第58屆神奈川縣美術館展覽
神奈川縣立藝術展是該縣最大的公開徵集藝術展,自 1965 年以來每年舉辦。
本次藝術展的目的是培養新人才,激勵各個藝術領域的愛好者,並提供他們展示作品的機會。
今年,我們收到了來自全國各地的 1289 份優秀作品,經過嚴格的評選,平面和三維藝術、工藝品、書法和攝影四個類別的特等獎得主已經確定。
這次,我們訪問了四位大獎得主。
平面及實體雕塑部:平田守
“我的宜家彩繪作品(花瓶、睫毛和架子)/我的巴克斯(綠色)”

恭喜你贏得大獎!請告訴我們你現在的感受。
非常感謝您頒發這個獎項。收到贏得大獎的通知時,我感到非常驚訝。
是什麼啟發你選擇成為藝術家這條路?
我覺得思考和研究藝術能夠豐富我的生活,即使只是稍微豐富一些。
我並不特別擅長畫畫,但我很喜歡在博物館和其他地方欣賞藝術作品。
我一度意識到,創作者與作品本身最為接近,所以如果我成為玩家,或許就能最接近、最真實地感受到製作過程。
我最初的動機是認為這或許能提升我對藝術作品的鑑賞能力。
之後,我先在藝術預科學校學習了一段時間,然後在藝術大學磨練了我的技能。
然而,畢業後我意識到自己就像在迷霧中摸索,沒有明確的目標、標準和方向。但現在我想,這才是創作者的真實寫照,我已經真正成為了創作者,而不僅僅是一名藝術愛好者。
- 您這次申請的動機是什麼?
首先,我覺得他們居然會評斷尺寸相對較大的作品(150 勾),這一點很吸引人。
此外,我五月在我通常創作的工作室舉辦了一場展覽,當時我正好在畫一幅150尺寸的畫布。而參賽作品的最大尺寸也是150尺寸,所以時機真是太完美了。
另一件作品《我的巴克斯(綠色)》是用鋼製配件固定的,是我在2023年4月至6月中旬參加BankART AIR春季開放工作室活動期間創作的。當時,這件作品是以不同的形式展出的,但我預感它會與這幅150厘米大小的畫作很搭,很高興它最終獲得了積極的反響。
—您能否談談您的作品背後的理念以及您在創作過程中所思考的問題?
我的IKEA家具塗裝作品(花瓶、睫毛和架子):
(尤其是高端)家具的設計用途是中長期使用。例如,在日本,據說桐木五斗櫃在維修和定期保養的情況下可以使用約100年。然而,宜家家具與典型的組裝標準不同,因為它旨在透過買家自行組裝來降低成本,並且是為短期使用而設計的。因此,家具拆卸後無法重新組裝,這可能會使保固失效,或者在搬家時無法將其搬出。
我被用油畫這種在合適的環境下可以長期保存的記錄媒介來描繪並非為長期使用而設計的家具(以及周圍的室內環境)所帶來的矛盾和不協調感所吸引,於是創作了這件作品。
此外,我覺得很有趣的是,當你去宜家商店時,瓶子、人造花、燈具和其他物品都被擺放得像裝飾圖案一樣,創造了一個空間,在這個空間裡,難以改變的裝飾圖案被永久地安裝起來。
我的巴克斯(綠色):
如標題所示,這件藝術品與酒精有關,但首先,這件作品允許你透過轉動連接到鋼製配件上的四個把手來控制畫布的水平和垂直對齊。
在典型的繪畫安裝過程中,畫作與建築物牆壁和地面的水平和垂直對齊是使用水平儀等工具來確定的。 (這也決定了標題的位置。)
然而,每個觀者的生理特徵都不同,即使線條在數值上是水平和垂直的,他們也會感知到主觀和心理上的偏差和差異。即使是我,身為藝術家,也會如此;即使線條在數值上是水平和垂直的,它們在視覺上也未必總是筆直的,這是很自然的。此外,如果畫面空間中存在無意的扭曲(透視和色彩值),感知它們的大腦可能會受到影響,產生視覺錯覺,因此必須格外謹慎。所以,我將按照以下步驟安裝這件作品。
1. 將安裝配件固定在牆上。 (如果畫作本身已經固定在牆上也沒關係。)
2. 使用雷射水平儀或數位角度計測量配件的水平和垂直對齊。 (至少測量四個點:頂部、底部、左側和右側。)
3. 確認五金件水平且垂直於牆壁或地板後,轉動四個把手,以與鋼製五金件相同的方式測量畫布的水平和垂直對齊情況。
4. 在確保牆壁、五金件和畫布水平且垂直之後,作為安裝人員,我站在藝術品前面,調整四個把手,直到畫布處於我主觀認為水平且垂直的位置,並進行微調,直到畫作感覺舒適為止。
透過上述過程,觀者可以在欣賞畫作的同時,感受到我所理解的水平線和垂直線的基礎。
此外,畫中的人物巴克斯是酒神,也是個酒鬼。我自己非常喜歡喝酒,這幅作品的主題也包括享受酒精擾亂半規管時產生的水平和垂直感知扭曲。
- 您能否談談您最關注的方面以及遇到的困難?
實際上,距離我上次使用油畫顏料作畫已經過去了大約十年,自從我當了一年浪人(也就是備考大學入學考試的學生)之後就沒再碰過油畫了,所以這對我來說是一個不斷嘗試和摸索的過程。我不想過多地講解顏料的使用技巧,但我一直在努力尋找一種方法,將我對油畫的熱情融入到一種獨立的表達形式中,而不僅僅是把它當作一種業餘愛好。因此,我主要關注的是油畫顏料特有的筆觸,以及厚塗時顏料的硬度和流動性。我特別注重找到合適的時機,在畫布上施加恰到好處的壓力,例如在處理光澤區域或肌理區域時。
請告訴我們您未來的活動和目標。
我計劃在十月下旬舉辦個人畫展。
11月將舉辦名為「超級開放工作室」的活動,屆時將展出相模原市及週邊地區一些通常不對外開放的藝術家工作室。我在一家名為「企鵝綠屋」的工作室工作,所以我計劃在那裡展出我的作品。
所以,第一步就是準備這兩樣東西。
請給所有打算明年申請的人簡短的訊息!
申請的最佳時機就是當你心想「也許我應該試一試」的時候。
如果你能透過作品表達自己“美好的感受”,就一定能與那些能產生共鳴的人建立聯繫。
我真誠地期待著邂逅下一部偉大的作品。

