热爱日本传统文化、过着前卫生活的男人的双人展

参观、观赏、感受艺术世界
File.9横滨美术馆“野口勇与长谷川三郎——变化与不变”展览
井上美雪（Magcal编辑部）

野口勇的“Akari”系列广为人知，因为它仍然作为照明设备制造和销售。但“长谷川三郎”是谁？
展览的副标题是“20世纪50年代的日本重新发现”。在野口的故乡美国，当时正是“20世纪中叶”的鼎盛时期。我确信长谷川三郎留下了一些时尚的作品。我感觉我即将进入一个奇妙的世界……
我参加了开幕前举行的新闻预演。虽然展览期间会有策展人座谈会，但这一天是唯一可以拍摄展厅照片的日子，因此我代表读者带着数码相机参加了此次活动。
这是野口勇 (Isamu Noguchi) 的作品“花园元素”，自去年 11 月 16 日星期五开幕以来，一直在大画廊展出。该作品采用冈山产的万成石制成，是自1959年在纽约个人展上亮相以来已久未公开展出的杰作。
目前入场是免费的，所以首先我想在宽敞明亮的空间里仔细看看作品。如果您觉得“哇”，请前往售票柜台！
野口勇（1904-1988）的父亲是日本人，母亲是美国人，是一位主要活跃于美国的雕塑家。长谷川三郎（1906-1957）是一位画家和评论家，他于 20 世纪 30 年代初在巴黎学习，在与野口勇相识后，也在美国活跃。
两人于 1950 年在日本会面，当时战后不久，美国占领期间，他们对彼此的想法表示同情。野口计划前往关西参观古老的文化遗产，长谷川成为他的向导。园林、建筑、水墨、书法、茶道、泥人、铜钟、陶艺、俳句、禅宗、道教等。两人从那次经历中分享的“旧东方与新西方的融合”的想法是如何在他们的作品中实现的呢？我走进展厅，感觉自己正在探索学术世界。
展览由六个章节组成，其结构使得长谷川和野口的作品可以交替观看，有时还可以同时观看。
第一章。第一次看到长谷川的作品时，我很惊讶，因为太前卫了！ 油画、照片、拼贴画、版画、拓片，什么都可以。遗憾的是这张照片没有传达出那种“飞翔的感觉”。
战前，长谷川参与成立自由艺术家协会，战后于1947年组建日本前卫艺术家俱乐部，恢复画家活动。从他的职业生涯中你可以感受到，他的超前卫世界即使在今天也不会显得过时。
我反思道：“我根本不知道有这么酷的人，我为我的无知感到抱歉。”长谷川在与野口勇相识后移居美国。他将行动基地转移到了美国，并在那里英年早逝，因此他似乎在日本几乎被遗忘了。
同时，在美国，他在纽约举办个展和讲座，移居西海岸后，影响了“垮掉的一代”艺术家，作为时代宠儿而受到关注。然而，在他死后似乎几乎没有人谈论他，因为他被认为“不是美国人”。
听到这么多“明显”的言论真是浪费。
当我思考这两位艺术家之间的关系，他们在创作上游走于东西方之间，从各自的立场相互影响时，我遇到了近年来流行的“全球化”这个词。早在说出这些话之前，他们是否就在努力理解这个世界？标题“变化的事物和不变的事物”的含义可能更为深刻。
这是第 6 章，收录了野口勇自 1954 年以来创作的以东方和日本文化为灵感的作品。大画廊中展出的我们熟悉的“光”和“花园元素”也属于这里。
这个展览室给人一种平静的感觉，也许是因为野口的作品即使在今天的日本也很常见。我可能在没有意识到的情况下感到紧张，因为我是第一次体验价值观。

在这次展览中，你不仅会被作品本身的魅力所感动，还会被“跨文化交流”、“全球化”等社会主题所感动。展览期间，将由不同的讲师举办活动，因此请使用所有五种感官来体验“变化的事物和保持不变的事物”。

本次活动已结束。
《野口勇和长谷川三郎——什么改变了，什么不变》
展览期间：至2019年3月24日星期日
地点：横滨美术馆
开放时间：10:00-18:00 *3月2日星期六至20:30
（闭馆前30分钟为止均可入场）
休息日：周四、3月22日（周五）*3月21日（周四、节假日）开馆