개하고 있습니다.
현재 개최중인 전시회는 여기!
【일본·체코 교류 100주년
체코 디자인 100년의 여행]
[회장] 가나가와 현립 근대 미술관 하야마관 전시실 2·3
[회기] 2020년 7월 31일(금)~9월 22일(화·축)
[휴관일] 월요일
[개관 시간] 9:30~17:00(입관은 16:30까지)
[주소] 하야마초 잇시키 2208-1
[TEL] 046-875-2800
《가나가와 현립 근대 미술관》
＊자세한 것은 공식 사이트 에서 확인해 주십시오.
요코하마 미술관
＊촬영：카사키 야스유키
1989년 개관 이래 국제적인 미나토마치·요코하마에 어울리는 미술관으로서, 근·현대 미술에 초점을 맞추고 작품을 수집해, 전람회를 개최해 왔습니다. 7개의 전시실 외에, 11만권을 넘는 장서가 있는 미술 정보 센터, 다채로운 워크숍을 실시하는 아틀리에 등도 갖추어지는, 국내에서도 유수의 규모를 자랑하는 미술관입니다.
박력있는 대칭적인 외관이 특징적인 건물은 일본을 대표하는 건축가 단 켄조에 의해 설계되었습니다.
＊촬영：카사키 야스유키
화강암을 듬뿍 사용한 높이 약 20미터의 넓은 뿜어진 입구와 좌우 약 100미터에 펼쳐지는 계단 모양의 전시공간으로 구성된 '그랜드 갤러리'는 미술관의 상징이라고도 할 수 있는 공간입니다.
올해는 3년에 한 번 개최하는 현대 아트의 국제전 「요코하마 트리엔날레」의 개최년. 현재는 휴관 중입니다만, 7월 17일(금)의 개막을 향해 준비가 진행되고 있습니다.
【요코하마트리엔날레 2020 「 AFTERGLOW -빛의 파편을 잡는다 」]
[회기] 2020년 7월 17일(금)~10월 11일(일)
＊자세한 것은 공식 사이트를 봐 주세요.
요코하마트리엔날레 2020 종료후는, 아이치현 미술관, 도야마현 미술관과의 공동 기획의 전람회가 개최됩니다. 대형 공립 미술관 3관이 자랑하는 서양 미술 컬렉션에서 피카소, 클레이, 밀로, 에른스트, 달리, 마그리트, 폴록, 베이컨, 리히터 등의 100점을 넘는 작품에 의해 표현 수법과 개념의 쇄신이 반복된 20 세기의 서양 미술의 발자취를 따릅니다.
[ 트라이얼로그 요코하마 미술관·아이치현 미술관·도야마현 미술관 20세기 서양 미술 컬렉션 ]
[회기] 2020년 11월 14일(토)~2021년 2월 28일(일)
[휴관일] 목요일(2021년 2월 11일 제외), 2020년 12월 29일(화)~2021년 1월 3일(일), 2월 12일(금)
■르네·마그리트《왕님의 미술관》1966년 유채, 캔버스 130.0×89.0cm 요코하마 미술관 창고
1920년대부터 만년까지 마그리트 작품에 반복적으로 등장하는 야마타카 모자의 남자. 눈, 코, 입만이 남아, 그 실루엣에는 정적에 싸인 숲과 산의 풍경이 투영되고 있다. 가장 안쪽에 그려져야 할 원경을 전경에 그려서 회화의 규칙을 뒤집어 신기한 다른 세계로 감상자를 초대하고 있다. 마그리트는 작품 타이틀을 친구에게 맡기는 것이 자주 있었다고 하며, 본작도 1927년 이후의 구친 스큐트네일이 자신이 명명했다고 증언하고 있다. “수수께끼가 존재하기 위해서는 무엇이 그려져야 하는가” 탐구한 화가는 작품과 타이틀의 관계에도 수수께끼를 숨기고 있다. (요코하마 미술관 학예원 가나이 마유코, “요코하마 미술관 컬렉션 선거”[2014년]부터)
■파울·클레이《공격의 물질, 정신과 상징》1922년 수채화·유채, 종이 33.5×47.5 cm요코하마 미술관 창고