“輪廓”
平田守
傳
1989年出生於埼玉縣。
2019年畢業於多摩美術大學研究生院繪畫系。
主要展品
2018
繪畫與運動(粗略維度),東京四谷未具名工作室
激動人心! SHINBI GALLERY 夏季下載活動,東京
圖片總是可能被複製,布蘭克,神奈川
2019
BankART AIR 2019 開放工作室,BankART Station,神奈川
2022
繪畫的樂趣,HB.Nezu,東京
2023
“運用力量的奇妙方式”,於東京麗日繪畫節5樓展出
縫隙中的抓痕,企鵝之家綠地,神奈川縣
BankART AIR 2023 春季開放工作室,BankART Station,神奈川
駐村藝術家
2019 BankART AIR 2019 0PEN 工作室
2023 BankART AIR 2023 春季開放工作室
獎項
2017年多摩美術大學畢業設計:福澤一郎獎
工藝部:真瀨遙
“肚臍墊”

恭喜你贏得大獎!請告訴我們你現在的感受。
這是我第一次參加比賽,所以聽到結果時我很驚訝,但也非常高興。這激勵我去做未來的專案。
是什麼啟發你選擇成為藝術家這條路?
我的動力源自於想要像我的祖父們一樣,將畢生精力投入精通一門手藝。我的祖父們是一位木匠,也是一位手繪招牌製作師。我選擇漆器,是因為它迷人的特性和美麗的光澤深深吸引了我。此外,我從小就喜歡動手,而漆器製作工藝的精妙之處更是讓我徹底沉浸其中。漆器的世界無比豐富多彩,有太多技法和材料值得學習。
- 您這次申請的動機是什麼?
我為了繼續深造和工作,離開神奈川大約六年了。但考慮到我的職涯發展方向,我覺得這是一個時隔多年重返故鄉的好機會,所以決定申請。同時,我也正是在那時決定認真從事漆藝,所以這也是檢驗自己技藝的機會。
—您能否談談您的作品背後的理念以及您在創作過程中所思考的問題?
我的藝術創作圍繞著諸如模糊性、意識和形式的邊界等主題。有一天,我把房間裡的一個靠墊當作抱枕睡覺。當我把它放在肚子前面時,感覺身體彷彿被拉長了,於是我想,如果這個靠墊像人一樣有個肚臍,那該多有趣啊……於是,我把這個想法變成了現實。實際上,靠墊的形狀是流動的,無法像作品中那樣保持緊繃的狀態,但我相信漆器有定格理想形態的力量,所以我捕捉到了這轉瞬即逝的模糊感,並將其轉化為一件作品。我觀察了當時與我合租的一位朋友的肚臍。
雖然漆器通常與傳統工藝和餐具聯繫在一起,但我希望專注於這種材料的光澤,並創作出能讓人開懷一笑的幽默作品。
- 您能否談談您最關注的方面以及遇到的困難?
這件作品運用了一種名為「roiro-age」的漆器塗裝技法。為了達到這種光澤,需要對大約20層漆層進行拋光。最後,用一小塊木炭去除每一個細微的瑕疵,每次拋光都需要幾個小時。之後,還要用手掌和手指對整件作品進行拋光。這是一個極其複雜的過程,但我為自己對每個細節的精益求精而感到自豪,希望您能注意到這獨特的漆面光澤。
請告訴我們您未來的活動和目標。
我目前就讀於東京藝術大學研究生院文化遺產保護系,從事漆器修復的創作與研究。創作和修復都需要大量的歷史和漆器知識,我希望能夠繼續學習,磨練技藝,並以藝術家和修復師的雙重身份從事漆器相關的工作。
