平田守，2D/3D剖面圖

“我的宜家彩繪作品（花瓶、睫毛和架子）/我的巴克斯（綠色）”

恭喜您獲得大獎！請告訴我們您現在的感受。

非常感謝您頒發這個獎項。得知自己獲得特等獎時，我感到非常驚訝。

是什麼讓你決定成為藝術家？

我覺得透過思考和研究藝術，我的生活會變得更加豐富多彩。
我從來都不擅長畫畫，但我很喜歡在美術館欣賞藝術作品。
有一天，我想，如果創作者是最接近作品的人，那麼如果我也成為參與者，我就能近距離感受到製作環節的真實情況。
最初的契機是，它或許能夠提高人們欣賞藝術作品的解析度。
之後，我繼續在藝術預科學校和藝術大學學習。
然而，畢業後我意識到，自己彷彿置身於一片迷霧之中，沒有清晰的目標、標準和方向。不過，我現在相信，這才是創作的本質，我也真正從一個藝術愛好者蛻變成一個創作者。

是什麼促使你這次決定申請？

首先，我覺得作品尺寸相對較大（150公分），可以親自評判，這一點很有吸引力。
此外，5 月份我在我平時工作的畫室舉辦了一次展覽，碰巧當時我正在畫一幅 150 厘米的作品，而提交作品的最大尺寸也是 150 厘米，所以時機也很好。
另一件作品《我的巴克斯（綠色）》是用鋼製配件固定的，是我在2023年4月至6月中旬參加BankART AIR春季開放工作室活動期間創作的。當時的展覽形式與現在不同，但我突然覺得它和150號作品很搭。我的最終決定是出於直覺，很高興它獲得瞭如此好的評價。

請您談談這件作品的構思以及您在創作過程中所思考的內容。

我的IKEA家具塗裝作品（花瓶、假睫毛和架子）：
家具（尤其是高端家具）的設計用途是中長期使用。例如，在日本，據說桐木五斗櫃在維修和定期保養的情況下可以使用約100年。然而，IKEA家具與一般組裝方式不同，它要求顧客自行組裝以降低成本，並假定使用時間較短。因此，拆卸後無法重新組裝，所以搬家時可能不在保固範圍內，或者您可能無法將其搬出家門。
我對用油畫這種在合適的環境下可以長期保存的記錄媒介來描繪並非為長期使用而設計的家具（以及周圍的室內環境）所產生的矛盾和扭曲很感興趣，於是創作了這件作品。
我還發現一個有趣的現象：當你去宜家商店時，你會看到瓶子、人造花、燈具等等都被擺放好，就像是某種裝飾圖案一樣，營造出一種空間，在這個空間裡，那些難以隨意擺放的裝飾圖案總是被固定在那裡。
我的巴克斯（綠色）：
如標題所示，這件作品與酒精有關，但首先，可以透過轉動連接到鋼製配件上的四個把手來控制畫布的水平和垂直方向。
對於一幅普通的油畫來說，其與牆壁和地面的水平和垂直對齊度，是透過使用水平儀將油畫安裝在牆上來確定的。 （這也決定了標題的位置。）
然而，每個觀者都有其自身的生理錯位，即使數字顯示物體是水平或垂直的，他們也會感知到主觀和心理上的扭曲或錯位。作為藝術家，我也是如此，因此，出於某種原因，數字上的水平或垂直尺寸感覺並不筆直，這是很自然的。此外，如果畫面空間中存在無意的扭曲（透視或色彩值），大腦感知到這種扭曲時會受到影響，從而產生錯覺，因此需要格外謹慎。故此，作品的安裝過程如下。
1. 將支架固定在牆上。 （如果畫作本身已經固定在牆上也沒關係。）
2. 使用雷射水平儀或數位角度計測量金屬配件的水平和垂直對齊情況（至少四個點，頂部、底部、左側和右側）。
3. 檢查金屬配件是否水平且與牆壁或地板垂直後，轉動四個把手，以與鋼製配件相同的方式測量畫布的水平和垂直對齊情況。
4. 在確定了牆壁、金屬配件和畫布的水平和垂直對齊方式後，我（安裝人員）站在作品前面，操作四個把手，直到畫布達到我主觀認為的水平和垂直位置，並進行微調，直到對畫作施加舒適的壓力。
透過上述過程，觀者可以在欣賞畫作的同時，牢記我作為藝術家對水平和垂直的理解。
此外，畫中的人物巴克斯是酒神，也是個酒鬼。我熱愛酒精，我的作品主題之一就是享受酒精擾亂半規管時，我們對水平和垂直方向的感知錯位所帶來的快感。