밝은 색조 위에 인물을 연상시키는 3개의 모티프가 날카로운 선으로 그려져 왼쪽에서 오른쪽으로의 벡터를 형성하고 있다. 본작은, 우선 원화가 되는 그림을 그려, 그 뒷면에 유성 잉크를 바른 상태에서 위에서 첨필로 그림을 추적하고, 아래의 종이에 전사하는 「유채 전사」라고 하는 점토 독자적인 기법이 이용되고 있다. 그 원화 그림(1922년, 소재 불명)에는, 「상징으로서의 공격←의지← 그리고 수행」이라고 하는 작품 타이틀에 더해, 3개의 모티프에 왼쪽으로부터 각각 「수행」「의지」「상징」이라고 쓰여져 있다. 회화의 조형 프로세스에 관한 점토의 생각 자체가 주제화된 작품이다. (요코하마 미술관 주임학 예원 마츠나가 마타로, “요코하마 미술관 컬렉션 선거”[2014년]부터)
■바실리·칸딘스키《망안의 빨강》1927년 유채, 판지 61.0×49.0cm 요코하마 미술관 창고
직선, 삼각형, 직사각형, 초승달 모양과 같은 기하학적 모티프가 결합되어 조화로운 화면이 형성되고 있다. 독일의 종합예술학교 바우하우스로의 부임(1922년)을 계기로, 칸딘스키의 회화는 소위 표현주의적 추상에서 기하학적 추상으로 크게 전환했다. 그 바우하우스 시대 중반에 해당하는 시기에 제작된 본작에도, 동시대의 러시아나 네덜란드의 구성주의 운동의 영향을 볼 수 있는 한편, 다양성이 풍부한 형태나 부드러운 색채 표현에, 구성주의 회화의 엄격함과는 일선을 이루는, 이 화가 고유의 발정적 감흥이 견지되고 있다. (요코하마 미술관 주임학예원 마츠나가 마타로, “요코하마 미술관 컬렉션 선거”[2014년]부터)
또, 자택에서도 즐길 수 있는 다양한 컨텐츠를 WEB 사이트에서 공개중입니다. 아티스트와의 인터뷰와 전시회의 전시 풍경 등을 사진, 텍스트, 동영상 등에서 볼 수 있습니다.
＊「온라인으로 즐기는 요코하마 미술관」은 이쪽!
《요코하마 미술관》
[주소] 요코하마시 니시구 미나토미라이 3-4-1
[TEL] 045-221-0300
＊자세한 것은 공식 사이트 에서 확인해 주십시오.
가와사키시 오카모토 타로 미술관
예술가·오카모토 타로로부터 가와사키시에 기증된 1779점을 소장·전시하는 미술관으로서, 1999년, 이쿠타 녹지내에 개관했습니다. 옥외에는, 미술관의 심볼 타워로서, 1971년에 원형이 제작된《어머니의 탑》이 전시되어 있습니다.
관내의 전시실에서는, 오카모토 타로의 예술 작품, 저작, 퍼포먼스, 필드 워크 등의 궤적을 전하기 위한 궁리를 집중시키고, 조명·영상 등의 연출과 함께 작품을 소개. 오카모토 타로의 세계를 “체험”할 수 있는 공간이 특징입니다.
■오카모토 타로《숲의 갓》1950년 유채・캔버스
■오카모토 타로《중공업》1949년 유채・캔버스
■오카모토 타로《태양의 탑》1970년 FRP
현재, 상설 전시실에서는 「태양의 탑에의 길~태양의 탑은 「생명의 나무」였다」를 개최중입니다(10/11까지).
《 가와사키시 오카모토 타로 미술관 》
[개관 시간] 9:30~17:00(입관은 16:30까지)
[휴관일] 월요일(공휴일의 경우를 제외한다), 공휴일의 다음날(토일에 해당하는 경우를 제외한다), 연말 연시, 그 밖에 임시 휴관일 있음
[입관료] 전시회마다 다르기 때문에 공식 사이트에서 확인하십시오.
[주소] 가와사키시 타마구 주형 7-1-5 이쿠타 녹지내
[TEL] 044-900-9898
＊자세한 것은 공식 사이트 에서 확인해 주십시오.
가마쿠라시 주모기 기요카타 기념 미술관
근대 일본화의 거장·모모키 키요카타(카부라키 키요카타)의 종말의 땅, 가마쿠라 유키노시타의 구 거적에 지어진 미술관입니다. 고도 가마쿠라의 한적한 주택지 안에 일본식 건물이 단정한 모습을 보이고 있습니다.
화백은 전후에 소개처의 고텐바에서 가마쿠라의 재목자리로 옮겨 살고, 1954년 유키노시타에 화실을 버리고, 1972년에 93세로 죽을 때까지의 시간을 보냈습니다.
