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File.9横滨美术馆“野口勇与长谷川三郎——变化与不变”展览
井上美雪（Magcal编辑部）
野口勇的“Akari”系列广为人知，因为它仍然作为照明设备制造和销售。但“长谷川三郎”是谁？
展览的副标题是“20世纪50年代的日本重新发现”。在野口的故乡美国，当时正是“20世纪中叶”的鼎盛时期。我确信长谷川三郎留下了一些时尚的作品。我感觉我即将进入一个奇妙的世界……
我参加了开幕前举行的新闻发布会。展览期间会有策展人的画廊讲座，但只有这一天可以在展厅里拍照，所以我决定带着数码相机代表读者参加。
这是野口勇的《花园的元素》，自去年11月16日（星期五）开幕前就在大画廊展出。它使用冈山的万成石制作而成，是自 1959 年在纽约首次个展以来，已经很长时间没有向公众展示的杰作。
目前入场是免费的，所以首先我想在宽敞明亮的空间里仔细看看作品。如果您觉得“哇”，请前往售票柜台！
野口勇（Isamu Noguchi，1904-1988）是一位雕塑家，父亲是日本人，母亲是美国人，主要活跃在美国。长谷川三郎（1906-1957）是1930年代初期在巴黎留学的画家、评论家，结识野口之后也曾在美国工作。
两人于 1950 年在日本会面，当时战后不久，美国占领期间，他们对彼此的想法表示同情。野口计划前往关西参观古老的文化遗产，长谷川成为他的向导。园林、建筑、水墨画、书法、茶道、泥人、铜钟、陶艺、俳句、禅宗、道教等。两人从那次经历中分享的“旧东方与新西方的融合”的想法是如何在他们的作品中实现的呢？我走进展厅，感觉自己正在探索学术世界。
展览由六个章节组成，其结构使得长谷川和野口的作品可以交替观看，有时甚至可以并行观看。
第1章。第一次看到长谷川的作品时，我很惊讶，因为太前卫了！ 油画、照片、拼贴画、版画、拓片，什么都可以。遗憾的是这张照片没有传达出那种“飞翔的感觉”。
战前，长谷川参与成立自由艺术家协会，战后于1947年组建日本前卫艺术家俱乐部，恢复画家活动。从他的职业生涯中你可以感受到，他的超前卫世界即使在今天也不会显得过时。
我心里想：“我很抱歉没有受过教育，但有这么酷的人。”长谷川在认识野口之后移居美国。他将活动基地转移到了美国，并且英年早逝，因此他在日本似乎几乎被遗忘了。
同时，在美国，他在纽约举办个展和讲座，移居西海岸后，影响了“垮掉的一代”艺术家，作为时代宠儿而受到关注。然而，在他死后似乎几乎没有人谈论他，因为他“不是美国人”。
听到这么多“明显”的言论真是浪费。
当我反思这两个人之间的关系时，他们往返于西方和东方之间进行创作活动，并在各自的立场上相互影响，我看到了越来越流行的“全球化”这个词。最近几年。早在这句话说出之前，他们就在努力理解这个世界吗？ “变化的事物和保持不变的事物”这个标题的含义可能更深层次。
这是第六章，是1954年以后野口从东方和日本文化中汲取灵感创作的作品集。大画廊展出的大家熟悉的《明》和《花园元素》也属于这一类。
这个展览室给人一种平静的感觉，也许是因为即使在今天的日本也经常能看到野口的作品。我可能在没有意识到的情况下感到紧张，因为我是第一次体验价值观。
在这次展览中，你不仅会被作品本身的魅力所感动，还会被“跨文化交流”、“全球化”等社会主题所感动。展览期间，将会有各种各样的讲师举办活动，请利用您的五种感官来体验“变化的事物和保持不变的事物”。
本次活动已结束。
《野口勇和长谷川三郎——什么改变了，什么不变》
展览期间：至2019年3月24日星期日
地点：横滨美术馆
开放时间：10:00-18:00 *3月2日星期六至20:30
（闭馆前30分钟为止均可入场）
休息日：3月22日（星期四、星期五）*3月21日（星期四、节假日）开馆
