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藝術/攝影藝術

熱愛日本傳統文化,生活在前衛的兩個人的展覽

日本の伝統文化を愛し、アヴァンギャルドに生きた二人展

去,看看,感受藝術的世界
File.9橫濱美術館“野口勇與長谷川三郎——變與不變”
井上美雪(Magcal編輯部)

Isamu Noguchi 的“Akari”系列廣為人知,因為它仍然作為照明設備製造和銷售。但是“長谷川三郎”是誰?
展覽的副標題是“重新發現1950年代的日本”。對於野口所在的美國來說,那是“世紀中葉”的鼎盛時期。我敢肯定,長谷川三郎也留下了時尚的作品。我覺得我即將遇到一個奇妙的世界......
我參加了開幕前舉行的新聞發布會。展覽期間還會舉辦策展人的畫廊講座,但我只能在這一天拍展廳的照片,所以我代替了讀者,拿著數碼相機參加了。
這是野口勇的花園元素,自展覽開幕前的 2018 年 11 月 16 日星期五以來一直在大畫廊展出。使用岡山的萬里石製作的這幅傑作,自 1959 年在紐約的個展上宣布以來,已經很長時間沒有向公眾展示了。
到目前為止,還沒有入場費,所以首先,我想在明亮寬敞的空間裡仔細看看這些作品。如果您覺得“哦~”,請前往售票窗口!
野口勇(Isamu Noguchi,1904-1988 年)的父親是日本人,母親是美國人,是一位主要活躍在美國的雕塑家。長谷川三郎(1906-1957)是一位畫家和評論家,他於 1930 年代初前往巴黎,在遇到野口後在美國活躍起來。
兩人於 1950 年相遇,當時日本被美國占領,戰後不久,他們對彼此的想法表示同情。長谷川成為野口的嚮導,野口正計劃環遊關西,參觀古老的文化遺產。園林、建築、水墨、書法、茶道、泥人、銅鐘、陶器、俳句、禪宗、道教等。從那次經歷來看,兩人共同的“舊東方與新西方融合”的想法是如何成為作品的呢?走進展廳,感覺像是在探索一個學術世界。
展覽由六章組成,安排得讓長谷川和野口的作品可以交替觀看,有時也可以平行觀看。
第 1 章。第一次看到長谷川的作品時,我很驚訝,因為它是如此的前衛!有油畫、照片、拼貼畫、版畫、拓印本等。可惜這張照片並沒有傳達出那種“飛翔的感覺”。
長谷川在戰前參與了自由美術協會的成立,戰後於1947年成立了日本前衛藝術傢俱樂部,恢復了畫家的活動。你可以從他的職業生涯中感受到,有一個超級前衛的世界,即使現在也不會覺得老。
有這麼酷的人,對不起我沒有學習……我反省了一下。長谷川遇到野口後移居美國。將據點搬到美國後,年紀輕輕就作為客人去世了,似乎在日本幾乎被遺忘了。
另一方面,在美國,他在紐約舉辦了個展和講座,移居西海岸後,他影響了beat一代的藝術家,據說他作為一個寵兒引起了人們的關注。時代。然而,在他死後,似乎很少有人談論他,因為他“不是美國人”。
這是一個只有“可能”的浪費故事。
回想在西方和東方之間穿梭,從各自的立場相互影響的兩人的關係時,我想到了近年被吹捧的“全球化”這個詞。早在這句話說出口之前,他們就在努力讀懂這個世界嗎?標題“變化的事物和不變的事物”的含義可能要深得多。
這是第6章,是野口從東方文化和日本文化中汲取靈感的1954年以後創作的一組作品。大畫廊展出的著名的“Akari”和“花園元素”也屬於這一類。
也許是因為即使在今天的日本也有很多機會接觸到野口的作品,所以這個展覽室讓我平靜了下來。在我第一次接觸的價值觀意義上,我可能在沒有意識到的情況下感到緊張。

在本次展覽中,不僅作品本身的魅力,還有“跨文化交流”、“全球化”等社會主題讓我心動。展覽期間,將邀請各種講師舉辦活動,因此請用您的五種感官體驗“變化的事物和不變的事物”。

本次活動已結束。
《野口勇和長谷川三郎變的和不變的》
日期:至 2019 年 3 月 24 日星期日
地點:橫濱美術館
營業時間:10:00-18:00 *3月2日星期六至20:30
(入場時間至閉館前30分鐘)
休息日:3月22日星期四(星期五)*3月21日(星期四/節假日)開放

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