兩位熱愛日本傳統文化、過著前衛生活的人的展覽

一個值得參觀、觀賞和感受的藝術世界
File.9橫濱美術館「野口勇與長谷川三郎－什麼改變了，什麼沒有改變」展
井上美雪（Magcal編輯部）

野口勇的「Akari」系列作為至今仍在生產和銷售的照明燈具而廣為人知。那麼，「長谷川三郎」究竟是誰呢？
展覽的副標題是「重新發現20世紀50年代的日本」。在野口勇所處的美國，這正是「世紀中葉」的鼎盛時期。我相信長谷川三郎也留下了一些相當風格的藝術作品。我預感我們將邂逅一個精彩的世界…
我參加了展覽開幕前舉行的媒體預覽活動。雖然策展人會在展覽期間進行畫廊導覽，但這一天是唯一允許拍攝展廳的日子，所以我決定代表讀者，帶著數位相機參加這次活動。
這是野口勇的作品《花園元素》，自去年11月16日（星期五）開幕以來，一直在大畫廊展出。這件作品採用岡山產的萬成石製成，是自1959年在紐約舉辦個展以來久違的傑作。
到這裡為止都可以免費入場，所以先在寬敞明亮的空間裡慢慢欣賞一下作品吧。如果覺得印象深刻，就去售票處看看吧！
野口勇 (1904-1988) 的父親是日本人，母親是美國人，是一位主要在美國活躍的雕塑家。長谷川三郎 (1906-1957) 是一位畫家和評論家，他於 20 世紀 30 年代初在巴黎學習，在與野口勇相識後，也在美國工作。
兩人於1950年相識，當時正值戰後不久——或者更確切地說，是美國佔領日本期間——並發現彼此的理念相通。長谷川擔任野口的導遊，野口計畫環遊關西地區，參觀古代文化遺產。庭園、建築、水墨畫、書法、茶道、埴輪、泥人、銅鐘、陶器、俳句、禪宗、道教等等。兩人從各自的經驗中分享的「融合古老東方與新西方」的理念，是如何在他們的作品中實現的？我懷著探索略帶學術氣息的世界的心情，走進了展廳。
展覽分為六個章節，長谷川和野口的作品可以交替觀看，有時可以同時觀看。
第一章。第一次看到長谷川的作品時，就被它的前衛風格驚艷到了！作品涵蓋了油畫、攝影、拼貼、版畫和拓片——簡直亂七八糟。可惜照片沒能傳達出那種「超凡脫俗」的感覺。
戰前，長谷川參與了“自由美術家協會”的創立，戰後，他於1947年創立了“日本前衛美術傢俱樂部”，重新開始了繪畫活動。從他的職業生涯可以看出，當時的超前衛世界即使以今天的眼光來看也不會顯得過時。
我後悔不知道有這麼帥的人，也為自己的無知道歉……認識野口之後，長谷川移居美國。他把據點搬到了美國，不久後就英年早逝，所以他在日本幾乎被遺忘了。
同時，他在美國紐約舉辦個展和演講，移居西海岸後成為當時的寵兒，影響了「垮掉的一代」藝術家。然而，自他去世後，幾乎無人提及他，理由是他「不是美國人」。
可惜這只是一個看似真實的故事。
當我思考這兩位藝術家——他們在創作中游走於東西方之間，並從各自的立場相互影響——之間的關係時，我偶然發現了近年來流行的「全球化」一詞。或許早在這個詞被創造出來之前，他們就一直在努力理解這個世界。展覽標題「變化與不變」的涵義或許更加深刻。
這是第六章，展現了野口勇在1954年之後創作的一系列作品，靈感來自東方和日本文化。大畫廊展出的我們熟悉的《光》和《花園元素》也屬於這一章。
或許是因為如今在日本也有很多機會接觸野口勇的作品，所以這個展廳讓我感到平靜。或許是因為在接觸那些對我來說陌生的價值觀時，我不知不覺地感到了些許緊張。

本次展覽除了作品本身的魅力之外，其「跨文化交流」和「全球化」等社會主題也令人動容。展覽期間也將舉辦各種嘉賓演講活動，請務必用五感去感受「變化與不變」。

此活動已結束。
《野口勇與長谷川三郎－什麼改變了，什麼沒有改變》
期間：截至2019年3月24日星期日
地點：橫濱美術館
開放時間：10:00-18:00 *3月2日星期六至20:30
（最後入場時間為休館前 30 分鐘）
休息日：週四、3月22日（週五）※3月21日（週四、假日）開幕