平田守，《平面与三维剖面》

我的宜家绘画作品（花瓶、睫毛和架子）/我的酒神（绿色）

- 恭喜您赢得大奖。请告诉我们您现在的感受。

非常感谢你们颁发这个很棒的奖项。当我得知自己获得大奖时，我感到非常惊喜。

-是什么让您决定成为一名艺术家？

我觉得通过思考和学习艺术，我的生活变得更加丰富。
我从来都不擅长绘画，但我确实喜欢在艺术博物馆欣赏艺术品。
有一天，我突然想到，“最接近作品的人是创作者，如果我成为一名玩家，我就能近距离感受到制作方的真实情况。”
最初的动机是我认为它可能会提高艺术作品的观看分辨率。
之后我继续在艺术预科学校和艺术大学学习。
然而毕业后，我发现自己开始在迷雾中行走，没有明确的目标、标准和目标。但我现在相信，这就是创作的现实，而我真正意义上已经从一个艺术爱好者变成了一个创作者。

是什么促使您决定这次申请？

首先，我认为对我的相对较大的作品（尺寸为 150）进行亲自评判很有吸引力。
另外，5月份我在平时创作作品的工作室举办了一场展览，当时我正好在画一幅150尺寸的作品，而提交作品的最大尺寸就是150尺寸，所以这也是个好时机。
另一件用钢配件固定的作品《我的酒神（绿色）》是我在4月至6月中旬参加BankART AIR 2023 SPRING OPEN STUDIO时创作的。当时的展览形式不同，但我最终的决定是基于直觉，认为它会与第150号作品很相配，我很高兴它获得了积极的评价。

-请告诉我们您的作品概念以及创作时的想法。

我的宜家绘画作品（花瓶、睫毛和架子）：
家具（尤其是高端家具）的使用寿命通常为中长期。例如，在日本，据说一个桐木抽屉柜在定期维修和保养的情况下可以使用约100年。然而，宜家家具与一般的组装方式标准不同，宜家家具的设计理念是让买家自行组装以降低成本，并且仅供短期使用。因此，拆卸后无法重新组装家具，因此可能不在保修范围内，或者搬家时无法将其搬出。
我对油画这种在环境合适的情况下可以长期保存的记录媒介所描绘的不打算长期使用的家具（以及周围的室内设计）的矛盾和扭曲很感兴趣，所以我创作了这幅作品。
我还发现一个有趣的现象，当你走进宜家商店时，你会看到瓶子、人造花、灯具等已经布置好了，就好像它们是图案一样，创造了一个始终存在难以随意操纵的图案的空间。
我的巴克斯（绿色）：
正如标题所示，这是一件与酒精有关的作品，但首先，这件作品可以通过转动连接在钢配件上的四个手柄来控制画布的水平和垂直方向。
一般来说，当一幅画安装在墙上时，需要用水平仪测量画作与建筑物墙壁和地板之间的水平和垂直对齐。（这也决定了标题的位置。）
然而，每位观者都有其自身的生理偏差，即使数字是水平和垂直的，他们也会感知到主观和心理上的扭曲和错位。对于我这位艺术家来说也是如此，出于某种原因，数字上的水平和垂直感觉不直，这很正常。此外，如果画面空间（透视或色彩值）出现无意的扭曲，感知它的大脑可能会受到影响并产生错觉，因此需要格外小心。因此，作品将采用以下流程进行安装。
1. 将支架固定在墙上。（如果画作本身已经固定好了也没关系。）
2. 使用激光水平仪或数字角度计测量金属配件的水平和垂直对齐情况（至少四个点，顶部、底部、左侧和右侧）。
3、检查金属配件水平且与墙面或地面垂直后，转动四个手柄，按照钢配件相同的方法测量画布的水平度和垂直度。
4. 在我确定墙面、金属配件和画布都处于水平状态后，我，安装人员，站在作品前面并操作四个手柄，直到画布处于我主观感觉水平和垂直的位置，进行微调，直到我感觉到对绘画施加了舒适的压力。
通过上述过程，观者在欣赏绘画的同时，还能牢记我作为艺术家的水平感和垂直感。
另外，画中的主人公巴克斯是酒神，也是一个酒鬼。我热爱酒精，作品的主题也包含着享受酒精扰乱半规管时产生的横纵感错位的感觉。

