平面及实体雕塑部：平田守

“我的宜家彩绘作品（花瓶、睫毛和架子）/我的巴克斯（绿色）”

恭喜你赢得大奖！请告诉我们你现在的感受。

非常感谢您颁发这个奖项。收到赢得大奖的通知时，我感到非常惊喜。

是什么启发你选择成为艺术家这条道路？

我觉得思考和研究艺术能够丰富我的生活，即使只是略微丰富一些。
我并不特别擅长画画，但我很喜欢在博物馆和其他地方欣赏艺术作品。
我一度意识到，创作者与作品本身最为接近，所以如果我成为一名玩家，或许就能最接近、最真实地感受到制作过程。
我最初的动机是认为这或许能提高我对艺术作品的鉴赏能力。
之后，我先在艺术预科学校学习了一段时间，然后在艺术大学磨练了我的技能。
然而，毕业后我意识到自己就像在迷雾中摸索，没有明确的目标、标准和方向。但现在我想，这才是创作者的真实写照，我已经真正成为了一名创作者，而不仅仅是一名艺术爱好者。

- 您这次申请的动机是什么？

首先，我觉得他们居然会评判尺寸相对较大的作品（150 勾），这一点很吸引人。
此外，我五月份在我通常创作的工作室举办了一场展览，当时我正好在画一幅150尺寸的画布。而参赛作品的最大尺寸也是150尺寸，所以时机真是太完美了。
另一件作品《我的巴克斯（绿色）》是用钢制配件固定的，是我在2023年4月至6月中旬参加BankART AIR春季开放工作室活动期间创作的。当时，这件作品是以不同的形式展出的，但我预感它会与这幅150厘米大小的画作很搭，很高兴它最终获得了积极的反响。

—您能否谈谈您的作品背后的理念以及您在创作过程中所思考的问题？

我的宜家家具涂装作品（花瓶、睫毛和架子）：
（尤其是高端）家具的设计用途是中长期使用。例如，在日本，据说桐木五斗柜在维修和定期保养的情况下可以使用约100年。然而，宜家家具与典型的组装标准不同，因为它旨在通过买家自行组装来降低成本，并且是为短期使用而设计的。因此，家具拆卸后无法重新组装，这可能会使保修失效，或者在搬家时无法将其搬出。
我被用油画这种在合适的环境下可以长期保存的记录媒介来描绘并非为长期使用而设计的家具（以及周围的室内环境）所带来的矛盾和不协调感所吸引，于是创作了这件作品。
此外，我觉得很有趣的是，当你去宜家商店时，瓶子、人造花、灯具和其他物品都被摆放得像装饰图案一样，创造了一个空间，在这个空间里，难以改变的装饰图案被永久地安装起来。
我的巴克斯（绿色）：
正如标题所示，这件艺术品与酒精有关，但首先，这件作品允许你通过转动连接到钢制配件上的四个把手来控制画布的水平和垂直对齐。
在典型的绘画安装过程中，画作与建筑物墙壁和地面的水平和垂直对齐是使用水平仪等工具来确定的。（这也决定了标题的位置。）
然而，每个观者的生理特征都不同，即使线条在数值上是水平和垂直的，他们也会感知到主观和心理上的偏差和差异。即使是我，作为艺术家，也会如此；即使线条在数值上是水平和垂直的，它们在视觉上也未必总是笔直的，这是很自然的。此外，如果画面空间中存在无意的扭曲（透视和色彩值），感知它们的大脑可能会受到影响，产生视觉错觉，因此必须格外谨慎。所以，我将按照以下步骤安装这件作品。
1. 将安装配件固定到墙上。（如果画作本身已经固定在墙上也没关系。）
2. 使用激光水平仪或数字角度计测量配件的水平和垂直对齐情况。（至少测量四个点：顶部、底部、左侧和右侧。）
3. 确认五金件水平且垂直于墙壁或地板后，转动四个把手，以与钢制五金件相同的方式测量画布的水平和垂直对齐情况。
4. 在确保墙壁、五金件和画布水平且垂直之后，作为安装人员，我站在艺术品前面，调整四个把手，直到画布处于我主观认为水平且垂直的位置，并进行微调，直到画作感觉舒适为止。
通过上述过程，观者可以在欣赏画作的同时，感受到我所理解的水平线和垂直线的基础。
此外，画中的人物巴克斯是酒神，也是个酒鬼。我本人非常喜欢喝酒，这幅作品的主题也包括享受酒精扰乱半规管时产生的水平和垂直感知扭曲。

