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File.9橫濱美術館「野口勇與長谷川三郎－變化與不變」展覽
井上美雪（Magcal編輯部）
野口勇的“Akari”系列廣為人知，因為它仍然作為照明設備製造和銷售。但「長谷川三郎」是誰？
展覽的副標題是「1950年代的日本重新發現」。在野口的故鄉美國，當時正是「1920世紀中葉」的鼎盛時期。我確信長谷川三郎留下了一些時尚的作品。我感覺我即將進入一個奇妙的世界…
我參加了開幕前舉行的記者會。展覽期間會有策展人的畫廊講座，但這是唯一可以在展場拍照的日子，所以我決定帶著數位相機代表讀者參加。
這是野口勇的作品《花園的元素》，自去年11月16日（星期五）開幕前就在大畫廊展出。它是使用岡山產的萬成石製作的，是自1959年在紐約舉辦個展以來，已經很久沒有向公眾展示的傑作。
目前入場是免費的，所以首先我想在寬敞明亮的空間裡仔細看看作品。如果您覺得“哇”，請前往售票櫃檯！
野口勇（Isamu Noguchi，1904-1988）是一位雕塑家，父親是日本人，母親是美國人，主要活躍在美國。長谷川三郎（1906-1957）是1930年代初期在巴黎留學的畫家、評論家，結識野口之後也曾在美國工作。
兩人於 1950 年在日本會面，當時戰後不久，美國佔領期間，他們對彼此的想法表示同情。野口計畫前往關西參觀古老的文化遺產，長谷川成為他的嚮導。庭園、建築、水墨、書法、茶道、泥人、銅鐘、陶藝、俳句、禪宗、道教等。兩人從那段經驗中分享的「舊東方與新西方的融合」的想法是如何在他們的作品中實現的呢？我走進展廳，感覺自己在探索學術世界。
展覽由六個章節組成，其結構使得長谷川和野口的作品可以交替觀看，有時甚至可以並行觀看。
第1章。第一次看到長谷川的作品時，我很驚訝，因為太前衛了！油畫、照片、拼貼、版畫、拓片，什麼都可以。遺憾的是這張照片沒有傳達出那種「飛翔的感覺」。
戰前，長谷川參與成立自由藝術家協會，戰後於1947年組成日本前衛藝術傢俱樂部，恢復畫家活動。從他的職業生涯中你可以感受到，他的超前衛世界即使在今天也不會顯得過時。
我心裡想：“對不起，我沒有受過教育，竟然有這麼酷的人。”長谷川認識野口後移居美國。他將活動基地移至美國並英年早逝，在日本似乎幾乎被遺忘了。
同時，在美國，他在紐約舉辦個展和講座，移居西海岸後影響了「垮掉的一代」藝術家，作為時代寵兒而受到關注。然而，在他死後似乎幾乎沒有人談論他，因為他「不是美國人」。
聽到這麼多「明顯」的言論真是浪費。
當我反思這兩個人之間的關係時，我想到了越來越流行的「全球化」這個詞。最近幾年。早在這句話說出之前，他們就已經在努力理解這個世界嗎？ 「變化的事物和保持不變的事物」這個標題的含義可能更深層。
這是第六章，是1954年以後野口從東方和日本文化中汲取靈感創作的作品集。大畫廊展出的大家熟悉的《明》和《花園元素》也屬於這一類。
這個展覽室給人一種平靜的感覺，也許是因為即使在今天的日本也經常能看到野口的作品。我可能在沒有意識到的情況下感到緊張，因為我是第一次體驗價值觀。
在這次展覽中，你不僅會被作品本身的魅力所感動，還會被「跨文化交流」、「全球化」等社會主題所感動。展覽期間，將會有各種各樣的講師舉辦活動，請利用您的五種感官來體驗「變化的事物和保持不變的事物」。
本次活動已結束。
《野口勇與長谷川三郎－什麼改變了，什麼不變》
展覽期間：至2019年3月24日星期日
地點：橫濱美術館
開放時間：10:00-18:00 *3月2日星期六至20:30
（閉館前30分鐘為止均可入場）
休息日：3月22日（星期四、星期五）*3月21日（星期四、假日）開幕
