熱愛日本傳統文化、過著前衛生活的男人的雙人展

值得參觀、觀賞和感受的藝術世界
文件9橫濱美術館「野口勇與長谷川三郎－什麼改變了，什麼沒有改變」展
井上美雪（Magcal編輯部）

野口勇的「Akari」系列之所以廣為人知，是因為它至今仍作為照明燈具製造和銷售。但是長谷川三郎是誰？
展覽的副標題是「重新發現 20 世紀 50 年代的日本」。我相信長谷川三郎也留下了一些時尚的作品。我有一種預感，我可能會遇到一個奇妙的世界。
我參加了開幕前舉行的新聞預覽。雖然展覽期間會有策展人座談會，但這一天是唯一可以拍攝展廳照片的日子，因此我代表讀者帶著數位相機參加了這項活動。
這是野口勇 (Isamu Noguchi) 的作品“花園元素”，自去年 11 月 16 日星期五開幕以來，一直在大畫廊展出。作品採用岡山產的萬成石製成，是自1959年在紐約個人展上亮相以來久違的傑作。
由於進入這個區域是免費的，所以我想先在這個寬敞明亮的空間裡慢慢欣賞藝術品。如果您覺得“哇！”，那就前往售票櫃檯吧！
野口勇（1904-1988）的父親是日本人，母親是美國人，是一位主要活躍於美國的雕塑家。長谷川三郎（1906-1957）是一位畫家和評論家，他於 20 世紀 30 年代初在巴黎學習，在與野口勇相識後，也在美國活躍。
兩人於 1950 年二戰結束後不久（或更確切地說，是美國佔領期間）在日本相遇，並有著共同的信仰。長谷川擔任野口勇遊歷關西地區參觀古代文化遺產的嚮導。庭園、建築、水墨畫、書法、茶道、埴輪、泥人、銅鐘、陶器、俳句、禪、道教等等。他們從那段經驗中分享的「融合舊東方與新西方」的想法是如何在工作中實現的呢？走進展廳，我感覺彷彿探索了一個略帶學術氣息的世界。
展覽由六個章節組成，其結構使得長谷川和野口的作品可以交替觀看，有時還可以同時觀看。
第 1 章當我第一次看到長谷川的作品時，我驚訝於它是多麼的前衛！ 有油畫、照片、拼貼、版畫、拓片，應有盡有。可惜照片沒有傳達出那種「離譜」的感覺。
戰前，長谷川參與創立了“自由美術家協會”，戰後於1947年創立了“日本前衛美術傢俱樂部”，重新開始繪畫活動。從他的職業生涯可以看出，那裡有一個極度前衛的世界，即使以今天的眼光來看，也不會覺得過時。
我反思道：“我根本不知道有這麼酷的人，我為我的無知感到抱歉。”長谷川在與野口勇相識後移居美國。他將行動基地轉移到了美國，並在那裡英年早逝，因此他似乎在日本幾乎被遺忘了。
同時，在美國，他在紐約舉辦個人畫展和演講，移居西岸後，影響了「垮掉的一代」藝術家，成為備受關注的時代寵兒。然而，由於他“不是美國人”，自他去世後，人們似乎很少談論他。
遺憾的是，它「顯然」沒有幫助。
當我思考這兩位藝術家之間的關係，他們在創作上游走於東西方之間，從各自的立場相互影響時，我遇到了近年來流行的「全球化」這個詞。早在說出這些話之前，他們是否就已經在努力理解這個世界？標題「變化的事物和不變的事物」的意思可能更為深刻。
這是第 6 章，收錄了野口勇自 1954 年以來創作的以東方和日本文化為靈感的作品。大畫廊中展出的我們熟悉的「光」和「花園元素」也屬於這裡。
也許是因為如今在日本仍有許多機會看到野口勇的作品，這個展室有著一定的平靜感。或許是因為第一次接觸新的價值觀，我不知不覺感到緊張。

這次展覽除了作品本身的吸引力之外，也動人地探討了「跨文化交流」、「全球化」等社會主題。活動期間，也將舉辦邀請各種講師的活動，希望大家能夠用五種感官來感受「什麼改變了，什麼保持不變了」。

本次活動已結束。
“野口勇和長谷川三郎——什麼改變了，什麼沒有改變”
時間：至2019年3月24日（週日）
地點：橫濱美術館
開放時間：10：00-18：00 *3月2日星期六至20：30
（最後入場時間為休館前 30 分鐘）
休息日：週四、週五、3月22日 ※3月21日週四（國定假日）開幕