一個可以見到主人的畫廊

神奈川畫廊漫步
File.13 器皿油菜花
山本詩乃（瓦茨畫廊）

從「Utsuwa Nanohana」發送的 DM 始終包含文字。
這就是店主高橋大一（又稱「大醬」）的熱情。
有時是我對藝術家的喜愛程度，有時是創作者對未知世界的期待，有時是事物散發出的光芒等等。
他說話直接，準確地表達了他的感受，所以當你讀到它時，你就想去。

Utsuwananohana 舉辦著名藝術家的展覽，但這次是畫廊漫步，您還想見到店主。

從小田原車站出來後，沿著小田原城跡公園步行約15分鐘，感受歷史，在通往箱根的國道上就能看到「宇都油菜花」。

您一眼就能認出由染工、雕塑家和設計師望月道代 (Michiyo Mochizuki) 設計的暖簾。

順便說一句，後門是這樣的。還有一塊門簾，上面寫著有望月新一的手跡「奈乃花」。

這次展覽是瓦茨畫廊知名雕塑家上林岳的作品《Wireman》。

上林先生將木偶平衡在小指指甲大小的點上的雕塑能力令人印象深刻，以至於觀眾可能會誤認為它們是粘在地板上的。
一如既往，當我看到他的作品時，我印象深刻，說這是一種只有了解人體運動、骨骼和肌肉之間的相互作用才能實現的技術。

穿過中庭，進入里屋，在上林作品的背景下，可以看到上次展覽中展出的吉田元子的畫作。
乍一看，兩者似乎都不完整。但我感覺外面有一些我看不見的東西。

例如上林的作品中是肌肉，吉田的作品中是放置物品的空間中的人，或是聲音。這也許就是為什麼我對兩部作品之間的兼容性感到如此滿意的原因。

戴先生（左）和上林先生（右）相識約 35 年，年齡剛好相同。而且他們都喜歡喝酒。如果是在展覽期間也沒關係。它馬上就開始了。

小田原在江戶時代是一個驛站，到了明治時代，它成為政治、商業和文化人物居住的度假屋或住宅的城鎮。 1947年出生在那裡的戴先生說，他的社區裡有很多獨特的人。

「當我去附近的外郎（小田原著名的中草藥）家接我下圍棋的祖父時，有一個花園讓我感到安心。此外，現在的片岡藝術商店有白瓷器和藝術品。「小時候，我並不真正理解『美麗』的含義，但我已經在想為什麼舊的東西是美麗的，」戴說。

另一方面，居住在小田原海岸的倉庫棚裡的「加蘭堂」（加蘭堂工藝社的山內直高），出現在川崎長太郎的作品中，描繪了下層階級的生活和人類模式，而坂口安吾，也在當地，他目睹了人類的骯髒與純潔。也許這就是為什麼我覺得戴先生有這樣的包容力。

現在，上林先生是一位硬漢雕塑家，也是一位山民，同時也兼任山間小屋的看守人。你很久以前就告訴我了。

「與雕塑家和畫家相比，畫家更容易自殺。畫家必須感到受到限制，因為他們必須將一切都裝入框架中。從某種意義上說，雕塑家是無限的，這就是為什麼。」雕塑家的心智是如此的隨和。

我認為這是有道理的。

然而，儘管他說自己很隨和，但他對自己作為一個藝術家應該如何做卻很嚴格，無論在什麼情況下，他都堅持做真實的自己，不奉承自己。

重視你的直覺，不要欺騙自己。不過，由於他們都是很隨和的人，所以邊喝酒邊討論的話題就很廣泛，有藝術理論、材料、人藝等，聽著也很有趣。我帶著淚水和被時間限制的感覺離開了“Utsuwa Nanohana”。

然後，我們前往位於小田原站東口附近的地下街一角的「菜花生活工具店」。這裡常年出售戴先生和菜花工作人員推薦的生活用品，也定期舉辦染工、陶藝等製作者的展覽。

隔壁的菜花月亮咖啡館裡漂浮著上林的大幅作品。

事實上，「菜花」是一家歷史悠久的日式點心店，創立於1908年，戴先生是該店的第三代。（目前由他的兒子傳為第四代）很多人可能都熟悉「箱根之月」饅頭，因為他們在小田原和箱根地區見過它。
濕潤的表皮和黑糖紅豆沙的甜味，難以形容的美味。雖然是普通的饅頭，但也有一點高級感，就像戴先生一樣。我這麼一說，戴先生一定會笑出聲來。