平田守，2D/3D剖面图

“我的宜家彩绘作品（花瓶、睫毛和架子）/我的巴克斯（绿色）”

恭喜您获得大奖！请告诉我们您现在的感受。

非常感谢您颁发这个奖项。得知自己获得大奖时，我感到非常惊喜。

是什么让你决定成为一名艺术家？

我觉得通过思考和研究艺术，我的生活会变得更加丰富多彩。
我从来都不擅长画画，但我很喜欢在美术馆欣赏艺术作品。
有一天，我想，如果创作者是最接近作品的人，那么如果我也成为一名参与者，我就能近距离地感受到制作环节的真实情况。
最初的契机是，它或许能够提高人们欣赏艺术作品的分辨率。
之后，我继续在艺术预科学校和艺术大学学习。
然而，毕业后我意识到，自己仿佛置身于一片迷雾之中，没有清晰的目标、标准和方向。不过，我现在相信，这才是创作的本质，我也真正从一个艺术爱好者蜕变为一个创作者。

是什么促使你这次决定申请？

首先，我觉得作品尺寸相对较大（150厘米），可以亲自评判，这一点很有吸引力。
此外，5 月份我在我平时工作的画室举办了一次展览，碰巧当时我正在画一幅 150 厘米的作品，而提交作品的最大尺寸也是 150 厘米，所以时机也很好。
另一件作品《我的巴克斯（绿色）》是用钢制配件固定的，是我在2023年4月至6月中旬参加BankART AIR春季开放工作室活动期间创作的。当时的展览形式与现在不同，但我突然觉得它和150号作品很搭。我的最终决定是出于直觉，很高兴它获得了如此好的评价。

请您谈谈这件作品的构思以及您在创作过程中所思考的内容。

我的宜家家具涂装作品（花瓶、睫毛和架子）：
家具（尤其是高端家具）的设计用途是中长期使用。例如，在日本，据说桐木五斗柜在维修和定期保养的情况下可以使用约100年。然而，宜家家具与一般组装方式不同，它要求顾客自行组装以降低成本，并且假定使用时间较短。因此，拆卸后无法重新组装，所以搬家时可能不在保修范围内，或者您可能无法将其搬出家门。
我对用油画这种在合适的环境下可以长期保存的记录媒介来描绘并非为长期使用而设计的家具（以及周围的室内环境）所产生的矛盾和扭曲很感兴趣，于是创作了这件作品。
我还发现一个有趣的现象：当你去宜家商店时，你会看到瓶子、人造花、灯具等等都被摆放好，就像是某种装饰图案一样，营造出一种空间，在这个空间里，那些难以随意摆放的装饰图案总是被固定在那里。
我的巴克斯（绿色）：
正如标题所示，这件作品与酒精有关，但首先，可以通过转动连接到钢制配件上的四个把手来控制画布的水平和垂直方向。
对于一幅普通的油画来说，其与墙壁和地面的水平和垂直对齐度，是通过使用水平仪将油画安装在墙上来确定的。（这也决定了标题的位置。）
然而，每个观者都有其自身的生理错位，即使数字表明物体是水平或垂直的，他们也会感知到主观和心理上的扭曲或错位。作为艺术家，我亦是如此，因此，出于某种原因，数字上的水平或垂直尺寸感觉并不笔直，这是很自然的。此外，如果画面空间中存在无意的扭曲（透视或色彩值），大脑感知到这种扭曲时会受到影响，从而产生错觉，因此需要格外谨慎。故此，作品的安装过程如下。
1. 将支架固定在墙上。（如果画作本身已经固定在墙上也没关系。）
2. 使用激光水平仪或数字角度计测量金属配件的水平和垂直对齐情况（至少四个点，顶部、底部、左侧和右侧）。
3. 检查金属配件是否水平且与墙壁或地板垂直后，转动四个把手，以与钢制配件相同的方式测量画布的水平和垂直对齐情况。
4. 在确定了墙壁、金属配件和画布的水平和垂直对齐方式后，我（安装人员）站在作品前面，操作四个把手，直到画布达到我主观认为的水平和垂直位置，并进行微调，直到对画作施加舒适的压力。
通过上述过程，观者可以在欣赏画作的同时，牢记我作为艺术家对水平和垂直的理解。
此外，画中的人物巴克斯是酒神，也是个酒鬼。我热爱酒精，我的作品主题之一便是享受酒精扰乱半规管时，我们对水平和垂直方向的感知错位所带来的快感。