- 您能否谈谈您最关注的方面以及遇到的困难？

实际上，距离我上次使用油画颜料作画已经过去了大约十年，自从我当了一年浪人（也就是备考大学入学考试的学生）之后就没再碰过油画了，所以这对我来说是一个不断尝试和摸索的过程。我不想过多地讲解颜料的使用技巧，但我一直在努力寻找一种方法，将我对油画的热情融入到一种独立的表达形式中，而不仅仅是把它当作一种业余爱好。因此，我主要关注的是油画颜料特有的笔触，以及厚涂时颜料的硬度和流动性。我尤其注重找到合适的时机，在画布上施加恰到好处的压力，比如在处理光泽区域或肌理区域时。

请告诉我们您未来的活动和目标。

我计划在十月下旬举办一次个人展览。
11月将举办名为“超级开放工作室”的活动，届时将展出相模原市及周边地区一些通常不对公众开放的艺术家工作室。我在一家名为“企鹅绿屋”的工作室工作，所以我计划在那里展出我的作品。
所以，第一步是准备这两样东西。

请给所有打算明年申请的人发个简短的信息！

申请的最佳时机就是当你心想“也许我应该试一试”的时候。
如果你能通过作品表达自己“美好的感受”，就一定能与那些能产生共鸣的人建立联系。
我真诚地期待着邂逅下一部伟大的作品。

“轮廓”
平田守
传
1989年出生于埼玉县。
2019年毕业于多摩美术大学研究生院绘画系。

主要展品
2018
绘画与运动（粗略维度），东京四谷未具名工作室
激动人心！SHINBI GALLERY 夏季下载活动，东京
图片总是可能被复制，布兰克，神奈川
2019
BankART AIR 2019 开放工作室，BankART Station，神奈川
2022
绘画的乐趣，HB.Nezu，东京
2023
“运用力量的奇妙方式”，于东京丽日绘画节5楼展出
缝隙中的抓痕，企鹅之家绿地，神奈川县
BankART AIR 2023 春季开放工作室，BankART Station，神奈川

驻场艺术家
2019 BankART AIR 2019 0PEN 工作室
2023 BankART AIR 2023 春季开放工作室

奖项
2017年多摩美术大学毕业设计：福泽一郎奖

工艺部：真濑遥

“肚脐垫”

恭喜你赢得大奖！请告诉我们你现在的感受。

这是我第一次参加比赛，所以听到结果时我很惊讶，但也非常高兴。这激励我去做未来的项目。

是什么启发你选择成为艺术家这条道路？

我的动力源于想要像我的祖父们一样，将毕生精力投入到精通一门手艺中。我的祖父们是一位木匠，也是一位手绘招牌制作师。我选择漆器，是因为它迷人的特性和美丽的光泽深深吸引了我。此外，我从小就喜欢动手，而漆器制作工艺的精妙之处更是让我彻底沉浸其中。漆器的世界无比丰富多彩，有太多技法和材料值得学习。

- 您这次申请的动机是什么？

我为了继续深造和工作，离开神奈川大约六年了。但考虑到我的职业发展方向，我觉得这是一个时隔多年重返故乡的好机会，所以决定申请。同时，我也正是在那时决定认真从事漆艺，所以这也是一次检验自己技艺的机会。

—您能否谈谈您的作品背后的理念以及您在创作过程中所思考的问题？

我的艺术创作围绕着诸如模糊性、意识和形式的边界等主题展开。有一天，我把房间里的一个靠垫当做抱枕睡觉。当我把它放在肚子前面时，感觉身体仿佛被拉长了，于是我想，如果这个靠垫像人一样有个肚脐，那该多有趣啊……于是，我把这个想法变成了现实。实际上，靠垫的形状是流动的，无法像作品中那样保持紧绷的状态，但我相信漆器有定格理想形态的力量，所以我捕捉到了这转瞬即逝的模糊感，并将其转化为一件作品。我观察了当时与我合租的一位朋友的肚脐。
虽然漆器通常与传统工艺和餐具联系在一起，但我希望专注于这种材料的光泽，并创作出能让人开怀一笑的幽默作品。

