2D 3D 部门 Mamoru Hirata 先生

“我的宜家绘画作品（花瓶、睫毛和架子）/我的酒神（绿色）”

-恭喜您赢得大奖。请告诉我们您现在的感受。

非常感谢您获得这个精彩的奖项。当我接到电话说我中了大奖时，我感到非常惊讶。

- 请告诉我们你为什么选择成为一名艺术家。

我觉得通过思考和学习艺术，我的生活变得更加丰富了一点。
我其实不太擅长画画，但我真的很喜欢在博物馆和其他地方欣赏艺术品。
某个时候，离作品最近的人就是创作者，如果我自己成为一名玩家，就能最近距离地感受到创作者的真实。
这一切都始于我认为它可以提高观看作品的分辨率。
之后，我继续以浪人的身份在艺术预科学校和艺术大学学习。
然而毕业后，我发现自己开始走在看不到明确目标、标准、目的的迷雾中，但这就是艺术家这边的现实，真正意义上，艺术家这边已经从作为艺术家身边的一个艺术迷，我想我现在已经成为一个人了。

-是什么让你决定这次申请？

首先，我认为能够评判150尺寸的相对较大的作品很有吸引力。
另外，五月份的时候，我在平时工作的工作室里举办了一个展览，当时我正好画的是150尺寸，而提交的最大尺寸是150，所以时机非常好。很好。 。
另一件用钢件固定的作品《我的巴克斯（绿色）》是我在4月至6月中旬参加BankART AIR 2023 SPRING OPEN STUDIO时创作的，当时以不同的形式展出。我最终做出的决定是基于我的直觉，我很高兴它带来了好评。

-请告诉我们作品的概念以及您在制作过程中投入的想法。

我的宜家绘画作品（花瓶、睫毛和架子）：
家具（尤其是高质量的）旨在中长期使用。例如，在日本，泡桐木制成的抽屉柜据说在适当维修和定期保养的情况下可以使用约 100 年。然而，宜家的家具与标准组装方法不同，因为它是由购买者自己组装的，以降低成本，而且是为了短期使用。因此，该结构一旦拆卸就无法重新组装，因此存在产品不在保修范围内或在搬家时无法从房屋中取出的情况。
我对使用油画这种不适合长期使用的绘画家具（以及周围的室内装饰）的矛盾和扭曲感兴趣，油画是一种只要环境准备得当就可以长期保存的记录介质。
另外，当你去宜家商场时，你会发现瓶子、人造花、灯光等都已经被设置成主题，空间感觉就像是一个很难以你自己的意志操纵的主题。我觉得这一点也很有趣。
我的巴克斯（绿色）：
正如标题所示，这部作品与酒精有关，但首先，这部作品可以让你通过转动附在钢制配件上的四个手柄来控制画布的水平和垂直方向。
对于典型的绘画，通过将图片安装在墙上，可以使用水平仪来确定图片与建筑物墙壁和建筑物地板之间的水平和垂直方向。 （这也决定了标题的位置。）
然而，所有观看者都有自己的身体差异，即使在数字上水平或垂直上，他们也会感知到主观和心理上的扭曲和偏差。作为一名作家，由于某种原因，水平线和垂直线感觉不直是很自然的。此外，如果绘画空间（透视或色彩值）出现意外扭曲，感知它的大脑可能会受到影响并产生错觉，因此需要格外小心。因此，我们将使用以下过程来安装工作。
1. 将金属配件固定到墙壁上。 （即使画本身修好了也没有问题）
2. 使用激光水平仪或数字角度仪测量金属配件的水平和垂直度。 （上、下、左、右4个或更多点）
3. 确认金属配件与墙壁或地板水平和垂直后，转动四个手柄，以与钢制金属配件相同的方式测量画布的水平和垂直度。
4.确定墙壁、金属配件、画布的水平和垂直对齐后，我作为安装人员站在作品前面，操作四个手柄，直到画布达到我主观认为水平的位置。垂直。进行一些小的调整，直到您感觉到绘画上有舒适的力量。
通过上述的过程，观者可以根据我作为艺术家自己的横向和纵向的感觉来欣赏这幅画。
另外，画中的主人公巴克斯是酒神，也是一个酒鬼。我很喜欢酒精，我的作品主题之一就是享受半规管被酒精扰乱时产生的水平和垂直偏差。

