平田守，《平面與三維剖面》

我的IKEA繪畫作品（花瓶、睫毛和架子）/我的酒神（綠色）

- 恭喜您贏得大獎。請告訴我們您現在的感受。

非常感謝你們頒發這個很棒的獎項。當我得知自己獲得大獎時，我感到非常驚訝。

-是什麼讓您決定成為藝術家？

我覺得透過思考和學習藝術，我的生活變得更豐富。
我從來都不擅長繪畫，但我確實喜歡在藝術博物館欣賞藝術品。
有一天，我突然想到，“最接近作品的人是創作者，如果我成為一名玩家，我就能近距離感受到製作方的真實情況。”
最初的動機是我認為它可能會提高藝術作品的觀看解析度。
之後我繼續在藝術預科學校和藝術大學學習。
然而畢業後，我發現自己開始在迷霧中行走，沒有明確的目標、標準和目標。但我現在相信，這就是創作的現實，而我真正意義上已經從一個藝術愛好者變成了一個創作者。

是什麼促使您決定這次申請？

首先，我認為對我的相對較大的作品（尺寸為 150）進行親自評判很有吸引力。
另外，5月我在平常創作作品的工作室舉辦了一場展覽，當時我剛好在畫一幅150尺寸的作品，而提交作品的最大尺寸就是150尺寸，所以這也是個好時機。
另一件用鋼配件固定的作品《我的酒神（綠色）》是我在4月至6月中旬參加BankART AIR 2023 SPRING OPEN STUDIO時創作的。當時的展覽形式不同，但我最終的決定是基於直覺，認為它會與第150號作品很相配，我很高興它獲得了正面的評價。

-請告訴我們您的作品概念以及您在創作時的想法。

我的IKEA繪畫作品（花瓶、睫毛和架子）：
家具（尤其是高端家具）的使用壽命通常為中長期。例如，在日本，據說一個桐木抽屜櫃在定期維修和保養的情況下可以使用約100年。然而，IKEA家具與一般的組裝方式標準不同，IKEA家具的設計概念是讓買家自行組裝以降低成本，並且僅供短期使用。因此，拆卸後無法重新組裝家具，因此可能不在保固範圍內，或搬家時無法將其搬出。
我對油畫這種在環境合適的情況下可以長期保存的記錄媒介所描繪的不打算長期使用的家具（以及周圍的室內設計）的矛盾和扭曲很感興趣，所以我創作了這幅作品。
我還發現一個有趣的現象，當你走進宜家商店時，你會看到瓶子、人造花、燈具等已經佈置好了，就好像它們是圖案一樣，創造了一個始終存在難以隨意操縱的圖案的空間。
我的巴克斯（綠色）：
如標題所示，這是一件與酒精有關的作品，但首先，這件作品可以透過轉動連接在鋼配件上的四個手柄來控制畫布的水平和垂直方向。
一般來說，當一幅畫安裝在牆上時，需要用水平儀測量畫作與建築物牆壁和地板之間的水平和垂直對齊。 （這也決定了標題的位置。）
然而，每位觀者都有其自身的生理偏差，即使數字是水平和垂直的，他們也會感知到主觀和心理上的扭曲和錯位。對我這位藝術家來說也是如此，出於某種原因，數字上的水平和垂直感覺不直，這很正常。此外，如果畫面空間（透視或色彩值）出現無意的扭曲，感知它的大腦可能會受到影響並產生錯覺，因此需要格外小心。因此，作品將採用以下流程進行安裝。
1. 將支架固定在牆上。 （如果畫作本身已經固定好了也沒關係。）
2. 使用雷射水平儀或數位角度計測量金屬配件的水平和垂直對齊情況（至少四個點，頂部、底部、左側和右側）。
3.檢查金屬配件水平且與牆面或地面垂直後，轉動四個手柄，按照鋼配件相同的方法測量帆布的水平度和垂直度。
4. 在我確定牆面、金屬配件和畫布都處於水平狀態後，我，安裝人員，站在作品前面並操作四個手柄，直到畫布處於我主觀感覺水平和垂直的位置，進行微調，直到我感覺到對繪畫施加了舒適的壓力。
透過上述過程，觀者在欣賞繪畫的同時，也能牢記我作為藝術家的水平感和垂直感。
另外，畫中的主角巴克斯是酒神，也是個酒鬼。我熱愛酒精，而這幅作品的主題之一，就是享受酒精擾亂半規管時產生的橫縱感錯位。

