可以和店主見面的畫廊

神奈川畫廊漫步
文件.13 油菜花
山本志乃（Galerie Watts畫廊）

Utsuwa Nanohana寄出的直效郵件總會附帶一則訊息。
這是店主 Dai-chan（又名 Takahashi Daiichi）的強烈願望。
有時，戴桑（我這樣稱呼他）會談論他有多熱愛這位藝術家，有時，他會表達他對這位創作者未知世界的期盼，有時，他會談論物體散發的光芒，所有這些都透過他的目光流露出來。
他說話直率，表達情感的方式也十分坦誠，所以當你讀到他的作品時，你會想要感同身受。

Utsuwa Nanohana 是一家舉辦眾多知名藝術家展覽的畫廊，但這次我們將漫步在畫廊之中，目的是讓您想要結識店主。

從小田原站出來後，沿著小田原城遺址公園步行約 15 分鐘，感受歷史的氛圍，即可到達通往箱根的國道旁的宇津和奈花。

你一眼就能認出這家店，因為店面的窗簾非常引人注目，它是由多才多藝的染色藝術家、雕塑家和設計師望月道春設計的。

順便一提，後門長這樣。這裡還有一幅暖簾，上面用望月的筆跡寫著「七花」。

展覽展出了在瓦茨畫廊頗有名氣的雕塑家神林岳的作品《Wireman》。

上林的雕塑技巧令人嘆為觀止，他能將人偶（人形）平衡在指甲蓋大小的一點上，讓觀眾很容易相信人偶是被粘在地板上支撐起來的。
像往常一樣，我觀看他的作品時印象深刻，意識到這只有在他完全掌握了骨骼和肌肉與人體運動之間的聯繫之後才有可能實現。

如果你穿過庭院進入後面的房間，你會看到吉田元子的一幅畫作，她之前也參加過這個展覽，這幅畫作位於上林的作品背景中。
乍一看，兩者都不完整，但從看不見的部分來看，卻似乎存在著某些東西。

例如，在神林的作品中，是肌肉；而在吉田的作品中，是物體擺放空間中的人和聲音。或許也正因如此，這兩件作品之間的契合感才如此自然。

戴先生（左）和神林先生（右）相識已有約35年，巧合的是，他們年齡相同。而且他們都喜歡喝酒。即便是在展覽期間，他們也毫不在意。所以他們很快就開始了。

小田原在江戶時代是驛站，明治時代則成為政要、商界領袖和文化名流的聚集地，他們在此建造別墅或宅邸。 1947年出生於此地的戴先生說，他所在的社區有很多個性鮮明的人。

「我小時候去附近的外郎（小田原一家著名的草藥店）接爺爺下完圍棋，那裡有個很宜人的花園。現在的片岡藝術商店裡還擺放著朝鮮王朝的白瓷和藝術品。小時候，我並不真正理解『美』的含義，但我已經能欣賞古物之美了。」說。

另一方面，住在小田原海岸倉庫裡的川崎長太郎，描繪了底層民眾的生活和人際關係；還有「伽蘭度」（伽蘭度工坊的山內直孝），也曾出現在坂口安吾的作品中，他們都居住在這一地區，因此得以親眼目睹人性的樸實和純真。或許也正因如此，我才覺得戴對人有著極大的包容心。

神林先生是一位意志堅強的雕塑家和登山家，他以前也當過山間小屋的管理員。很久以前，他跟我講過下面這個故事。

「比起雕塑家和畫家，畫家自殺的比例更高。畫家必須將作品納入畫框，所以他們感到受限。雕塑家在某種意義上是不受限制的，空間沒有限制。因此，雕塑家在精神上擁有更大的自由（笑）。”

我心想：“我明白了。”

然而，儘管他聲稱自己很放鬆，但他對自己的藝術創作方式卻很嚴格，並堅持「無論在什麼情況下，都絕不迎合他人，始終忠於自己」的原則。

他們重視直覺，從不自欺欺人。然而，由於他們兩人都為人慷慨，所以酒後談笑風生的話題從藝術理論和材料到人體力量，無所不談，引人入勝。隨著時間臨近，我含著淚，依依不捨地離開了宇津和奈花。

隨後，我們前往位於小田原站東出口地下商場一角的Nanohana生活用品店。這裡長期出售Dai和Nanohana員工推薦的日常用品，並且定期舉辦染色師、陶藝家和其他創作者的特別展覽。

隔壁的 Nanohana Moon Cafe 裡，擺放著 Kamibayashi 的大型漂浮藝術作品。

Nanohana其實是一家歷史悠久的日本點心店，創立於1905年，Dai是第三代（他的兒子現在是第四代）。很多人可能都熟悉「箱根大槻」饅頭，在小田原和箱根一帶都看過。
濕潤的外皮和紅糖豆沙的甜度完美平衡。雖然只是個普通的饅頭，卻帶著一絲精緻，就像大三一樣。如果我這麼說，大三大概會哈哈大笑吧。

（2020年9月訪談）

畫廊訊息
油菜花
神奈川縣小田原市南町1-3-12
電話：0465-24-7020
營業時間：11:00-18:00
*僅在特殊活動期間開放（上林學展覽已結束）
停車位：無
http://utsuwa-nanohana.com/

“使用權”
▶︎從JR小田原站步行約15分鐘。

姊妹店
Nanohana生活用品店
http://kurashinodouguten.com/

“箱根油菜花展覽室”
http://nanohana-tenjishitsu.com/