-请告诉我们您最挑剔的是什么或您觉得困难的是什么。

自从我选择布面油画作为绘画媒介以来，实际上已经有十年了，这是一个反复试验的过程，因为我是补习班的浪人学生。虽然我对如何使用颜料有点专业，但我努力创造一种有品味的方式，将油画作为一种独立的表达形式，而不是业余爱好者的使用方式。因此，我特别注重油画的笔触，以及厚涂时颜料的硬度和流动性。我特别注重找到对屏幕施加力的正确时刻，例如屏幕上的光泽区域或油漆的褪色外观。

-请告诉我们您未来的活动和未来的目标。

我计划在十月下旬左右举办个展。
11月，我们将举办一个名为“超级开放工作室”的活动，介绍相模原附近平时不对外开放的艺术家的创作场地。我在一个名为“Penguin's House Green”的工作室工作，所以我计划在那里展示我的作品。
首先，我认为我们需要做好两件事准备。

- 请给所有打算明年申请的人留言！

申请的最佳时机是当您认为“我可以尝试一下”时。
如果你能在工作中表达你的“感觉良好的感觉”，你一定会与与之相关的人建立联系。
我真的很期待看到你的下一个好作品。

“轮廓”
平田守
传
1989年出生于埼玉县
2019年 多摩美术大学艺术研究科绘画专业结业

主要展览
2018年
绘画/运动（粗糙维度），四谷不明工作室，东京
激动人心！夏季新美下载活动，SHINBI GALLERY，东京
图像可能总是想被复制，Blan Class，神奈川
2019年
BankART AIR 2019 0PEN STUDIO，BankART 站，神奈川县
2022年
心跳绘画之路，HB.Nezu，东京
2023年
基本力的应用，在东京 5 楼 Uraraka 艺术节举行
缝隙中的划痕，企鹅之家格林，神奈川县
BankART AIR 2023 SPRING OPEN STUDIO，BankART 站，神奈川县

驻场艺术家
2019 BankART AIR 2019 0PEN 工作室
2023 BankART AIR 2023 春季开放工作室

奖项
2017年多摩美术大学毕业作品福泽一郎奖

工艺品部 春日真濑

《肚脐垫》

-恭喜您赢得大奖。请告诉我们您现在的感受。

这是我第一次参加比赛，所以当我听到结果时我很惊讶，但我也很高兴。这给了我以后创作的动力。

- 请告诉我们你为什么选择成为一名艺术家。

我决定要做一些我可以用一生来掌握的事情，就像我的祖父一样，他们是木匠和手绘标志制作者。我选择漆器是因为我被它有趣的材质和美丽的光泽所吸引，但从小我就喜欢用手工作，漆器工艺的深度让我爱上了它。漆器的世界充满了技术和材料，还有很多东西需要学习。

-是什么让你决定这次申请？

为了升学和找工作，我已经离开神奈川大约六年了，但由于我的职业道路，我认为这将是很长一段时间以来第一次回到家乡的好机会，所以我决定申请。那时也是我决定要从事漆艺职业的时候，所以对我的技术也有很强的考验感。

-请告诉我们作品的概念以及您在制作过程中投入的想法。

我的作品以模糊性、意识和形状边缘为主题。有一天，我在房间里用一个像枕头一样的垫子睡觉，当我把它放在我的肚子前面时，我感觉我的身体被拉伸了。我想如果它有一个肚脐，那就更有趣了那，所以我让它看起来就像那样。事实上，垫子的形状是流动的，并不能保持与艺术品相同的张力，但我们相信漆有能力固定理想的形状，所以我们创造了更加模糊的形状。我捕捉到了一个瞬间并制作了它成一件作品。我被允许观察当时与我住在同一所房子里的一位朋友的肚脐。
漆给人一种强烈的印象，被用作传统工艺品或餐具等，但我想专注于这种材料的光泽，并创作出幽默的作品，让你发笑。