-您最關注的事情是什麼？面臨的困難是什麼？

距離我上次完成預科教育已經過去了大約十年，我選擇用油彩作為媒介進行創作，因此經歷了大量的嘗試和失敗。我使用顏料的方式有點技術性，但我努力將油彩作為一種獨立的表達方式，而不是僅僅把它當作一種愛好，從而展現出一種愛好的感覺。因此，我非常注重油畫特有的筆觸，以及厚塗時的硬度和流動性。我非常注重在畫面上施加恰到好處的壓力，例如畫面上的光澤區域和顏料的褪色效果。

-請告訴我們您即將進行的活動和未來的目標。

我計劃在十月下旬舉辦個人展覽。
11月會有一個名為「超級開放工作室」的活動，介紹相模原地區平時不對外開放的藝術家工作室。我在一個名為「企鵝之家綠地」的工作室工作，所以我打算在那裡展出我的作品。
首先我覺得就是要做好那兩個準備。

-請給明年打算申請的所有人留言！

申請的最佳時機是當你想到「也許我應該嘗試一下」的時候。
如果您可以透過自己的工作表達自己的「感覺良好」的感覺，那麼您肯定會與那些同情您的人產生共鳴。
我期待發現您的下一個偉大作品。

“輪廓”
平田守
傳
1989年出生於埼玉縣
2019年 多摩美術大學美術研究科 繪畫專業畢業

主要展品
2018
繪畫與運動（粗糙維度），四谷未確認工作室，東京
精彩刺激！夏日忍美下載活動，SHINBI GALLERY，東京
影像可能總是想被複製，Blan Class，神奈川
2019
BankART AIR 2019 0PEN STUDIO，BankART 站，神奈川縣
2022
心跳繪畫之路，HB.Nezu，東京
2023
基本力量，Uraraka 藝術節，5樓，東京
神奈川縣企鵝之家綠地Gap Scratches
BankART AIR 2023 春季開放工作室，神奈川縣 BankART 站

駐村藝術家
2019 BankART AIR 2019 0PEN 工作室
2023 BankART AIR 2023春季開放工作室

獎項
2017年多摩美術大學畢業設計福澤一郎獎

手工藝品分類：春日真瀨

“肚臍墊”

- 恭喜您贏得大獎。請告訴我們您現在的感受。

這是我第一次參加比賽，所以聽到結果的時候我很驚訝，但也很開心。這激勵我繼續創作更多作品。

-是什麼讓您決定成為藝術家？

一切始於我想要像我的祖父一樣，投入畢生精力去精通的事情。我的祖父們是木匠，也是手繪招牌的工匠。我選擇漆器，是因為我被這種有趣的材質和美麗的光澤所吸引。我從小就喜歡用手，並且深深沉浸於漆器工藝的深邃之中。漆器的世界裡有這麼多的技巧和材料，我還有很多東西要學。

是什麼促使您決定這次申請？

為了繼續學業和工作，我離開神奈川大約六年了，但我覺得這是一個久違的回歸故鄉的好機會，所以決定報名。當時正是我決定以漆藝為生的時候，所以這也是一個檢驗我技巧的機會。

-請告訴我們您的作品概念以及您在創作時的想法。

我創作的作品探索模糊性、意識以及形狀的邊緣等主題。有一天，我把房間裡的一個墊子當作抱枕睡覺，當我把它放在肚子前時，我感覺身體彷彿被拉伸了一樣，也感受到了身體的膨脹。我覺得如果這個墊子也像人的肚臍一樣有形狀會很有趣，所以我創作了一個類似的形狀。實際上，墊子的形狀是流動的，不會像作品中那樣保持繃緊的狀態，但我相信漆器擁有能夠固定理想形狀的力量，所以我捕捉了模糊形狀的瞬間，並將其融入作品中。當時，我觀察了一位和我一起住在合租房的朋友的肚臍。
漆器與傳統工藝和餐具有著密切的聯繫，但我想專注於這種材料的光澤，創造出讓人發笑的幽默作品。