-您最关注的事情是什么？面临的困难是什么？

距离我上次完成预科教育已经过去了大约十年，我选择用油彩作为媒介进行创作，因此经历了大量的尝试和失败。我使用颜料的方式有点技术性，但我努力将油彩作为一种独立的表达方式，而不是仅仅把它当作一种爱好，从而展现出一种爱好的感觉。因此，我非常注重油画特有的笔触，以及厚涂时的硬度和流动性。我非常注重在画面上施加恰到好处的压力，例如画面上的光泽区域和颜料的褪色效果。

-请告诉我们您即将开展的活动和未来的目标。

我计划在十月下旬举办个人展览。
11月会有一个名为“超级开放工作室”的活动，介绍相模原地区平时不对外开放的艺术家工作室。我在一个名为“企鹅之家绿地”的工作室工作，所以打算在那里展出我的作品。
首先我觉得就是做好那两个准备。

-请给明年打算申请的所有人留言！

申请的最佳时机是当你想到“也许我应该尝试一下”的时候。
如果您可以通过自己的工作表达自己的“感觉良好”的感觉，那么您肯定会与那些同情您的人产生共鸣。
我期待发现您的下一个伟大作品。

“轮廓”
平田守
传
1989年出生于埼玉县
2019年 多摩美术大学美术研究科 绘画专业毕业

主要展品
2018
绘画与运动（粗糙维度），四谷未确认工作室，东京
精彩刺激！夏日忍美下载活动，SHINBI GALLERY，东京
图像可能总是想被复制，Blan Class，神奈川
2019
BankART AIR 2019 0PEN STUDIO，BankART 站，神奈川县
2022
心跳绘画之路，HB.Nezu，东京
2023
基本力量，Uraraka 艺术节，5楼，东京
神奈川县企鹅之家绿地Gap Scratches
BankART AIR 2023 春季开放工作室，神奈川县 BankART 站

驻场艺术家
2019 BankART AIR 2019 0PEN 工作室
2023 BankART AIR 2023春季开放工作室

奖项
2017年多摩美术大学毕业设计福泽一郎奖

工艺品类别：春日真濑

“肚脐垫”

- 恭喜您赢得大奖。请告诉我们您现在的感受。

这是我第一次参加比赛，所以听到结果的时候我很惊讶，但也很开心。这激励我继续创作更多作品。

-是什么让您决定成为一名艺术家？

一切始于我想要像我的祖父那样，投入毕生精力去精通的事情。我的祖父们是木匠，也是手绘招牌的工匠。我选择漆器，是因为我被这种有趣的材质和美丽的光泽所吸引。我从小就喜欢用手，并且深深地沉浸于漆器工艺的深邃之中。漆器的世界里有如此多的技法和材料，我还有很多东西要学。

是什么促使您决定这次申请？

为了继续学业和工作，我离开神奈川大约六年了，但我觉得这是一个久违的回归故乡的好机会，所以决定报名。当时正是我决定以漆艺为生的时候，所以这也是一个检验我技艺的机会。

-请告诉我们您的作品概念以及创作时的想法。

我创作的作品探索模糊性、意识以及形状的边缘等主题。有一天，我把房间里的一个垫子当作抱枕睡觉，当我把它放在肚子前时，我感觉身体仿佛被拉伸了一样，也感受到了身体的膨胀。我觉得如果这个垫子也像人的肚脐一样有形状会很有趣，所以我创作了一个与之类似的形状。实际上，垫子的形状是流动的，不会像作品中那样保持绷紧的状态，但我相信漆器拥有能够固定理想形状的力量，所以我捕捉了模糊形状的瞬间，并将其融入作品中。当时，我观察了一位和我一起住在合租房的朋友的肚脐。
漆器与传统工艺和餐具有着密切的联系，但我想专注于这种材料的光泽，创造出让人发笑的幽默作品。

