两位热爱日本传统文化、过着前卫生活的人的展览

一个值得参观、观赏和感受的艺术世界
File.9横滨美术馆“野口勇与长谷川三郎——什么改变了，什么没有改变”展
井上美雪（Magcal编辑部）

野口勇的“Akari”系列作为至今仍在生产和销售的照明灯具而广为人知。那么，“长谷川三郎”究竟是谁呢？
展览的副标题是“重新发现20世纪50年代的日本”。在野口勇所处的美国，这正是“世纪中叶”的鼎盛时期。我相信长谷川三郎也留下了一些颇具风格的艺术作品。我感觉自己即将邂逅一个精彩的世界。
我参加了展览开幕前举行的媒体预览活动。虽然策展人会在展览期间进行画廊导览，但这一天是唯一允许拍摄展厅的日子，所以我决定代表读者，带着数码相机参加这次活动。
这是野口勇的作品《花园元素》，自去年11月16日（星期五）开幕以来，一直在大画廊展出。这件作品采用冈山产的万成石制成，是自1959年在纽约举办个展以来久违的杰作。
到目前为止，您都可以免费入场，所以请先在宽敞明亮的空间里慢慢欣赏艺术作品。如果您觉得“哇”，那就去售票处看看吧！
野口勇 (1904-1988) 的父亲是日本人，母亲是美国人，是一位主要在美国活跃的雕塑家。长谷川三郎 (1906-1957) 是一位画家和评论家，他于 20 世纪 30 年代初在巴黎学习，在与野口勇相识后，也在美国工作。
1950年，战后不久，或者更确切地说，是在美军占领期间，两人在日本相遇，并拥有共同的理念。长谷川担任野口的向导，带他游历关西地区，探访古代文化遗产。园林、建筑、水墨画、书法、茶道、埴轮、泥人、铜钟、陶器、俳句、禅宗、道教等等，应有尽有。两人从各自经历中汲取的“融合东方与西方”的理念，是如何以艺术作品的形式呈现的呢？我怀着探索略带学术气息的世界的心情，走进了展厅。
展览分为六个章节，长谷川和野口的作品可以交替观看，有时还可以同时观看。
第一章。第一次看到长谷川的作品，我惊讶于它竟然如此前卫！油画、摄影、拼贴、版画、拓片等等，应有尽有。可惜照片没能传达出那种“游走感”。
战前，长谷川参与了“自由美术家协会”的创立，战后，他于1947年创立了“日本前卫美术家俱乐部”，重新开始了绘画活动。从他的职业生涯可以看出，那里有着一个至今仍不会让人感到过时的超前卫世界。
我后悔不知道有这么帅的人，也为自己的无知道歉……认识野口之后，长谷川移居到了美国。他把据点搬到了美国，并且英年早逝，所以他在日本几乎被遗忘了。
另一方面，在美国，他在纽约举办过个人展和演讲，移居西海岸后，影响了“垮掉的一代”艺术家，成为备受瞩目的时代宠儿。然而，由于他“不是美国人”，自去世后，鲜少有人提及他。
遗憾的是，它“显然”毫无帮助。
当我思考这两位艺术家——他们在创作中游走于东西方之间，并从各自的立场相互影响——之间的关系时，我偶然发现了近年来流行的“全球化”一词。或许早在这个词被创造出来之前，他们就一直在努力理解这个世界。展览标题“变化与不变”的含义或许更加深刻。
这是第六章，展现了野口勇在1954年之后创作的一系列作品，灵感源自东方和日本文化。大画廊展出的我们熟悉的《光》和《花园元素》也属于这一章。
或许是因为即使在如今的日本，接触野口勇作品的机会也很多，所以这个展厅总让人感觉很平静。或许是因为我第一次接触到这些价值观，所以不自觉地感到有些紧张。

本次展览除了作品本身的魅力之外，其“跨文化交流”和“全球化”等社会主题也令人动容。展览期间，还将举办各种活动，邀请各种讲师，希望您能用五感去感受“什么改变了，什么没有改变”。

此活动已结束。
《野口勇与长谷川三郎——什么改变了，什么没有改变》
期间：截至2019年3月24日星期日
地点：横滨美术馆
开放时间：10:00-18:00 *3月2日星期六至20:30
（最后入场时间为闭馆前 30 分钟）
休息日：周四、3月22日（周五）※3月21日（周四、节假日）开馆