현재는, 이하의 기획전을 개최중입니다.
【반짝반짝 여름-시요카타와 유신안-】
[회기] 7월 4일(토)~8월 25일(화) 9:30~16:20
[개관 시간] 9:30～16:20
[휴관일] 월요일
[관람료] 일반 200엔, 초·중학생 100엔
＊자세한 것은 공식 사이트 에서 확인해 주십시오.
■《하치바 여사의 무덤》 1902년
이즈미가미카의 수필 「하치바의 무덤」(1900년·문예 잡지 「신소설」게재)에 촉구되어, 당시 츠키지 혼간지에 있던 히구치가의 무덤에 참이었던 것으로부터 착상을 얻었습니다. 히구치 이치바의 저서 「타케쿠라베」의 주인공미 등리(미도리)가, 히구치가의 무덤에 기대는 모습은, 이때의 스케치에 의합니다.
■《아사료》1925년
정부가 주최하는 제전에 출품작. 키요카타가 제작에 망설임을 느꼈을 때, 이 작품에 이르러 「전혀 자신을 되찾았다」라고 스스로 말하는 대표작의 하나로, 별장이 있던 가나자와 팔경(현·가나가와현 요코하마시 가나자와구)의 생활에 기초합니다.
■《며느리는 사람》 1907년
《 가마쿠라시 가모키 기요카타 기념 미술관 》
[주소] 가마쿠라시 유키노시타 1-5-25
[ TEL ] 0467-23-6405
지가사키시 미술관
1998년 4월, 지가사키시에 의해 설치된 미술관입니다.
일본의 근대양화사에 그 이름을 남기는 만철고로나 견실한 화술로 문화훈장을 수장한 서양화가·오야마 케이조를 비롯해 스페인에 매료된 수채화 화가·미바시 형제치, 일본 각지의 풍경을 나무 판화에 의해 매력적으로 그려낸 츠치야 광일, 또 현재 지가사키를 거점으로 활동하고 있는 신진 작가 등, 지가사키에 연고가 있는 작가나 작품을 중심으로 약 2,000점을 수장하고 있습니다.
임시 휴관이 계속되고 있었습니다만, 7월 1일(수)부터 전시의 재개를 예정하고 있습니다. 음란한 생각을 하고 있는 여러분을 위해서, 미술관보다 소장품의 화상을 제공해 주셨습니다.
■아오야마 요시오《장미의 아치》1989년 유채・캔버스 세로 60.6×가로 72.7 cm(개인장)
이 작품에 그려진 장미의 아치는 20세기를 대표하는 거장 앙리 마티스가 자는 니스 교외 시미에에 있는 프란시스코 회 수도원의 정원의 광경입니다. 마티스는 아오야마의 색채를 칭찬하고, 죽을 때까지 친교를 거듭했다고 합니다.
萬鐵五郎《해안 풍경》1926년 유채・캔버스 세로 33.4 ×가로 45.5 cm
만이 질병 요양 때문에 도쿄 고이시카와에서 이 지가사키로 거주지를 옮긴 것은 다이쇼 8년(1919년) 3월. 이후 그는 지가사키의 소나무 숲과 조잡한 소름이 흘러, 바다로부터의 부드러운 바람을 각별히 사랑했다고 합니다.
《지가사키시 미술관》
[주소] 지가사키시 동해안 북쪽 1-4-45
[TEL] 0467-88-1177
＊자세한 것은 공식 사이트 에서 확인해 주십시오.
요코스카 미술관
시제 100주년을 기념해 2007년에 개관. 현립 칸논자키 공원의 풍부한 초록이 삼방을 둘러싸고, 눈앞에는 도쿄만이 펼쳐지는 축복받은 환경 속에 있는 미술관. 관내에서도 항상 주위의 자연을 느낄 수 있도록 천장과 측면에 크고 작은 둥근 구멍이 열려 개방적인 공간입니다.
서양화가·아사이 한우에몬이나 카와바타미 외에, 요코스카 연고의 작가에 의한 컬렉션이 특징적입니다.