-你最關注的事情是什麼？你遇到的困難又是什麼？

實際上，距離我上次完成預科學校學業已經過去大約十年了，在畫布上用油畫顏料作畫對我來說是一個不斷嘗試和摸索的過程。我的繪畫技巧雖然有些複雜，但我努力想把油畫當作一種獨立的表達方式，而不是只是把它當作一種嗜好。因此，我專注於油畫特有的筆觸，以及厚塗時顏料的硬度和流動性。我著重於辨別施加壓力的確切時刻，例如在光亮區域或褪色區域。

請告訴我們您未來的活動和目標。

我計劃在十月下旬舉辦個人畫展。
11月，我們將在相模原地區舉辦「超級開放工作室」活動，屆時將向公眾開放一些平時不對外開放的藝術家工作室。我的工作室名為“企鵝綠屋”，所以我計劃在那裡展出我的作品。
首先，我認為我們需要為這兩件事做好準備。

請給所有打算明年申請的人捎句話！

申請的最佳時機就是當你心想「也許我應該試一試」的時候。
如果你能在工作中表達你的“美好感受”，你一定會與那些能感同身受的人建立聯繫。
我非常期待看到你的下一部佳作。

“輪廓”
平田守
傳
1989年出生於埼玉縣
2019年畢業於多摩美術大學研究所美術系繪畫專業

主要展品
2018
繪畫與運動（粗略維度），東京四谷未具名工作室
激動人心！新比夏季下載活動，新比畫廊，東京
圖片可能總是需要被複製，布蘭克，神奈川
2019
BankART AIR 2019 0PEN STUDIO，BankART 站，神奈川縣
2022
心跳繪畫之路，HB.Nezu，東京
2023
《基本力量》展覽在東京麗日藝術節五樓舉行
搔癢，企鵝之家綠地，神奈川
BankART AIR 2023 春季開放工作室，BankART Station，神奈川

駐村藝術家
2019 BankART AIR 2019 0PEN 工作室
2023 BankART AIR 2023 春季開放工作室

獎項
2017年多摩美術大學畢業設計福澤一郎獎

工藝部：春日真瀨

“肚臍墊”

恭喜您獲得大獎！請告訴我們您現在的感受。

這是我第一次參加比賽，所以聽到結果時我很驚訝，但也非常高興。這激勵我繼續創作。

是什麼讓你決定成為藝術家？

一切都始於我想要從事一份可以讓我終身鑽研的職業，就像我的祖父們一樣，他們是木匠和手繪招牌工匠。我選擇漆器，是因為它獨特的材質和美麗的光澤深深吸引了我。我從小就喜歡動手，而漆器製作工藝的精妙之處更是讓我徹底愛上了它。漆器的世界擁有如此多的技術和材料，我還有很多東西需要學習。

是什麼促使你這次決定申請？

我離開神奈川大約六年時間，繼續深造並找工作，但我認為這是一個時隔多年重返故鄉的好機會，所以我決定申請。同時，這也是我決定以漆藝為生的時候，所以這更像是對我技藝的考驗。

請您談談這件作品的構思以及您在創作過程中所思考的內容。

我的作品探索諸如歧義、意識和形態邊緣等主題。有一天，我把房間裡的一個靠墊當抱枕睡覺，把它放在肚子前面時，感覺身體彷彿被拉長了。我當時想，如果這個靠墊也像人一樣有個肚臍，那該多有趣啊！於是我把它還原了出來。實際上，靠墊的形狀是流動的，無法像我的作品那樣保持緊繃的狀態，但我相信漆器有定格理想形狀的力量，所以我捕捉到了這種模糊形狀的瞬間，並創作了這件作品。我觀察了當時和我合租的朋友的肚臍。
漆器與傳統工藝和餐具緊密相關，但我希望專注於這種材料的光澤，創造出能讓人發笑的幽默作品。

