一个可以和店主见面的画廊

神奈川画廊漫步
文件.13 油菜花
山本志乃（Galerie Watts画廊）

Utsuwa Nanohana寄出的直邮邮件总会附带一条信息。
这是店主 Dai-chan（又名 Takahashi Daiichi）的强烈愿望。
有时，戴桑（我这样称呼他）会谈论他有多么热爱这位艺术家，有时，他会表达他对这位创作者未知世界的期盼，有时，他会谈论物体散发的光芒，所有这些都通过他的目光流露出来。
他说话直率，表达情感的方式也十分坦诚，所以当你读到他的作品时，你会想要感同身受。

Utsuwa Nanohana 是一家举办众多知名艺术家展览的画廊，但这次我们将漫步于画廊之中，目的是让您想要结识店主。

从小田原站出来后，沿着小田原城遗址公园步行约 15 分钟，感受历史的氛围，即可到达通往箱根的国道旁的宇津和奈花。

你一眼就能认出这家店，因为店面的窗帘非常引人注目，它是由多才多艺的染色师、雕塑家和设计师望月道春设计的。

顺便一提，后门长这样。这里还有一幅暖帘，上面用望月的笔迹写着“七花”。

展览展出了在瓦茨画廊颇有名气的雕塑家神林岳的作品《Wireman》。

上林的雕塑技艺令人叹为观止，他能将人偶（人形）平衡在指甲盖大小的一点上，让观众很容易相信人偶是被粘在地板上支撑起来的。
和往常一样，我观看他的作品时印象深刻，意识到这只有在他完全掌握了骨骼和肌肉与人体运动之间的联系之后才有可能实现。

如果你穿过庭院进入后面的房间，你会看到吉田元子的一幅画作，她之前也参加过这个展览，这幅画作位于上林的作品背景中。
乍一看，两者都不完整，但从看不见的部分来看，却似乎存在着某种东西。

例如，在神林的作品中，是肌肉；而在吉田的作品中，是物体摆放空间中的人和声音。或许正因如此，这两件作品之间的契合感才如此自然。

戴先生（左）和神林先生（右）相识已有约35年，巧合的是，他们年龄相同。而且他们都喜欢喝酒。即便是在展览期间，他们也毫不在意。所以他们很快就开始了。

小田原在江户时代是驿站，明治时代则成为政要、商界领袖和文化名流的聚集地，他们在此建造别墅或宅邸。1947年出生于此地的戴先生说，他所在的街区有很多个性鲜明的人。

“我小时候去附近的外郎（小田原一家著名的草药店）接爷爷下完围棋，那里有个很宜人的花园。现在的片冈艺术商店里还摆放着朝鲜王朝的白瓷和艺术品。小时候，我并不真正理解‘美’的含义，但我已经能欣赏古物之美了。”戴说道。

另一方面，住在小田原海岸仓库里的川崎长太郎，描绘了底层民众的生活和人际关系；还有“伽兰度”（伽兰度工坊的山内直孝），也曾出现在坂口安吾的作品中，他们都居住在这一地区，因此得以亲眼目睹人性的朴实和纯真。或许正因如此，我才觉得戴对人有着极大的包容心。

神林先生是一位意志坚强的雕塑家和登山家，他以前也当过山间小屋的管理员。很久以前，他给我讲过下面这个故事。

“相比雕塑家和画家，画家自杀的比例更高。画家必须将作品纳入画框，所以他们感到受限。雕塑家在某种意义上是不受限制的，空间没有限制。因此，雕塑家在精神上拥有更大的自由（笑）。”

我心想：“我明白了。”

然而，尽管他声称自己很放松，但他对自己的艺术创作方式却很严格，并坚持“无论在什么情况下，都绝不迎合他人，始终忠于自己”的原则。

他们重视直觉，从不自欺欺人。然而，由于他们两人都为人慷慨，所以酒后谈笑风生的话题从艺术理论和材料到人体力量，无所不谈，引人入胜。随着时间临近，我含着泪，依依不舍地离开了宇津和奈花。

随后，我们前往位于小田原站东出口地下商场一角的Nanohana生活用品店。这里长期出售由Dai和Nanohana员工推荐的日常用品，并且定期举办染色师、陶艺家和其他创作者的特别展览。

隔壁的 Nanohana Moon Cafe 里，摆放着 Kamibayashi 的一件大型漂浮艺术作品。

Nanohana其实是一家历史悠久的日本点心店，创立于1905年，Dai是第三代传人（他的儿子现在是第四代传人）。很多人可能都熟悉“箱根大槻”馒头，在小田原和箱根一带都见过。
湿润的外皮和红糖豆沙的甜度完美平衡。虽然只是个普通的馒头，却带着一丝精致，就像大三一样。如果我这么说，大三大概会哈哈大笑吧。

（2020年9月采访）

画廊信息
油菜花
神奈川县小田原市南町1-3-12
电话：0465-24-7020
营业时间：11:00-18:00
*仅在特殊活动期间开放（上林学展览已结束）
停车位：无
http://utsuwa-nanohana.com/

“使用权”
▶︎从JR小田原站步行约15分钟。

姐妹店
Nanohana生活用品店
http://kurashinodouguten.com/

“箱根油菜花展览室”
http://nanohana-tenjishitsu.com/