-您最關注的事情是什麼？您面臨的困難是什麼？

這件作品採用了一種名為「Roiroage」的漆器技法。為了達到這種光澤，大約20層漆器都需要逐層拋光。最後，用小塊木炭將所有細微的凹凸不平之處打磨掉，每次拋光都要耗費數小時。之後，還要用手掌和手指對整件作品進行拋光。這項工作難度極高，但我為自己對每一個細節都傾注了心血而感到自豪，希望您能欣賞這件漆器獨特的光澤。

-請告訴我們您即將進行的活動和未來的目標。

我目前就讀於東京藝術大學研究生院文化遺產保存專業，研究漆器的製作和修復。無論是製作還是修復，都需要大量的歷史和漆器知識，我希望繼續學習知識，磨練技能，並繼續以藝術家和修復師的身份與漆器打交道。

-請給明年打算申請的所有人留言！

神奈川縣立美術展不需要提交作品陳述，僅憑作品本身進行評判，但我覺得如果能融入自己獨特的想法，會得到更高的評價。作品提交的門檻很低，也很容易，所以我鼓勵大家試試看。

“輪廓”
春日真瀨
傳
1998年出生於神奈川縣
2021年 畢業於金澤藝術大學美術工藝學院工藝學科
2023年～現就讀東京藝術大學美術研究科文化遺產保護專業碩士課程

書法分類：上田雅子

“新幹線（東日本版）”

- 恭喜您贏得大獎。請告訴我們您現在的感受。

一開始我以為是惡作劇（笑）。因為去年是第一次投稿，今年是第二次，所以一直希望有一天能收到，但沒想到這麼快就收到了，非常驚喜。

-是什麼讓您決定成為藝術家？

說得，我離藝術家還差得遠，但我想我就是喜歡寫作。學生時代，我想當高中的書法老師，但後來改變了主意，單身時一邊在公司上班一邊繼續寫作。我之所以能堅持寫作至今，最大的原因是從學生時代就遇到了良師益友，還有一個理解我的家人。

是什麼促使您決定這次申請？

我在神奈川縣住了九年了，說起來有點難過，最近才知道有神奈川縣立美術展，所以去年第一次投稿了。一開始我對此很漫不經心。去年我也被選中投稿了，然後去看了展覽。展出的作品種類繁多，我記得當時非常充實。

-請告訴我們您的作品概念以及您在創作時的想法。

我兒子現在四歲半了，很喜歡火車，所以他變成火車迷，我也變成了火車媽媽。我正在尋找一種將火車和書法結合起來的方式，而這件作品就是其中的一部分。在採訪為“希望號”命名的作家阿川佐和子時，我得知她父親曾建議她“日本國鐵的所有列車都用日語命名”，所以我想選一首以我兒子最喜歡的新幹線列車名稱命名的和歌，用假名寫在一張扇形紙上。由於畫框和紙張的尺寸，我只能放進東日本版，所以我給它取了這個名字（笑）。

-您最關注的事情是什麼？面臨的困難是什麼？

我嘗試了扇面位置、扇葉數量等的平衡。這次，我嘗試將顏色數量保持在最低限度，以達到簡單隨意的外觀。
我一直在猶豫是否要用黃綠色的紙來做薄荷綠色的背景，但最終，在詢問了我的丈夫之後，我們決定採用這種顏色，並說道：“讓我們大膽一點吧！”第二層和第三層的重疊扇面被銀色邊框（fukurin/線）包圍，以便可以看到輪廓。

