这是一场关于两位热爱日本传统文化并过着前卫生活的人的展览。

一个值得参观、欣赏和感受的艺术世界
文件9 横滨美术馆“野口勇与长谷川三郎——变化与不变”展览
井上美雪（Magcal编辑部）

野口勇设计的“Akari”系列灯具至今仍在生产销售，广为人知。但“长谷川三郎”又是谁呢？
展览的副标题是“重温20世纪50年代的日本”。在美国，也就是野口勇的故乡，那正是“世纪中期”的鼎盛时期。我相信长谷川三郎也留下了一些风格独特的作品。我预感我们将邂逅一个精彩纷呈的世界……
在展览开幕前夕，我参加了一场面向媒体的预展活动。虽然展览期间会不时举办策展人讲座，但只有这一天允许在展厅内拍照，所以我决定代表我们的读者参加，并带上了数码相机。
这是野口勇的《花园元素》，自去年11月16日星期五起，在开幕式前夕，一直在大画廊展出。这件杰作采用冈山产的曼纳里石制成，自1959年在纽约举办的个展上首次展出以来，已经很久没有展出过了。
您无需支付门票即可进入此处，所以请先花些时间欣赏这明亮宽敞空间里的艺术作品。如果您喜欢，再前往售票处！
野口勇（1904-1988）出生于日本父亲和美国母亲的家庭，是一位主要在美国活动的雕塑家。长谷川三郎（1906-1957）是一位画家和评论家，20 世纪 30 年代初在巴黎学习，在结识野口勇后，也在美国工作。
两人于1950年相识，正值二战结束后不久——或者更确切地说，是在日本处于美国占领时期——并发现彼此的理念十分契合。长谷川担任野口勇的向导，野口勇计划游历关西地区，探访古代文化遗产。园林、建筑、水墨画、书法、茶道、埴轮、陶俑、铜钟、陶器、俳句、禅宗、道教等等，他们从各自的经历中汲取灵感，最终如何将“融合东西方传统”的理念融入到他们的作品中呢？我怀着探索略带学术气息的心情走进了展厅。
展览分为六个章节，其结构使得观众可以交替观看长谷川和野口的作品，有时还可以同时观看他们的作品。
第一章。我第一次看到长谷川的作品时，被它的前卫程度震惊了！他的作品涵盖了油画、摄影、拼贴画、版画和拓印——简直是一团乱麻。可惜的是，照片并没有传达出那种“超凡脱俗”的感觉。
战前，长谷川参与创立了“自由艺术家协会”；战后，他于1947年创立了“日本前卫艺术家俱乐部”，重拾绘画事业。从他的艺术生涯可以看出，当时存在着一个即使在今天看来也毫不过时的超前卫世界。
我后悔之前竟然不知道世上还有这么一位很棒的人，并为自己的无知感到抱歉……在结识野口之后，长谷川移居美国。他将事业重心转移到美国，不久后便在那里英年早逝，因此在日本几乎被人遗忘。
与此同时，在美国，他在纽约举办了个人展览和讲座。移居西海岸后，他成为当时的宠儿，影响了垮掉的一代艺术家。然而，自他去世以来，人们几乎不再提及他，原因仅仅是他“不是美国人”。
可惜的是，这只是一个看似真实的故事而已。
当我思考这两位艺术家之间的关系时——他们都曾为了创作而穿梭于东西方之间，并在各自的领域相互影响——我偶然发现了近年来流行的“全球化”一词。或许早在这个词出现之前，他们就已经在努力理解这个世界了。“何为变化，何为不变”这个标题的含义可能远比这深刻得多。
这是第六章，收录了野口勇1954年后创作的一系列作品，其灵感源自东方和日本文化。在主展厅展出的大家熟悉的“光”和“庭园元素”系列作品也包含在内。
或许是因为即使在今天的日本，也有很多机会能接触到野口勇的作品，所以这个展厅反而让我感到平静。或许是我潜意识里有些紧张，因为我接触到了一些对我来说全新的价值观。

除了艺术作品本身的魅力之外，本次展览还将以其“跨文化交流”和“全球化”等社会主题打动您。展览期间，还将举办多场嘉宾演讲活动，请您调动五感，去体验“何为改变，何为不变”。

本次活动已结束。
“野口勇和长谷川三郎——哪些改变了，哪些没有改变”
期限：至2019年3月24日星期日
地点：横滨美术馆
营业时间：10:00-18:00 *3月2日星期六延长至20:30
（闭馆前30分钟停止入场）
休息日：3月22日（星期五）和3月21日（星期四，国定假日）正常营业