
去看看,感受艺术的世界
File.9横滨美术馆“野口勇与长谷川三郎——变与不变”展
Miyuki Inoue (Magcal编辑部)
Isamu Noguchi 的“Akari”系列广为人知,因为它仍然作为照明灯具生产和销售。但“长谷川三郎”是谁?
展览的副标题是“重新发现1950年代的日本”,就野口勇所在的美国而言,正是“世纪中叶”的鼎盛时期。我相信长谷川三郎也留下了时尚的作品。我感觉我即将遇见一个美好的世界……我去了开幕前举行的媒体预展。展览期间也会举行策展人的画廊讲座,但我这天只能在展厅内拍照,所以我代替读者们带着数码相机参加了。
这是 Isamu Noguchi 的花园元素,自 2018 年 11 月 16 日星期五展览开幕前一直在大画廊展出。这件杰作使用冈山的万成石创作,自 1959 年在纽约的个展上宣布以来,很长一段时间都没有向公众展示过。
到目前为止,还没有入场费,所以首先,我想在明亮宽敞的空间里仔细看看作品。如果你觉得“哦~”,就去售票窗口吧!野口勇(1904-1988)的父亲是日本人,母亲是美国人,是一位主要活跃在美国的雕塑家。长谷川三郎(1906-1957)是画家兼评论家,1930年代初游历巴黎,与野口相识后活跃于美国。
两人相识于 1950 年,当时日本处于美国占领之下,战后不久,他们对彼此的想法产生了共鸣。长谷川成为野口的向导,野口计划周游关西,参观古老的文化遗产。园林、建筑、水墨、书法、茶道、泥人、铜钟、陶器、俳句、禅宗、道教等。从那次经历来看,两人所共有的“旧东方与新西方融合”的想法是如何作为一部作品落地的呢?走进展厅,我感觉像是在探索一个学术世界。展览由六个章节组成,这样安排可以交替观看长谷川和野口的作品,有时甚至可以平行观看。
那的第一章。当我第一次看到长谷川的作品时,我很惊讶,因为它太前卫了!有油画、照片、拼贴画、版画、拓本等。可惜照片没有传达出那种“飞翔的感觉”。
长谷川在战前参与了自由美术协会的成立,战后于1947年成立了日本先锋派艺术家俱乐部,重新开始了他的画家活动。从他的职业生涯中可以感受到,那里有一个超前卫的世界,现在也不觉得老。居然有这么酷的人,对不起我的学习不足……我反思了一下。长谷川与野口相识后移居美国。将作战据点迁往美国后不久英年早逝,在日本似乎几乎被人遗忘。
另一方面,在美国,他在纽约举办个展和讲座,移居西海岸后影响了垮掉的一代艺术家,被誉为时代宠儿。不过,他死后似乎很少被人提起,因为他“不是美国人”。
这是一个只有“可能”的浪费故事。思索两人来回穿梭于东西方,从各自立场相互影响的关系时,不经意间看到了近年被热捧的“全球化”二字。早在说出这些话之前,他们是否正在努力阅读这个世界?标题的含义,“变化的事物和不变的事物”,可能隐藏得更深。
这就是第6章,野口在1954年之后从东方和日本文化中得到启示的一组作品。大画廊展出的著名的“Akari”和“Garden Elements”也属于这一类。
也许是因为即使在今天的日本也有很多机会接触到野口的作品,这个展览室让我感到有些平静。第一次接触到的价值观,我可能在不自觉的情况下紧张过。
在本次展览中,不仅是作品本身的魅力,“跨文化交流”、“全球化”等社会主题也打动了我的心。展览期间将邀请各类讲师举办活动,请用您的五种感官体验“变与不变”。
本次活动已经结束。
《野口勇与长谷川三郎:变与不变的事》
日期:至 2019 年 3 月 24 日星期日
地点:横滨美术馆
开放时间:10:00-18:00 * 3 月 2 日星期六至 20:30
(入场截止至闭馆前 30 分钟)
休馆日:周四、3 月 22 日(周五)※3 月 21 日(周四、节假日)开馆