-請告訴我們您即將進行的活動和未來的目標。

用於書寫和歌和俳句的古典假名是日本文化的重要組成部分，但未來我想融入母親的視角，以及鐵路與書法的合作，做一些只有我現在才能做的事情。書法被認為很難入門，但我目前正在積極練習一種任何人都能讀懂的和諧體（漢字和假名的混合），並且我希望享受創作像繪畫一樣讓人感到親近的作品的樂趣。

-請給明年打算申請的所有人留言！

我知道像我這樣的人真的不能說出什麼傲慢的話，但是......我想你會被會場展出的眾多精彩作品所震撼，但我希望你能享受創作的樂趣直到最後。

“輪廓”
上田翔子
Instagram（https://www.instagram.com/shoko0621555/）

・履歷摘要、得獎等
1985年出生於熊本縣，現居住於神奈川縣
2008年 大東文化大學畢業，獲得板橋文化鼓勵獎
兩次入選日展
讀賣書法協會秘書
日本書法展：入選藝術家
書法紅洋會理事
師承原直美教授

攝影類：Yuya Etori

“獨自登山之旅”

- 恭喜您贏得大獎。請告訴我們您現在的感受。

我很高興我們持續的努力正在取得成果。

-是什麼讓您決定成為藝術家？

一切的開始都是我想透過攝影來面對自己，想讓更多的人透過我的照片看到我所看到的自然風景和我心中想像的風景之間的對應關係。

是什麼促使您決定這次申請？

我在社群媒體上看到了評審的公告，並決定申請，目的是接受挑戰，看看我的方法是否會從藝術角度被接受。

-請告訴我們您的作品概念以及您在創作時的想法。

《獨山》這個標題不僅適用於這幅作品，也適用於我在爬山時看到和拍攝的一系列照片。
其中，本次投稿的作品是一張生動地表達登山時心情的照片。
雖然扛著沉重的拍攝設備、強迫自己抬起雙腿、自願讓自己處於極端的環境中、必須不斷攀登，但你繼續攀登的理由無非是因為你看到的山景很美。
本作品捕捉了這種心理意象與觀者眼前景象之間的對應關係，表達了即使未來不明朗也要繼續前進的心情。

-您最關注的事情是什麼？面臨的困難是什麼？

這張照片是在雪山上拍攝的。最大的挑戰是如何把我的設備，包括一台中片幅底片相機，搬到拍攝地點。為了拍攝這張照片，我多次前往北阿爾卑斯山登山，並且事先進行了刻苦訓練。
因為我的主題是自然風景，所以我認為需要反覆嘗試才能得到滿意的描繪，有時也需要依靠運氣。我最在意的一點是，我經過幾年不妥協的登山，回到家沖洗底片並檢查結果後才得到這個結果。

-請告訴我們您即將進行的活動和未來的目標。

我全年拍攝多個項目。
包括這次獲獎的《獨自登山之旅》、將家鄉的風景與過去的回憶連結起來的《北海道》、捕捉霧靄中朦朧風景的《霧中》等，我希望能繼續拍攝這些作品，同時尋找新的視角，在餘生中繼續攝影。
《登山自強》和《北海道》都獲得了獎項，所以以後我會努力讓《霧中》取得成果，並從新的視角繼續努力。

-請給明年打算申請的所有人留言！

不要害怕，只需提交能夠反映您獨特視角的作品即可。
堅持是最難的。即使看不到成果，也請繼續堅持下去。讓我們一起努力。

“輪廓”
繪鳥雄也

・履歷摘要、得獎等
傳
1989年出生於北海道
2011年畢業於小樽商科大學
獎項
第44屆船橋市攝影展北井一雄獎
展覽
2021年個展“摩擦反射”
2022年個展“北海道”

在神奈川縣立美術館，經過嚴格的篩選，共選出了312件獲獎和入選作品。
展覽分為兩個展期：第一展（平面及立體作品）和第二展（工藝、書法、攝影）。

第一期展覽（平面及3D部分）9月6日（週三）～9月17日（週日）
第二屆展覽（工藝、書法、攝影）9月20日（三）～10月1日（週日）
地點：神奈川縣政府畫廊
時間：10:00-18:00 *最後一天14:00