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File.9横滨美术馆“野口勇与长谷川三郎——变与不变”展
Miyuki Inoue （Magcal编辑部）
Isamu Noguchi 的“Akari”系列广为人知，因为它仍然作为照明灯具生产和销售。但“长谷川三郎”是谁？
展览的副标题是“重新发现1950年代的日本”，就野口勇所在的美国而言，正是“世纪中叶”的鼎盛时期。我相信长谷川三郎也留下了时尚的作品。我感觉我即将遇见一个美好的世界……
我去了开幕前举行的媒体预展。展览期间也会举行策展人的画廊讲座，但我这天只能在展厅内拍照，所以我代替读者们带着数码相机参加了。
这是 Isamu Noguchi 的花园元素，自 2018 年 11 月 16 日星期五展览开幕前一直在大画廊展出。这件杰作使用冈山的万成石创作，自 1959 年在纽约的个展上宣布以来，很长一段时间都没有向公众展示过。
到目前为止，还没有入场费，所以首先，我想在明亮宽敞的空间里仔细看看作品。如果你觉得“哦～”，就去售票窗口吧！
野口勇（1904-1988）的父亲是日本人，母亲是美国人，是一位主要活跃在美国的雕塑家。长谷川三郎（1906-1957）是画家兼评论家，1930年代初游历巴黎，与野口相识后活跃于美国。
两人相识于 1950 年，当时日本处于美国占领之下，战后不久，他们对彼此的想法产生了共鸣。长谷川成为野口的向导，野口计划周游关西，参观古老的文化遗产。园林、建筑、水墨、书法、茶道、泥人、铜钟、陶器、俳句、禅宗、道教等。从那次经历来看，两人所共有的“旧东方与新西方融合”的想法是如何作为一部作品落地的呢？走进展厅，我感觉像是在探索一个学术世界。
展览由六个章节组成，这样安排可以交替观看长谷川和野口的作品，有时甚至可以平行观看。
那的第一章。当我第一次看到长谷川的作品时，我很惊讶，因为它太前卫了！有油画、照片、拼贴画、版画、拓本等。可惜照片没有传达出那种“飞翔的感觉”。
长谷川在战前参与了自由美术协会的成立，战后于1947年成立了日本先锋派艺术家俱乐部，重新开始了他的画家活动。从他的职业生涯中可以感受到，那里有一个超前卫的世界，现在也不觉得老。
居然有这么酷的人，对不起我的学习不足……我反思了一下。长谷川与野口相识后移居美国。将作战据点迁往美国后不久英年早逝，在日本似乎几乎被人遗忘。
另一方面，在美国，他在纽约举办个展和讲座，移居西海岸后影响了垮掉的一代艺术家，被誉为时代宠儿。不过，他死后似乎很少被人提起，因为他“不是美国人”。
这是一个只有“可能”的浪费故事。
思索两人来回穿梭于东西方，从各自立场相互影响的关系时，不经意间看到了近年被热捧的“全球化”二字。早在说出这些话之前，他们是否正在努力阅读这个世界？标题的含义，“变化的事物和不变的事物”，可能隐藏得更深。
这就是第6章，野口在1954年之后从东方和日本文化中得到启示的一组作品。大画廊展出的著名的“Akari”和“Garden Elements”也属于这一类。
也许是因为即使在今天的日本也有很多机会接触到野口的作品，这个展览室让我感到有些平静。第一次接触到的价值观，我可能在不自觉的情况下紧张过。
在本次展览中，不仅是作品本身的魅力，“跨文化交流”、“全球化”等社会主题也打动了我的心。展览期间将邀请各类讲师举办活动，请用您的五种感官体验“变与不变”。
本次活动已经结束。
《野口勇与长谷川三郎：变与不变的事》
日期：至 2019 年 3 月 24 日星期日
地点：横滨美术馆
开放时间：10:00-18:00 * 3 月 2 日星期六至 20:30
（入场截止至闭馆前 30 分钟）
休馆日：周四、3 月 22 日（周五）※3 月 21 日（周四、节假日）开馆