-你最关注的事情是什么？你遇到的困难又是什么？

实际上，距离我上次完成预科学校学业已经过去大约十年了，在画布上用油画颜料作画对我来说是一个不断尝试和摸索的过程。我的绘画技巧虽然有些复杂，但我努力想把油画作为一种独立的表达方式，而不是仅仅把它当作一种爱好。因此，我专注于油画特有的笔触，以及厚涂时颜料的硬度和流动性。我着重于辨别施加压力的确切时刻，例如在光亮区域或褪色区域。

请告诉我们您未来的活动和目标。

我计划在十月下旬举办个人画展。
11月，我们将在相模原地区举办“超级开放工作室”活动，届时将向公众开放一些平时不对外开放的艺术家工作室。我的工作室名为“企鹅绿屋”，所以我计划在那里展出我的作品。
首先，我认为我们需要为这两件事做好准备。

请给所有打算明年申请的人捎句话！

申请的最佳时机就是当你心想“也许我应该试一试”的时候。
如果你能在工作中表达你的“美好感受”，你一定会与那些能感同身受的人建立联系。
我非常期待看到你的下一部佳作。

“轮廓”
平田守
传
1989年出生于埼玉县
2019年毕业于多摩美术大学研究生院绘画系

主要展品
2018
绘画与运动（粗略维度），东京四谷未具名工作室
激动人心！SHINBI GALLERY 夏季下载活动，东京
图片可能总是需要被复制，布兰克，神奈川
2019
BankART AIR 2019 0PEN STUDIO，BankART 站，神奈川县
2022
心跳绘画之路，HB.Nezu，东京
2023
《基本力量》展览在东京丽日艺术节五楼举行
挠痒痒，企鹅之家绿地，神奈川
BankART AIR 2023 春季开放工作室，BankART Station，神奈川

驻场艺术家
2019 BankART AIR 2019 0PEN 工作室
2023 BankART AIR 2023 春季开放工作室

奖项
2017年多摩美术大学毕业设计福泽一郎奖

工艺部：春日真濑

“肚脐垫”

恭喜您获得大奖！请告诉我们您现在的感受。

这是我第一次参加比赛，所以听到结果时我很惊讶，但也非常高兴。这激励我继续创作。

是什么让你决定成为一名艺术家？

一切都始于我想要从事一份可以让我终身钻研的职业，就像我的祖父们一样，他们是木匠和手绘招牌工匠。我选择漆器，是因为它独特的材质和美丽的光泽深深吸引了我。我从小就喜欢动手，而漆器制作工艺的精妙之处更是让我彻底爱上了它。漆器的世界拥有如此多的技法和材料，我还有很多东西需要学习。

是什么促使你这次决定申请？

我离开神奈川大约六年时间，继续深造并找工作，但我认为这是一个时隔多年重返故乡的好机会，所以我决定申请。同时，这也是我决定以漆艺为生的时候，所以这更像是一次对我技艺的考验。

请您谈谈这件作品的构思以及您在创作过程中所思考的内容。

我的作品探索诸如歧义、意识和形态边缘等主题。有一天，我把房间里的一个靠垫当抱枕睡觉，把它放在肚子前面时，感觉身体仿佛被拉长了。我当时想，如果这个靠垫也像人一样有个肚脐，那该多有趣啊！于是我把它还原了出来。实际上，靠垫的形状是流动的，无法像我的作品那样保持紧绷的状态，但我相信漆器有定格理想形状的力量，所以我捕捉到了这种模糊形状的瞬间，并创作了这件作品。我观察了当时和我合租的一位朋友的肚脐。
漆器与传统工艺和餐具紧密相关，但我希望专注于这种材料的光泽，创作出能让人发笑的幽默作品。

