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美術・写真アート

热爱日本传统文化、生活在前卫的两个人的展览

日本の伝統文化を愛し、アヴァンギャルドに生きた二人展

去看看、感受艺术的世界
File.9横滨美术馆“野口勇与长谷川三郎——变化与不变”展览
井上美雪(Magcal编辑部)

野口勇的“Akari”系列广为人知,因为它仍然作为照明设备制造和销售。但“长谷川三郎”是谁?
展览的副标题是“20世纪50年代的日本重新发现”。在野口的故乡美国,当时正是“20世纪中叶”的鼎盛时期。我确信长谷川三郎留下了一些时尚的作品。我感觉我即将进入一个奇妙的世界……
我参加了开幕前举行的新闻发布会。展览期间会有策展人的画廊讲座,但只有这一天可以在展厅里拍照,所以我决定带着数码相机代表读者参加。
这是野口勇的作品《花园的元素》,自去年11月16日(星期五)开幕前就在大画廊展出。它使用冈山的万成石制作而成,是自 1959 年在纽约首次个展以来,已经很长时间没有向公众展示的杰作。
目前入场是免费的,所以首先我想在宽敞明亮的空间里仔细看看作品。如果您觉得“哇”,请前往售票柜台!
野口勇(Isamu Noguchi,1904-1988)是一位雕塑家,父亲是日本人,母亲是美国人,主要活跃在美国。长谷川三郎(1906-1957)是1930年代初期在巴黎留学的画家、评论家,结识野口之后也曾在美国工作。
两人于 1950 年在日本会面,当时战后不久,美国占领期间,他们对彼此的想法表示同情。野口计划前往关西参观古老的文化遗产,长谷川成为他的向导。园林、建筑、水墨、书法、茶道、泥人、铜钟、陶艺、俳句、禅宗、道教等。两人从那段经历中分享的“旧东方与新西方的融合”的想法是如何在他们的作品中实现的呢?我走进展厅,感觉自己正在探索学术世界。
展览由六个章节组成,其结构使得长谷川和野口的作品可以交替观看,有时甚至可以并行观看。
第1章。第一次看到长谷川的作品时,我很惊讶,因为太前卫了!油画、照片、拼贴画、版画、拓片,什么都可以。遗憾的是这张照片没有传达出那种“飞翔的感觉”。
战前,长谷川参与成立自由艺术家协会,战后于1947年组建日本前卫艺术家俱乐部,恢复画家活动。从他的职业生涯中你可以感受到,他的超前卫世界即使在今天也不会显得过时。
我心里想:“对不起,我没有受过教育,竟然有这么酷的人。”长谷川在认识野口之后移居美国。他将活动基地移至美国并英年早逝,在日本似乎几乎被遗忘了。
同时,在美国,他在纽约举办个展和讲座,移居西海岸后影响了“垮掉的一代”艺术家,作为时代宠儿而受到关注。然而,在他死后似乎几乎没有人谈论他,因为他“不是美国人”。
听到这么多“明显”的言论真是浪费。
当我反思这两个人之间的关系时,我想到了越来越流行的“全球化”这个词。最近几年。早在这句话说出之前,他们就在努力理解这个世界吗? “变化的事物和保持不变的事物”这个标题的含义可能更深层次。
这是第六章,是1954年以后野口从东方和日本文化中汲取灵感创作的作品集。大画廊展出的大家熟悉的《明》和《花园元素》也属于这一类。
这个展览室给人一种平静的感觉,也许是因为即使在今天的日本也经常能看到野口的作品。我可能在没有意识到的情况下感到紧张,因为我是第一次体验价值观。

在这次展览中,你不仅会被作品本身的魅力所感动,还会被“跨文化交流”、“全球化”等社会主题所感动。展览期间,将会有各种各样的讲师举办活动,请利用您的五种感官来体验“变化的事物和保持不变的事物”。

本次活动已结束。
《野口勇和长谷川三郎——什么改变了,什么不变》
展览期间:至2019年3月24日星期日
地点:横滨美术馆
开放时间:10:00-18:00 *3月2日星期六至20:30
(闭馆前30分钟为止均可入场)
休息日:3月22日(星期四、星期五)*3月21日(星期四、节假日)开馆

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