請給所有打算明年申請的人簡短的訊息!
神奈川縣立藝術展不要求提交任何說明或其他資料;評判完全基於作品本身。不過,我覺得如果你能在作品中融入自己獨特的風格,一定會受到讚賞。參賽門檻很低,提交作品也很方便,所以我鼓勵大家踴躍嘗試。

“輪廓”
春日真瀨
傳
1998年出生於神奈川縣。
2021年畢業於金澤藝術大學美術工藝學部工藝系。
2023年至今就讀於東京藝術大學研究生院藝術研究科文化遺產保護系碩士研究生
書法部:上田雅子
《新幹線(東日本版)》

恭喜你贏得大獎!請告訴我們你現在的感受。
一開始我還以為是個惡作劇呢(笑)。去年是我第一次參賽,今年是第二次,所以我一直夢想著有一天能中獎…!但我沒想到這麼快就收到了,真是太驚喜了。
是什麼啟發你選擇成為藝術家這條路?
我離藝術家還差得很遠,這有點不好意思,但我確實很熱愛寫作。學生時代,我的目標是成為高中書法老師,但後來我改變了主意。單身期間,我一邊在公司上班,一邊堅持寫作。我能堅持到現在,主要歸功於我從學生時代就遇到的良師益友,以及家人的理解和支持。
- 您這次申請的動機是什麼?
說來有點不好意思,我在神奈川縣住了九年,卻直到最近才知道有縣立美術展,所以去年第一次報名參賽。起初我抱著試試看的態度。去年我的作品再次入選,我還記得當時去看展覽的情景,展出的作品種類繁多,讓我感到非常充實。
—您能否談談您的作品背後的理念以及您在創作過程中所思考的問題?
我兒子現在四歲半,是個火車迷,受他的影響,我也開始對火車越來越感興趣,逐漸成了愛火車的媽媽。因此,我一直在探索如何將鐵路和書法結合起來,而這件作品就是其中的一次嘗試。我讀過一篇關於作家阿川佐和子的訪談,她為新幹線「希望號」命名。訪談中得知,她的父親曾告訴她,「日本國鐵所有列車的名稱都使用了古日語詞彙(Yamato Kotoba)。」這啟發我選擇了一首包含我兒子也喜歡的某列新幹線名稱的和歌,並用假名寫在扇形紙上。這次,由於畫框和紙張的尺寸限制,我只能寫出東日本鐵路的列車名稱,所以就有了這個標題(笑)。
- 您能否談談您最關注的方面以及遇到的困難?
我反覆試驗了風扇上面板的位置和數量,以找到最佳平衡點。這次,我盡量減少顏色種類,力求打造簡約休閒的風格。
我原本在薄荷綠和淺綠色之間猶豫不決,但在和丈夫商量後,我決定採用這個顏色,我說:「讓我們冒險一試吧!」第二行和第三行重疊的扇形圖案周圍環繞著銀色邊框(飾邊/脊),因此它們的輪廓清晰可見。
請告訴我們您未來的活動和目標。
雖然用於和歌和俳句的古典假名書法是日本文化獨特而重要的組成部分,但我希望融入一位母親的視角,以及鐵路與書法之間的合作,創作一些目前只有我才能完成的作品。書法常被認為令人望而生畏,但我希望透過我目前正在積極探索的和諧風格(漢字與假名的融合),創作出任何人都能閱讀、如同繪畫般平易近人的作品,同時享受創作的過程。
—請寫一段簡短的寄話給所有打算明年申請的人!
我不敢妄加評論,但…我相信你會被展館裡展出的眾多精彩作品所震撼,但我希望你能享受創作的過程,直到最後一刻。