■카와바타미《리듬차》1958년, 유채・화포
■아사이 한우에몬《장미(가야 청화 당나라 문중 항)〈절필〉〉 1983년, 유채·화포
■나카무라 미츠야《잔조》(전기 전시) 1989년 우젠
《 요코스카 미술관》
[개관 시간] 10:00~18:00
[휴관일] 제1월요일(단, 공휴일의 경우는 개관), 12월 29일~1월 3일
[관람료]일반:380엔, 고등학교·대학생·65세 이상:280엔, 중학생 이하:무료
[주소] 요코스카시 가모이 4-1
[TEL] 046-845-1211
＊자세한 것은 공식 사이트 에서 확인해 주십시오.
오카다 미술관
2013년 하코네・코와쿠다니에 개관. 실내 전시 면적으로서는 하코네 제일을 자랑하는 광대한 관내에, 일본·동양의 도자기나 회화 등의 미술품을 상시 약 450점 전시하고 있습니다. 현대 일본 화가·후쿠이 에타로에 의해 그려진 풍신·뇌신의 대벽화 “바람·각(때)”의 앞에는 족탕 카페가 있는 등, 폭넓은 즐기는 방법이 생기는 점도 매력입니다.
5월 30일(토)부터, 검온, 마스크 착용 등의 예방 대책을 실시하면서 영업을 재개. 현재는 에도시대의 우키요에사·카츠시카 호쿠사이(1760~1849)의 탄생 260년을 기념한 특별전이 개최되고 있습니다.
【탄생 260 년 기념 호쿠사이의 육필화 ― 판화・봄화의 명작과 함께 ― 】
( 2020년 9월 27일(일)까지)
호쿠사이의 화업 70년 중, 40세대부터 최저년까지의 각 시대를 대표하는 주옥의 육필화 11점을 중심으로, 판화·판본, 봄화를 포함한 17점의 호쿠사이 작품을 전시. 호쿠사이에 영향을 받은 프랑스의 유리 작가 에밀 갈레(1846~1904)의 작품 등도 통해 다양한 각도에서 기재·카츠시카 호쿠사이에 다가갑니다.
■카츠시카 호쿠사이《여름의 아침》(부분) 19세기 초두 오카다 미술관 창고
《여름의 아침》을 그린 50세 전후의 호쿠사이는, 육필 미인화의 제작에도 힘을 쏟아, 걸작이라고 불리는 작품의 여러 가지를 낳았습니다. 본 전시회에서는 마찬가지로 걸작으로 유명한 '미인 여름 모습도'(개인 창고)와 나란히 공개됩니다.
■후야삼십육경《해풍 쾌청》텐포 2~4년(1831~1833) 오카다 미술관 창고
※전시 기간 7/31까지
세계적으로 유명한 ‘부옥 삼십육경’ 시리즈는 호쿠사이가 70세를 지나 다녔으며, 최신 수입화재였던 서양의 푸르시안 블루(통칭 ‘벨로 아이’)를 이용한 참신한 표현이 평판을 불렀다.
대표작 ‘후마 36경’ 중에서 미술관 수장의 ‘가나가와 오키 나미리’와 ‘개풍 쾌청’을 골라 고안한 화려한 신작 초콜릿. 관내의 뮤지엄 숍에서 구입할 수 있습니다.
《 오카다 미술관 》
[개관 시간] 9:00~17:00(입관은 16:30까지)
[휴관일] 회기중 무휴
[입관료] 일반 • 대학생: 2,800엔, 초등학생~고교생: 1,800엔
[주소] 하코네마치 고와쿠다니 493-1
[ TEL ] 0460-87-3931
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조각의 숲 미술관
1969년 국내 최초의 야외 미술관으로 오픈한 조각의 숲 미술관. 하코네 산을 바라보는 7만 평방미터의 정원에는 근·현대를 대표하는 조각가의 명작 120점이 상설 전시되어 있습니다.
6월 8일(일)에 재개관했습니다만, 아이들에게 인기의 「넷의 숲」 「샤본 구슬의 성」 「마루타 광장 키토키」 등 일부 시설은 계속 이용할 수 없는 상황이 계속되고 있습니다 . 하지만 여기의 매력은 뭐니뭐니해도 기분 좋은 야외 전시 공간. 입구에서 터널을 빠져 나와 야외로 나가면 하코네 산에 휩싸인 정원 미술관이 펼쳐집니다.
■페르난 레제《걷는 꽃》
20세기 전반에 활약한 화가 레제는, 만년에 건축과의 공동 제작을 목적으로 하는 기념물을 다루었습니다. 역동감 넘치는 이 작품은 태양을 향해 기세 좋게 전진하고 있는 것처럼 보입니다.