-你最关注的事情是什么？你遇到的困难又是什么？

这件作品采用了一种名为“Roiroage”的漆艺技法。为了达到这种光泽，大约20层漆层都需要逐层打磨。最后，用小块木炭去除所有细微的瑕疵，每次打磨都需要几个小时。之后，还要用手掌和手指对整件作品进行抛光。这是一个极其复杂的过程，但我为自己倾注了全部心血于每一个细节而感到自豪，希望您能细细品味这漆器独特的光泽。

请告诉我们您未来的活动和目标。

我目前在东京艺术大学研究生院学习文化遗产保护，研究方向包括漆器的制作和修复。制作和修复都需要大量的历史和漆器知识，我希望继续学习，磨练技艺，并以艺术家和修复师的双重身份继续从事漆器相关的工作。

请给所有打算明年申请的人捎句话！

神奈川县立艺术展不要求提交作品说明，评判标准完全基于作品本身。但我认为，如果我能融入自己的独特风格，应该也能获得不错的评价。参赛门槛低，流程简单，所以我鼓励大家尝试一下。

“轮廓”
春日真濑
传
1998年出生于神奈川县
2021年毕业于金泽美术大学工艺学部工艺系
2023年至今就读于东京艺术大学研究生院艺术学研究科文化遗产保护系硕士研究生

书法类：上田雅子

《新干线（东日本版）》

恭喜您获得大奖！请告诉我们您现在的感受。

一开始我还以为是个恶作剧（哈哈）。我去年第一次参加这个活动，今年第二次，所以一直梦想着有一天能收到这份工作，但没想到这么快就收到了，真是太惊喜了。

是什么让你决定成为一名艺术家？

说来惭愧，我离艺术家还差得远，但我确实热爱写作。学生时代，我曾想当一名高中书法老师，后来改变了主意，一边在公司上班，一边坚持写作，那时我还是单身。我能坚持写作至今，最大的原因在于我从学生时代起就遇到了良师益友，还有理解我的家人。

是什么促使你这次决定申请？

我在神奈川县已经住了九年了，所以说起来有点惭愧，我直到最近才知道神奈川县立美术馆举办这个展览，去年才第一次投稿。一开始我其实挺随意的。去年我的作品也入选了，我去参观了展览，记得当时就被展出作品的丰富多样性深深震撼了。

请您谈谈这件作品的构思以及您在创作过程中所思考的内容。

我的儿子现在四岁半了，是个火车迷，所以他也影响了我，让我对火车有了更多了解，我也慢慢地变成了一个“火车妈妈”。因此，我一直在探索如何将火车和书法结合起来，这件作品就是其中的一个例子。在一次采访中，我了解到作家阿川佐和子（她是希望号新干线的教父）说，她的父亲曾告诉她“日本国铁的每一列火车都用日语命名”，于是我心想，何不选择一首包含我儿子最喜欢的新干线名称的和歌，用假名写在扇形的纸上呢？由于画框和纸张尺寸的限制，我只能写东日本版本，所以就有了这个标题（笑）。

-你最关注的事情是什么？你遇到的困难又是什么？

我尝试调整扇面的排列方式和扇片数量等因素。这次我尽量减少颜色的数量，力求打造一款简单休闲的扇子。
我原本在用黄绿色纸做薄荷绿背景和用黄绿色纸之间犹豫不决，但在征求了我丈夫的意见后，我们最终决定用这个颜色，并说“让我们冒险一试吧！”第二层和第三层重叠的扇形表面用银色勾勒轮廓，使轮廓清晰可见。