“輪廓”
上田翔子
Instagram (https://www.instagram.com/shoko0621555/)
• 個人簡介及獲獎狀況等。
1985年出生於熊本縣,現居於神奈川縣。
2008年畢業於大東文化大學,獲得板橋區文化鼓勵獎。
兩次入選日騰展覽會
讀賣書法協會執行委員會
入選日本書法展的藝術家
正道紅洋會理事
師承原直美教授
攝影部:江戶雄也
“獨自登山之旅”

恭喜你贏得大獎!請告訴我們你現在的感受。
我非常高興我們持續的努力取得了成果。
是什麼啟發你選擇成為藝術家這條路?
我的創作動機源自於想要透過攝影來面對自我,並透過攝影作品與許多人分享我所目睹的自然景觀和我心中的景觀的交融。
- 您這次申請的動機是什麼?
我在社群媒體上看到了評審的公告,於是決定申請參賽,看看我的作品從藝術角度來看是否會被接受。
—您能否談談您的作品背後的理念以及您在創作過程中所思考的問題?
「獨自登山」這個標題不僅用於這件特定的作品,也用於我在登山時拍攝和觀察的一系列照片。
在所有參賽作品中,我這次提交的照片生動地表達了我登山時的感受。
我爬山的原因,即使很辛苦——背著沉重的攝影器材,強迫雙腿在不聽使喚的時候繼續前進,自願讓自己置身於極端環境,並且不得不不斷攀登——僅僅是因為我在山上看到的景色很美。
這張照片捕捉了這種內心感受與眼前景象的交匯,表達了即使未來充滿不確定性也要繼續前進的心情。
- 您能否談談您最關注的方面以及遇到的困難?
這張照片是在白雪皚皚的山上拍攝的。攜帶我的中片幅底片相機和其他攝影器材前往拍攝地點是個不小的挑戰。為了這次拍攝,我多次前往北阿爾卑斯山進行登山訓練。
由於我拍攝的是自然風景,我認為反覆拍攝、有時甚至聽天由命,才能獲得滿意的作品,這一點至關重要。我會回家沖洗膠卷,查看結果。為了達到這樣的效果,我堅持不懈地攀登高山,歷時數年,從未妥協,這正是我最重視的。
請告訴我們您未來的活動和目標。
我全年都在為多個項目拍攝。
我希望繼續進行這些項目,例如獲得此獎項的《獨自登山》、將家鄉的風景與過去的記憶聯繫起來的《北海道》以及拍攝霧中模糊風景的《霧中》,同時尋找新的視角,並在我的一生中繼續攝影。
我曾經獲得「單人登山」和「北海道」兩個獎項,所以接下來,我希望在「迷霧中」努力取得成果,同時不斷追求新的視角。
請給所有打算明年申請的人簡短的訊息!
請不要感到壓力,提交你的作品,展現你獨特的視角。
最難的是堅持。即使看不到效果,也請繼續努力。讓我們一起努力。

“輪廓”
宇也·埃托里
• 個人簡介及獲獎狀況等。
傳
1989年出生於北海道。
2011年畢業於小樽商業大學。
獎項
第44屆船橋市攝影展:北井和夫獎
展覽
2021年個展“摩擦反射”
2022年個展“北海道”
神奈川縣立會館畫廊正在展出 312 件經過嚴格評選程序選出的獲獎和入選作品。
展覽將分為兩個階段:第一階段(2D 和 3D 作品)和第二階段(工藝品、書法和攝影)。
第一期展覽(平面及3D部分)9月6日(星期三)至9月17日(星期日)
第二屆展覽(工藝品、書法、攝影):9月20日(三)至10月1日(週日)
地點:神奈川縣立會館畫廊
開放時間:上午 10:00 至下午 6:00 *每項活動最後一天延長至下午 2:00