- 您能否谈谈您最关注的方面以及遇到的困难？

这件作品运用了一种名为“roiro-age”的漆器涂装技法。为了达到这种光泽，需要对大约20层漆层进行抛光。最后，用一小块木炭去除每一个细微的瑕疵，每次抛光都需要几个小时。之后，还要用手掌和手指对整件作品进行抛光。这是一个极其复杂的过程，但我为自己对每一个细节的精益求精而感到自豪，希望您能注意到这独特的漆面光泽。

请告诉我们您未来的活动和目标。

我目前就读于东京艺术大学研究生院文化遗产保护系，从事漆器修复方面的创作和研究。创作和修复都需要大量的历史和漆器知识，我希望能够继续学习，磨练技艺，并以艺术家和修复师的双重身份从事漆器相关的工作。

请给所有打算明年申请的人发个简短的信息！

神奈川县立艺术展不要求提交任何说明或其他材料；评判完全基于作品本身。不过，我觉得如果你能在作品中融入自己独特的风格，一定会受到赞赏。参赛门槛很低，提交作品也很方便，所以我鼓励大家踊跃尝试。

“轮廓”
春日真濑
传
1998年出生于神奈川县。
2021年毕业于金泽艺术大学美术工艺学部工艺系。
2023年至今就读于东京艺术大学研究生院艺术学研究科文化遗产保护系硕士研究生

书法部：上田雅子

《新干线（东日本版）》

恭喜你赢得大奖！请告诉我们你现在的感受。

一开始我还以为是个恶作剧呢（笑）。去年是我第一次参赛，今年是第二次，所以我一直梦想着有一天能中奖……！但我没想到这么快就收到了，真是太惊喜了。

是什么启发你选择成为艺术家这条道路？

我离艺术家还差得很远，这有点不好意思，但我确实很热爱写作。学生时代，我的目标是成为一名高中书法老师，但后来我改变了主意。单身期间，我一边在公司上班，一边坚持写作。我能坚持到现在，主要归功于我从学生时代起就遇到的良师益友，以及家人的理解和支持。

- 您这次申请的动机是什么？

说来有点不好意思，我在神奈川县住了九年，却直到最近才知道有县立美术展，所以去年第一次报名参赛。起初我抱着试试看的态度。去年我的作品再次入选，我还记得当时去看展览的情景，展出的作品种类繁多，让我感到非常充实。

—您能否谈谈您的作品背后的理念以及您在创作过程中所思考的问题？

我儿子现在四岁半，是个火车迷，受他的影响，我也开始对火车越来越感兴趣，逐渐成了个爱火车的妈妈。因此，我一直在探索如何将铁路和书法结合起来，这件作品就是其中的一次尝试。我读过一篇关于作家阿川佐和子的访谈，她为新干线“希望号”命名。访谈中得知，她的父亲曾告诉她，“日本国铁所有列车的名称都使用了古日语词汇（Yamato Kotoba）。”这启发我选择了一首包含我儿子也喜欢的某列新干线名称的和歌，并用假名写在扇形纸上。这次，由于画框和纸张的尺寸限制，我只能写出东日本铁路的列车名称，所以就有了这个标题（笑）。

- 您能否谈谈您最关注的方面以及遇到的困难？

我反复试验了风扇上面板的位置和数量，以找到最佳平衡点。这次，我尽量减少颜色种类，力求打造一种简约休闲的风格。
我原本在薄荷绿和浅绿色之间犹豫不决，但在和丈夫商量后，我决定采用这个颜色，我说：“让我们冒险一试吧！”第二行和第三行重叠的扇形图案周围环绕着银色边框（饰边/脊），因此它们的轮廓清晰可见。