请告诉我们您未来的活动和目标。

用于书写和歌和俳句的经典假名是日本文化的重要组成部分，但未来我想尝试一些只有我现在才能做的事情，例如从母亲的视角创作作品，以及将铁路与书法相结合。书法被认为入门门槛很高，但我希望通过我目前正在积极探索的和谐风格（汉字与假名融合的书法），创作出像绘画一样亲切、人人都能欣赏的作品。

请给所有打算明年申请的人捎句话！

我知道像我这样的人不能妄自尊大，但是……我想你会被展馆里展出的众多优秀作品所震撼，但我希望你能享受创作的过程，直到最后一刻。

“轮廓”
上田雅子
Instagram (https://www.instagram.com/shoko0621555/)

・职业生涯总结、所获奖项等。
1985年出生于熊本县，现居住于神奈川县
2008年 大东文化大学毕业，获得板桥文化鼓励奖
两次入选日腾展览会
读卖书法协会秘书
日本书法展：精选杰出艺术家
书法红洋会理事
师从原直美教授

摄影类：江户由也

“独自登山之旅”

恭喜您获得大奖！请告诉我们您现在的感受。

我非常高兴我们持续的努力取得了成果。

是什么让你决定成为一名艺术家？

这一切都始于我想通过摄影来审视自己，并通过我的照片与许多人分享我所看到的自然景色与我脑海中想象的风景之间的对应关系。

是什么促使你这次决定申请？

我在社交媒体上看到了评委的公告，于是决定申请参赛，看看我的方法从艺术角度来看是否会被接受。

请您谈谈这件作品的构思以及您在创作过程中所思考的内容。

“独自在山中”这个标题不仅适用于这件作品，也适用于我在登山时看到和拍摄的一系列照片。
其中，此次提交的作品是一张生动地表达登山时所感受到的情感的照片。
尽管背负沉重的拍摄器材、强迫自己抬腿、自愿置身极地环境、不断攀登可能会让人感到艰难，但你攀登高山的原因仅仅是因为山上的风景很美。
这张照片捕捉到了脑海中的画面与眼前景象的对应关系，表达了即使未来不明朗也要继续前进的心情。

-你最关注的事情是什么？你遇到的困难又是什么？

这张照片是在雪山上拍摄的。最大的挑战是把包括中画幅胶片相机在内的所有设备运到拍摄地点。为了拍到这张照片，我多次前往北阿尔卑斯山登山，并进行了艰苦的训练。
因为我的拍摄对象是自然风景，所以我认为反复尝试以获得满意的作品至关重要，有时也需要一些运气。我最看重的是，这幅作品是我经过数年不懈的登山跋涉，回到家冲洗胶卷并仔细检查后才最终获得的。

请告诉我们您未来的活动和目标。

我全年都会参与多个拍摄项目。
我希望继续这些项目，包括这次获奖的《山中独行》、表达与过去记忆相连的家乡景色的《北海道》以及拍摄雾气笼罩下的风景的《雾中》，同时寻找新的视角，并在余生中继续摄影。
我曾凭借《山岳自进》和《北海道》获得奖项，因此我想继续在《迷雾之中》上取得成果，同时也会从新的角度继续推进这个项目。

请给所有打算明年申请的人捎句话！

别太紧张，提交一篇能体现你独特视角的作品即可。
坚持是最难的。即使看不到结果也要继续努力。让我们一起尽力而为。

“轮廓”
宇也·埃托里

・职业生涯总结、所获奖项等。
传
1989年出生于北海道
2011年毕业于小樽商业大学
奖项
第44届船桥市摄影展北井和夫奖
展览
2021年个展“摩擦反射”
2022年个展“北海道”

在神奈川县立会馆画廊，经过严格的筛选程序，选出了 312 件获奖和入选作品。
展览将分为两个时期：第一时期（平面和三维作品）和第二时期（工艺品、书法和摄影）。

第一期展览（平面及3D部分）9月6日（星期三）至9月17日（星期日）
第二届展览（工艺品、书法、摄影）9月20日（周三）至10月1日（周日）
地点：神奈川县立会馆画廊
时间：10:00-18:00 *最后一天截止至14:00