-你最關注的事情是什麼？你遇到的困難又是什麼？

這件作品採用了一種名為「Roiroage」的漆藝技法。為了達到這種光澤，大約20層漆層都需要逐層打磨。最後，用小塊木炭去除所有細微的瑕疵，每次打磨都需要幾個小時。之後，還要用手掌和手指對整件作品進行拋光。這是一個極其複雜的過程，但我為自己傾注了全部心血於每一個細節而感到自豪，希望您能細細品味這漆器獨特的光澤。

請告訴我們您未來的活動和目標。

我目前在東京藝術大學研究生院學習文化遺產保護，研究方向包括漆器的製作和修復。製作和修復都需要大量的歷史和漆器知識，我希望繼續學習，磨練技藝，並以藝術家和修復師的雙重身份繼續從事漆器相關的工作。

請給所有打算明年申請的人捎句話！

神奈川縣立藝術展不要求提交作品說明，評判標準完全基於作品本身。但我認為，如果我能融入自己的獨特風格，我應該也能獲得不錯的評價。參賽門檻低，流程簡單，所以我鼓勵大家試試看。

“輪廓”
春日真瀨
傳
1998年出生於神奈川縣
2021年畢業於金澤美術大學工藝學部工藝系
2023年至今就讀於東京藝術大學研究生院藝術研究科文化遺產保護系碩士研究生

書法類：上田雅子

《新幹線（東日本版）》

恭喜您獲得大獎！請告訴我們您現在的感受。

一開始我還以為是個惡作劇（哈哈）。我去年第一次參加這個活動，今年第二次，所以一直夢想著有一天能收到這份工作，但沒想到這麼快就收到了，真是太驚喜了。

是什麼讓你決定成為藝術家？

說來慚愧，我離藝術家還差得遠，但我確實熱愛寫作。學生時代，我曾想當高中書法老師，後來改變了主意，一邊在公司上班，一邊堅持寫作，那時我還是單身。我能堅持寫作至今，最大的原因在於我從學生時代就遇到了良師益友，還有理解我的家人。

是什麼促使你這次決定申請？

我在神奈川縣住了九年了，所以說起來有點慚愧，我直到最近才知道神奈川縣立美術館舉辦這個展覽，去年才第一次投稿。一開始我其實挺隨意的。去年我的作品也入選了，我去參觀了展覽，記得當時就被展出作品的豐富多樣性深深震撼了。

請您談談這件作品的構思以及您在創作過程中所思考的內容。

我的兒子現在四歲半了，是個火車迷，所以他也影響了我，讓我對火車有了更多了解，我也慢慢地變成了一個「火車媽媽」。因此，我一直在探索如何將火車和書法結合起來，這件作品就是其中的一個例子。在一次採訪中，我了解到作家阿川佐和子（她是希望號新幹線的教父）說，她的父親曾告訴她“日本國鐵的每一列火車都用日語命名”，於是我心想，何不選擇一首包含我兒子最喜歡的新幹線名稱的和歌，用假名寫在扇形的紙上呢？由於畫框和紙張尺寸的限制，我只能寫東日本版本，所以就有了這個標題（笑）。

-你最關注的事情是什麼？你遇到的困難又是什麼？

我嘗試調整扇面的排列方式和扇片數量等因素。這次我盡量減少顏色的數量，力求打造一款簡單休閒的扇子。
我原本在用黃綠色紙做薄荷綠背景和用黃綠色紙之間猶豫不決，但在徵求了我丈夫的意見後，我們最終決定用這個顏色，並說“讓我們冒險一試吧！”第二層和第三層重疊的扇形表面用銀色勾勒輪廓，使輪廓清晰可見。