-您最关注的事情是什么？您面临的困难是什么？

这件作品采用了一种名为“Roiroage”的漆器技法。为了达到这种光泽，大约20层漆器都需要逐层抛光。最后，用小块木炭将所有细微的凹凸不平之处打磨掉，每次抛光都要耗费数小时。之后，还要用手掌和手指对整件作品进行抛光。这项工作难度极高，但我为自己对每一个细节都倾注了心血而感到自豪，希望您能欣赏这件漆器独特的光泽。

-请告诉我们您即将开展的活动和未来的目标。

我目前就读于东京艺术大学研究生院文化遗产保护专业，研究漆器的制作和修复。无论是制作还是修复，都需要大量的历史和漆器知识，我希望继续学习知识，磨练技能，并继续以艺术家和修复师的身份与漆器打交道。

-请给明年打算申请的所有人留言！

神奈川县立美术展不需要提交作品陈述，仅凭作品本身进行评判，但我觉得如果能融入自己独特的想法，会得到更高的评价。作品提交的门槛很低，也很容易，所以我鼓励大家尝试一下。

“轮廓”
春日真濑
传
1998年出生于神奈川县
2021年 毕业于金泽艺术大学美术工艺学院工艺学科
2023年～现就读于东京艺术大学研究生院美术研究科文化遗产保护专业硕士课程

书法分类：上田雅子

“新干线（东日本版）”

- 恭喜您赢得大奖。请告诉我们您现在的感受。

一开始我以为是恶作剧（笑）。因为去年是第一次投稿，今年是第二次，所以一直希望有一天能收到，但没想到这么快就收到了，非常惊喜。

-是什么让您决定成为一名艺术家？

说起来，我离艺术家还差得远，但我想我就是喜欢写作。学生时代，我想当高中的书法老师，但后来改变了主意，单身时一边在公司上班一边继续写作。我之所以能坚持写作至今，最大的原因是从学生时代起就遇到了良师益友，还有一个理解我的家人。

是什么促使您决定这次申请？

我在神奈川县已经住了九年了，说起来有点难过，最近才知道有神奈川县立美术展，所以去年第一次投稿了。一开始我对此很漫不经心。去年我也被选中投稿了，然后去看了展览。展出的作品种类繁多，我记得当时非常充实。

-请告诉我们您的作品概念以及创作时的想法。

我儿子现在四岁半了，很喜欢火车，所以他成了火车迷，而我也成了火车妈妈。我正在寻找火车和书法之间的合作方式，这件作品就是其中的一部分。在采访为新干线“希望号”命名的作家阿川佐和子时，我得知她父亲曾建议她“日本国铁的所有列车都用日语命名”，于是我想，既然如此，就应该选一首写有我儿子最喜欢的新干线名字的和歌，用假名写在扇形的纸上。这次，由于画框和纸张尺寸的限制，我只能放进东日本版，所以就取了这个名字（笑）。

-您最关注的事情是什么？面临的困难是什么？

我尝试了扇面位置、扇叶数量等的平衡。这一次，我尝试将颜色数量保持在最低限度，以达到简单随意的外观。
我一直在犹豫是否要用黄绿色的纸来做薄荷绿色的背景，但最终，在询问了我的丈夫之后，我们决定采用这种颜色，并说道：“让我们大胆一点吧！”第二层和第三层的重叠扇面被银色边框（fukurin/线）包围，以便可以看到轮廓。