-请告诉我们您最挑剔的是什么或您觉得困难的是什么。

本作品使用了一种名为“Ryoiroage”的技术，这是漆技术之一。为了达到这种光泽，需要对大约20层漆进行每一层的抛光。最后，所有细微的凹凸不平都用一小块木炭打磨，但每次打磨都需要几个小时。然后，用手掌和手指抛光整个区域。虽然这是一项极其艰巨的工作，但我很自豪我照顾到了每一个细节，所以我希望大家关注这件漆的独特光泽。

-请告诉我们您未来的活动和未来的目标。

目前，我在东京艺术大学研究生院文化遗产保护系工作，从事漆器修复的生产和研究。制作和修复都需要大量关于历史和漆器的知识，我想继续获取这些知识，磨练我的技能，并继续作为艺术家和修复师与漆器互动。

- 请给所有打算明年申请的人留言！

神奈川县美术展是不需要提交声明的，只是对作品进行评审，但我觉得如果我把自己的个人风格融入其中，我就会得到认可。上市门槛低，提交也很容易，所以我想大家都应该尝试一下。

“轮廓”
春日正树
传
1998年出生于神奈川县
2021年 金泽艺术大学工艺学部工艺学科毕业
2023年～现就读于东京艺术大学研究生院美术研究科文化遗产保护学科硕士课程

图书部 上田雅子

「新干线（东日本版）」

-恭喜您赢得大奖。请告诉我们您现在的感受。

一开始我以为是恶作剧（笑）。去年首次展出，今年第二次展出，所以有一天......！我很渴望这个，但我很惊讶我这么快就收到了。

- 请告诉我们你为什么选择成为一名艺术家。

我很不好意思地说我离成为一名艺术家还很远，但我想我只是喜欢写作。当我还是学生时，我的目标是成为一名高中书法老师，但我中途改变了主意，在单身的情况下继续在公司工作。我之所以能坚持到现在，是因为我从小就有很好的老师和朋友，还有一个理解我的家庭。

-是什么让你决定这次申请？

自从我成为神奈川县居民以来已经九年了，我对此感到难过，但最近我知道了县艺术展览的存在，所以我去年第一次展出了它。起初，感觉真的很容易。去年我也被选中去看展览，记得展出的作品种类繁多，很充实。

-请告诉我们作品的概念以及您在制作过程中投入的想法。

我的儿子现在4岁半了，是一个热爱火车的孩子，所以他受到我的影响，更多地了解了火车，而我也正在成为一名铁妈妈。为此，我正在探索铁路与书法的合作方式，而这部作品就是其中的一部分。从新干线希望号的命名者、作家阿川佐和子的采访文章中，我了解到一位父亲的建议：“历史上所有日本国铁列车都以大和字命名”，如果是这样的话，我的儿子也会喜欢它。这一切都是从我决定选择一首带有新干线名称的和歌诗并将其用假名写在扇形纸上开始的。这次由于画框和纸张的大小，只能容纳书的东半部分，所以就想出了这个标题（笑）。

-请告诉我们您最挑剔的是什么或您觉得困难的是什么。

为了平衡风扇表面的放置和纸张的数量，我们进行了大量的尝试和错误。这次，我尽量减少颜色的数量，力求简单、休闲。
我在背景的薄荷绿纸和黄绿色纸之间左右为难，但最后，我问我的丈夫，“让我们去冒险吧！”并决定了这个颜色。第二层和第三层重叠的扇面被银色的覆盖环（fukurin/suji）包围，以便可以看到轮廓。