請告訴我們您未來的活動和目標。

用於書寫和歌和俳句的經典假名是日本文化的重要組成部分，但未來我想嘗試一些只有我現在才能做的事情，例如從母親的視角創作作品，以及將鐵路與書法相結合。書法被認為入門門檻很高，但我希望透過我目前正在積極探索的和諧風格（漢字與假名融合的書法），創作出像繪畫一樣親切、人人都能欣賞的作品。

請給所有打算明年申請的人捎句話！

我知道像我這樣的人不能妄自尊大，但是……我想你會被展館裡展出的眾多優秀作品所震撼，但我希望你能享受創作的過程，直到最後一刻。

“輪廓”
上田雅子
Instagram (https://www.instagram.com/shoko0621555/)

・職業生涯總結、所獲獎項等。
1985年出生於熊本縣，現居於神奈川縣
2008年 大東文化大學畢業，獲得板橋文化鼓勵獎
兩次入選日騰展覽會
讀賣書法協會秘書
日本書法展：精選傑出藝術家
書法紅洋會理事
師承原直美教授

攝影類：江戶由也

“獨自登山之旅”

恭喜您獲得大獎！請告訴我們您現在的感受。

我非常高興我們持續的努力取得了成果。

是什麼讓你決定成為藝術家？

這一切都始於我想透過攝影來審視自己，並透過我的照片與許多人分享我所看到的自然景色與我腦海中想像的風景之間的對應關係。

是什麼促使你這次決定申請？

我在社群媒體上看到了評審的公告，於是決定申請參賽，看看我的方法從藝術角度來看是否會被接受。

請您談談這件作品的構思以及您在創作過程中所思考的內容。

「獨自在山中」這個標題不僅適用於這件作品，也適用於我在登山時看到和拍攝的一系列照片。
其中，此次提交的作品是一張生動地表達登山時所感受到的情感的照片。
儘管背負沉重的拍攝器材、強迫自己抬腿、自願置身極地環境、不斷攀登可能會讓人感到艱難，但你攀登高山的原因僅僅是因為山上的風景很美。
這張照片捕捉了這種心理圖像與觀者眼前景象之間的對應關係，表達了即使未來不明朗也要繼續前進的感受。

-你最關注的事情是什麼？你遇到的困難又是什麼？

這張照片是在雪山上拍攝的。最大的挑戰是把包括中片幅底片相機在內的所有設備運送到拍攝地點。為了拍到這張照片，我多次前往北阿爾卑斯山登山，並進行了艱苦的訓練。
因為我的拍攝對像是自然風景，所以我認為反覆嘗試以獲得滿意的作品至關重要，有時也需要一些運氣。我最重視的是，這幅作品是我經過數年不懈的登山跋涉，回到家沖洗膠卷並仔細檢查後才最終獲得的。

請告訴我們您未來的活動和目標。

我全年都會參與多個拍攝項目。
我希望繼續這些項目，包括這次獲獎的《山中獨行》、表達與過去記憶相連的家鄉景色的《北海道》以及拍攝霧氣籠罩下的風景的《霧中》，同時尋找新的視角，並在餘生中繼續攝影。
我曾憑藉《山岳自進》和《北海道》獲得獎項，因此我想繼續在《迷霧之中》上取得成果，同時也會從新的角度繼續推進這個項目。

請給所有打算明年申請的人捎句話！

別太緊張，提交一篇能體現你獨特視角的作品即可。
堅持是最難的。即使看不到結果也要繼續努力。讓我們一起盡力而為。

“輪廓”
宇也·埃托里

・職業生涯總結、所獲獎項等。
傳
1989年出生於北海道
2011年畢業於小樽商業大學
獎項
第44屆船橋市攝影展北井和夫獎
展覽
2021年個展“摩擦反射”
2022年個展“北海道”

在神奈川縣立會館畫廊，經過嚴格的篩選程序，選出了 312 件獲獎和入選作品。
展覽將分為兩個時期：第一時期（平面和三維作品）和第二時期（工藝品、書法和攝影）。

第一期展覽（平面及3D部分）9月6日（星期三）至9月17日（星期日）
第二屆展覽（工藝品、書法、攝影）9月20日（週三）至10月1日（週日）
地點：神奈川縣立會館畫廊
時間：10:00-18:00 *最後一天截止至14:00