-请告诉我们您即将开展的活动和未来的目标。

用于书写和歌和俳句的古典假名是日本文化的重要组成部分，但未来我想融入母亲的视角，以及铁路与书法的合作，做一些只有我现在才能做的事情。书法被认为很难入门，但我目前正在积极练习一种任何人都能读懂的和谐体（汉字和假名的混合），并且我希望享受创作像绘画一样让人感到亲近的作品的乐趣。

-请给明年打算申请的所有人留言！

我知道像我这样的人真的不能说出什么傲慢的话，但是......我想你会被会场展出的众多精彩作品所震撼，但我希望你能享受创作的乐趣直到最后。

“轮廓”
上田翔子
Instagram（https://www.instagram.com/shoko0621555/）

・履历概要、获奖情况等
1985年出生于熊本县，现居住于神奈川县
2008年 大东文化大学毕业，获得板桥文化鼓励奖
两次入选日展
读卖书法协会秘书
日本书法展：入选艺术家
书法红洋会理事
师从原直美教授

摄影类别：Yuya Etori

“独自登山之旅”

- 恭喜您赢得大奖。请告诉我们您现在的感受。

我很高兴我们持续的努力正在取得成果。

-是什么让您决定成为一名艺术家？

一切的开始都是我想通过摄影来面对自己，想让更多的人通过我的照片看到我所看到的自然风景和我心中想象的风景之间的对应关系。

是什么促使您决定这次申请？

我在社交媒体上看到了评委的公告，并决定申请，目的是接受挑战，看看我的方法是否会从艺术角度被接受。

-请告诉我们您的作品概念以及创作时的想法。

《独山》这个标题不仅适用于这幅作品，也适用于我在爬山时看到和拍摄的一系列照片。
其中，本次投稿的作品是一张生动地表达登山时心情的照片。
虽然扛着沉重的拍摄设备、强迫自己抬起双腿、自愿让自己处于极端的环境中、必须不断攀登，但你继续攀登的理由无非是因为你看到的山景很美。
本作品捕捉到了这种心理意象与观者眼前景象之间的对应关系，表达了即使未来不明朗也要继续前进的心情。

-您最关注的事情是什么？面临的困难是什么？

这张照片是在雪山上拍摄的。最大的挑战是如何把我的设备，包括一台中画幅胶片相机，搬到拍摄地。为了拍摄这张照片，我多次前往北阿尔卑斯山登山，并且事先进行了刻苦训练。
因为我的主题是自然风景，所以我认为需要反复尝试才能得到满意的描绘，有时也需要依靠运气。我最在意的一点是，我经过几年不妥协的登山，回到家冲洗胶卷并检查结果后才得到这个结果。

-请告诉我们您即将开展的活动和未来的目标。

我全年拍摄多个项目。
包括这次获奖的《独自登山之旅》、将家乡的风景与过去的回忆联系起来的《北海道》、捕捉雾霭中朦胧风景的《雾中》等，我希望能继续拍摄这些作品，同时寻找新的视角，在余生中继续摄影。
《登山自强》和《北海道》都获得了奖项，所以以后我会努力让《雾中》取得成果，并从新的视角继续努力。

-请给明年打算申请的所有人留言！

不要害怕，只需提交能够体现您独特视角的作品即可。
坚持是最难的。即使看不到成果，也请继续坚持下去。让我们一起努力。

“轮廓”
绘鸟雄也

・履历概要、获奖情况等
传
1989年出生于北海道
2011年毕业于小樽商科大学
奖项
第44届船桥市摄影展北井一雄奖
展览
2021年个展“摩擦反射”
2022年个展“北海道”

在神奈川县立美术馆，经过严格的筛选，共选出了312件获奖和入选作品。
展览分为两个展期：第一展（平面及立体作品）和第二展（工艺、书法、摄影）。

第一期展览（平面及3D部分）9月6日（周三）～9月17日（周日）
第二届展览（工艺、书法、摄影）9月20日（周三）～10月1日（周日）
地点：神奈川县政府画廊
时间：10:00-18:00 *最后一天14:00