美しい佇まい　静かなる力強さ

神奈川画廊漫步
文件.8 特殊来源
山本志乃（Galerie Watts画廊）

我喜欢“氛围”这个词。当我感受到某个物体散发出的氛围时，比如在静谧中感受到某种确定的存在感，或者感受到某种诱人的魅力，我都会忍不住叹息，说：“啊，真美妙。”
当我和一群人在一起时，我欣赏那些拥有美好气质，但也能悄无声息地消失的人。

几年前，当我第一次看到小林莫里森的木雕作品时，我感受到了同样的氛围。

我既震惊又高兴地发现，莫里森的工作室离我家很近！
在那里，他与高里千代和中村大辅一起经营“特殊来源”，并担任艺术家、室内设计师和建筑承包商。

*左起：小林莫里森、中村大辅、高里千代

1995年至1999年，莫里森在室内设计公司IDÉE负责店铺设计。IDÉE是一个先锋品牌，不仅提供古董，还提供现代室内设计、来自海外的各种杂货以及植物养护建议。因此，从我二十多岁起，就经常光顾位于青山古董街的这家店铺。那段时间正好与莫里森在那里工作的时期重合，那里简直是灵感的宝库，我至今仍记得当时的兴奋之情。

“我一直很喜欢船越泰武的雕塑，但真正让我开始学习木雕的是2008年前川英树举办的名为‘源泉’的展览，”莫里森说。
我非常了解前川英树这位艺术家。他将内心涌现的文字编织成雕塑，表达神话故事，他深刻而奇幻的世界观深深吸引着观众。

“随着室内设计工作越来越忙，我30多岁时听力开始下降，我担心自己以后无法与人交流。当我被前川洋司的雕塑深深打动时，我想，如果我走上这条表达之路，或许作品可以替我说话。”

莫里森选择独立发展，开始从事艺术创作。
他雕刻的第一件作品是一位芭蕾舞女，高里先生是一位活跃于饰品设计领域的设计师，他将这件作品添加到自己举办的芭蕾主题展览中。他小心翼翼地从展柜后方取出芭蕾舞女雕像向我们展示，雕像呈现出一种宁静而透明的美感。

莫里森继续雕刻，全神贯注地审视自己，包括积极参加他尊敬的艺术家前川举办的木雕工作坊，他相信经历这个过程能帮助他认识自己的个性。现在他开始举办展览，他又一次问自己同样的问题。

“我热爱木雕，但我开始感到与它疏远了。”
“我想继续从事艺术创作，并充分利用我迄今为止所做的工作。”

巧合的是，他受邀参加一个以“与自然共存和物质循环”为主题的展览，而他长期以来在室内设计工作中一直使用的金属，以及他对登山的热爱，促成了他目前正在创作的《植物编年史》。

它们看起来像植物，但令人惊讶的是，它们都是用金属制成的。它们是用金属板切割而成，并用矿物颜料和铁锈着色，最终呈现出非常精致的作品。
“在山里，即使是娇弱的植物也展现出它们的力量和生命力。这就像是记录下那段记忆。”

设计师、工匠和艺术家。不难理解，正是这三者之间的平衡塑造了莫里森的作品和风格。

Special Source 的空间如同欧洲教堂的阁楼，陈列着 Morrison、Takasato 和 Nakamura 的作品，这些作品彼此之间和谐共鸣。Takasato 负责永久性的空间布局。
“我用自己的方式将所有投稿者的作品联系起来，并按照我喜欢的方式进行排列。”
“是啊是啊！”莫里森和中村深深地点了点头（笑），表达了对高里的感性的极大信任。高里本人在创作绘画的同时还担任配饰设计师，但她说她一直在寻找自己想要的方向。“虽然同时担任设计师和艺术家，但我还是无法摆脱一种感觉，那就是我不知何故处于配饰的世界里。”

和莫里森一样，高里在看到前川的雕塑后也感到震惊，并开始相信“生活中真正重要的事物并不多”。他“专注于创作一幅画作”的愿望越来越强烈，并在多摩美术大学时期的同学、一位非常善解人意的人——莫里森的鼓励下，决定以绘画为职业。
如今，高里觉得自己的视野和感知事物的角度都拓宽了，她轻轻一笑，说道：“我能看到艺术的边界，或者更确切地说，我知道自己该往哪个方向走。”作为同龄人，我被她那令人艳羡的气质深深吸引，甚至有些嫉妒。
中村先生十多年前曾来过瓦茨，正是他让我对“Morrison Kobayashi”这个名字有了深刻的印象。他还是室内设计专业的学生时，就想尝试金属设计，于是去帮助Morrison。他与Morrison的想法产生了共鸣，两人建立了长久的合作关系。在为其他公司工作之后，他独立出来，成为Special Source的一员，继续与Morrison合作进行店铺室内设计，同时也继续着自己的创作活动。

加入Special Source之前，中村一直用废铁制作人偶，但在参加了前川的木雕工作坊后，他体验到了木雕的乐趣和刺激。他拓展了创作范围，将木纹中的结疤也视为一种表现形式，如今他创作的作品形似动物。
正如中村所说，“当我创作的时候感到快乐，最终的结果自然就好”，这个地方有一种幽默的魅力，仿佛随着夜幕降临，孩子们会开始叽叽喳喳地聊天。