请告诉我们您未来的活动和目标。

虽然用于和歌和俳句的古典假名书法是日本文化独特而重要的组成部分，但我希望融入一位母亲的视角，以及铁路与书法之间的合作，创作一些目前只有我才能完成的作品。书法常被认为令人望而生畏，但我希望通过我目前正在积极探索的和谐风格（汉字与假名的融合），创作出任何人都能阅读、如同绘画般平易近人的作品，同时享受创作的过程。

—请给所有打算明年申请的人写一段简短的寄语！

我不敢妄加评论，但是……我相信你会被展馆里展出的众多精彩作品所震撼，但我希望你能享受创作的过程，直到最后一刻。

“轮廓”
上田翔子
Instagram (https://www.instagram.com/shoko0621555/)

• 个人简介及获奖情况等。
1985年出生于熊本县，现居住于神奈川县。
2008年毕业于大东文化大学，获得板桥区文化鼓励奖。
两次入选日腾展览会
读卖书法协会执行委员会
入选日本书法展的艺术家
正道红洋会理事
师从原直美教授

摄影部：江户雄也

“独自登山之旅”

恭喜你赢得大奖！请告诉我们你现在的感受。

我非常高兴我们持续的努力取得了成果。

是什么启发你选择成为艺术家这条道路？

我的创作动机源于想要通过摄影来面对自我，并通过摄影作品与许多人分享我所目睹的自然景观和我心中的景观的交融。

- 您这次申请的动机是什么？

我在社交媒体上看到了评委的公告，于是决定申请参赛，看看我的作品从艺术角度来看是否会被接受。

—您能否谈谈您的作品背后的理念以及您在创作过程中所思考的问题？

“独自登山”这个标题不仅用于这件特定的作品，也用于我在登山时拍摄和观察的一系列照片。
在所有参赛作品中，我这次提交的照片生动地表达了我登山时的感受。
我爬山的原因，即使很辛苦——背着沉重的摄影器材，强迫双腿在不听使唤的时候继续前进，自愿让自己置身于极端环境，并且不得不不断攀登——仅仅是因为我在山上看到的景色很美。
这张照片捕捉到了这种内心感受与眼前景象的交汇，表达了即使未来充满不确定性也要继续前进的心情。

- 您能否谈谈您最关注的方面以及遇到的困难？

这张照片是在白雪皑皑的山上拍摄的。携带我的中画幅胶片相机和其他摄影器材前往拍摄地点是个不小的挑战。为了这次拍摄，我多次前往北阿尔卑斯山进行登山训练。
由于我拍摄的是自然风景，我认为反复拍摄、有时甚至听天由命，才能获得满意的作品，这一点至关重要。我会回家冲洗胶卷，查看结果。为了达到这样的效果，我坚持不懈地攀登高山，历时数年，从未妥协，这正是我最看重的。

请告诉我们您未来的活动和目标。

我全年都在为多个项目拍摄。
我希望继续开展这些项目，例如获得此奖项的《独自登山》、将家乡的风景与过去的记忆联系起来的《北海道》以及拍摄雾中模糊风景的《雾中》，同时寻找新的视角，并在我的一生中继续摄影。
我曾获得“单人登山”和“北海道”两个奖项，所以接下来，我希望在“迷雾中”努力取得成果，同时不断追求新的视角。

请给所有打算明年申请的人发个简短的信息！

请不要感到压力，提交你的作品，展现你独特的视角。
最难的是坚持。即使看不到效果，也请继续努力。让我们一起努力吧。

“轮廓”
宇也·埃托里

• 个人简介及获奖情况等。
传
1989年出生于北海道。
2011年毕业于小樽商业大学。
奖项
第44届船桥市摄影展：北井和夫奖
展览
2021年个展“摩擦反射”
2022年举办个展“北海道”

神奈川县立会馆画廊正在展出经过严格评选程序选出的 312 件获奖和入选作品。
展览将分为两个阶段：第一阶段（2D 和 3D 作品）和第二阶段（工艺品、书法和摄影）。

第一期展览（平面3D部分）9月6日（星期三）至9月17日（星期日）
第二届展览（工艺品、书法、摄影）：9月20日（周三）至10月1日（周日）
地点：神奈川县立会馆画廊
开放时间：上午 10:00 至下午 6:00 *每项活动最后一天延长至下午 2:00