-请告诉我们您未来的活动和未来的目标。

用和歌和俳句写成的经典“假名”在日本独特的文化中很重要，但将来我想将母亲视角的作品以及铁路和书法之间的合作结合起来，做只有我能做的事情现在是。书法被认为是很难进入的，但我目前正在研究一种任何人都可以阅读的和谐字体（包括汉字和假名的书法），并且给人一种熟悉的感觉，就像一幅画一样。我想享受创作我的作品。

- 请给所有打算明年申请的人留言！

我不能说像我这样的人很专横，但是……我相信您会被会场展出的众多精彩作品所震撼，但我希望您能享受创作过程直到最后。

“轮廓”
上田雅子
Instagram (https://www.instagram.com/shoko0621555/)

・简史、获奖情况等
1985年出生于熊本县现居住于神奈川县
2008年 大东文化大学毕业，获板桥市民文化鼓励奖
两次入选日展
读卖商报会秘书
日本书法展优秀入选作家
书法协会理事
师从原直美

摄影部 江鸟裕也

《一个人的山地之旅》

-恭喜您赢得大奖。请告诉我们您现在的感受。

我很高兴看到我持续努力的成果。

- 请告诉我们你为什么选择成为一名艺术家。

我的动机是通过摄影面对自己，让尽可能多的人看到我看到的自然风光和我想象中的摄影作品之间的匹配。

-是什么让你决定这次申请？

我在SNS上看到了法官的公告，并申请看看我的方法从艺术角度是否有效。

-请告诉我们作品的概念以及您在制作过程中投入的想法。

《独自山》这个标题不仅指的是这幅作品，也指的是我在登山时看到和拍摄的一系列照片。
其中，本次提交的作品是一张生动表达登山时感受的照片。
我之所以爬山，是因为山里看到的风景很美，背着沉重的摄影器材，强迫双腿抬起，按照自己的意愿置身于极地，无休无止地攀爬，哪怕感觉很痛，没什么别的感觉
这件作品就是这样的心理图像与眼前场景的重合的照片，表达了即使未来不确定也要继续前进的感觉。

-请告诉我们您最挑剔的是什么或您觉得困难的是什么。

这张照片是在雪山上拍摄的。一个很大的障碍是携带中画幅胶片相机等摄影器材前往拍摄地点。为了拍这张照片，我多次去北阿尔卑斯山登山，一直刻苦训练。
我的拍摄对象是自然风景，所以我认为重要的是要进行多次尝试才能得到令人满意的描绘，有时就听凭运气。我回家，冲洗胶卷，检查结果。最重要的一点是我们达到了这一点经过几年的登山，毫不妥协的结果。

-请告诉我们您未来的活动和未来的目标。

我全年拍摄多个项目。
我们将继续这些项目：获奖的《山地独自旅行》、将家乡的风景与过去的记忆联系起来的《北海道》、以及拍摄模糊的风景的《雾中》。雾。在这样做的同时，我想找到新的视角，并在我的余生中继续摄影。
我因《独自山行》和《北海道》获得了奖项，所以我想在《雾中》取得成果的同时，以新的视角继续工作。

- 请给所有打算明年申请的人留言！

请随意提交体现您独特视角的作品。
这是最难维护的。即使您没有看到结果，也请继续。让我们一起尽力吧。

“轮廓”
江鸟裕也

・简史、获奖情况等
传
1989年出生于北海道
2011年 小樽商科大学毕业
奖项
第44回船桥市摄影展北井和夫奖
展览
2021个展“摩擦反射”
2022个展“北海道”

神奈川县宪民馆画廊将展出经过严格筛选后选出的 312 件获奖作品。
展览分为一展（平面及3D展区）和二展（工艺品、书法、摄影）。

第一期展（平面3D展区）9月6日（周三）～9月17日（周日）
第二期展览（工艺品、书法、摄影）9月20日（周三）-10月1日（周日）
地点：神奈川县宪民馆画廊
时间：10:00-18:00 *最后一天截止14:00
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