■오귀스트·로당《발작》1891-98년 브론즈 270×120×127 cm
문예가 협회로부터의 의뢰로 초상화 사진을 바탕으로 제작했지만, 가운을 입은 석고상은 협회로부터 혹평되어 인수를 거부됩니다. 로당은 석고상을 꺼내 종생 밖으로 내보내지 않았다. 작품이 파리 시내에 설치·제막된 것은 그의 사후 1939년입니다.
■칼·미레스《사람과 페가수스》브론즈 250×223×140 cm
그리스 신화의 영웅 베레로폰이 천마 페가사즈를 타고 괴물 키마이라의 퇴치로 향하는 장면입니다. 19미터의 받침대 위에 전시된 이 작품은 하늘을 배경으로 야외에 빛납니다.
《조각의 숲 미술관》
[개관 시간] 9:00~17:00(입관은 16:30까지)
[휴관일] 무휴
[입관료] 일반 1,600엔, 대학생·고교생 1,200엔, 중학생·초등학생 800엔
[주소] 하코네마치 니노히라 1121
[TEL] 0460-82-1169
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폴라 미술관
2002년 하코네에 개관. 서양 회화, 일본의 서양화, 일본화, 판화, 동양 도자, 유리 공예, 고금 동서의 화장 도구 등을 수장하는 미술관입니다.
건설에 있어서의 컨셉은 「하코네의 자연과 미술의 공생」. 하코네의 자연과 경관을 배려한 건물은 높이를 지상 8미터로 억제해, 건물의 대부분을 지하에 놓고, 숲에 녹는 형태로 하고 있습니다.
전시실은 인상파의 작품이 아름답게 감상할 수 있도록 "7월 파리의 황혼"을 재현한 광섬유에 의한 조명을 채용. 뛰어난 작품과 아름다운 초록의 자연, 그리고 빛으로 가득한 건축 공간이 만들어내는 아름다움의 세계를 즐길 수 있습니다.
6월 1일(월)부터 재개관해, 현재는 이하의 전람회를 개최중입니다.
【모네와 마티스 또 하나의 낙원】
[회기] 2020년 11월 3일(화)까지
[휴관일] 회기중 무휴 (전시 교체를 위해 임시 휴관 있음)
[개관 시간] 9:00~17:00(입관은 16:30까지)
[관람료] 어른 1,800엔/65세 이상 1,600엔/대학·고교생 1,300엔 중학생 이하는 무료
■클로드·모네《수련의 연못》1899년 유채・캔버스 88.6×91.9 cm
모네는 자신이 만든 환상적인 정원에서 수련 연못과 다리의 풍경을 그립니다. 이 작품은 18점의 연작 중 1점. 이 후, 드디어 그의 관심은 시간과 날씨에 의한 빛의 변화가 연못의 수면에 미치는 다양한 효과를 향해 갑니다.
■앙리·마티스《류트》1943년 유채・캔버스 60.0×81.5 cm
마티스가 본 작품을 제작한 것은, 1943년에 전화를 피해 남불 니스의 레지나 호텔에 체재하고 있었을 때. “나는 언제나 색채만의 일종의 균형과 표현적인 리듬을 얻으려고 하고, 또 어느 때는 단지 아라베스크만의 힘을 확인하려고 노력해 왔습니다.” 마티스는 이 시기 이렇게 고백하고 있습니다.
■피에르·오귀스트·르노아르《레이스의 모자의 소녀》1891년 유채·캔버스 55.1×46.0 cm
레이스 모자의 질감과 경쾌함을 전하는 필치에서 르누아르가 그리는 기쁨을 느낄 수있는 것 같습니다. 소맷부리의 볼류무가 능숙하게 표현된 드레스의 묘사에 다가갈 수 있도록, 르누아르는 의상의 질감을 파악해 그려내는 것을 자랑하고 있었습니다.
외출까지 좀 더 시간을 원하는 분은 이쪽!
▶︎ 집에서 폴라 미술관
명작을 차분히 배울 수 있는 갤러리 토크나 동영상, 어린이도 즐길 수 있는 색칠하기 책 등, 집에서 폴라 미술관을 즐길 수 있는 콘텐츠가 가득합니다!
《 폴라 미술관 》
[주소] 하코네마치 센고쿠하라 코즈카야마 1285
[ TEL ] 0460-84-2111
＊자세한 것은 공식 사이트 에서 확인해 주십시오.
