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文件.34 “码头工作坊 2020”
井上美雪（Magcal编辑部）

位于横滨市若叶町的若叶町码头艺术中心由剧作家兼导演佐藤真运营。来自日本各地以及中国、韩国、台湾、印度尼西亚、泰国、马来西亚、新加坡、越南、柬埔寨等邻近亚洲城市的艺术家们在此相聚、交流、学习、创作，并在国内外分享他们的作品。“码头工作坊”便是其中一项活动，每年夏天，来自不同国家的年轻人都会聚集于此，共同生活、创作。

2020年原本应该是佐藤先生构想的“码头”项目正式启动的一年。然而，新冠肺炎疫情席卷全球。“码头”工作坊后来怎么样了？曾经聚集亚洲年轻人的“码头”如今又处于怎样的状态？
2021年3月中旬，我参观了若叶町码头，并与佐藤真先生进行了交谈。

“我个人认为，有必要区分‘冠状病毒’和‘灾难’。冠状病毒只是其中一个诱因。它之所以成为‘灾难’，是因为当时没有办法应对，但这次出现的各种问题，即使没有冠状病毒，也可能由其他因素引发。”
在这一切之中，我意识到最重要的一点是，我们“绝不能停下脚步”。虽然经营出租剧院或住宿设施很困难，但我不想关闭这座建筑，所以我开放了一楼，启动了“空地改造项目”。通过与当地居民交流，共同经历摸索和尝试，我感觉自己为未来的活动找到了方向。那就是，“无论规模大小，我都想坚持下去”。

“2020年码头工作坊”的挑战

“我认为表演艺术最重要的元素是人们的流动，也就是离开家、旅行和聚集。在这种限制的情况下，我们思考着还能做到什么程度。例如，15人的静修活动不可能举办，但4、5个人呢？所以这次，我们邀请了四位艺术家，主要是我们码头工作坊的往届学员，进行驻场创作，晚上我们则通过网络与中国和新加坡的往届学员交流信息。”

然后，在 3 月 14 日星期日，研究成果以“2020 年码头工作坊特别项目”的形式呈现。
此前，这些作品都是根据佐藤先生的文本创作的，但这次，他给出的唯一概念是“一张桌子两把椅子/隔离”。舞台上只有一张桌子、两把椅子和四位艺术家。他们表演了三支队伍，总时长约60分钟，每队两位艺术家轮流表演20分钟，并不断变换组合。

“我觉得规模确实缩小了很多，但我认为这对戏剧来说是一个机遇。现在的问题是，‘我们今后该如何共存？’就与自然共存而言，戏剧是一种基本的表达方式，而且并不一定需要剧院。它可以由少数人完成，甚至可以在没有灯光音响等技术的情况下进行。我们需要重新思考以往的经济思维方式，但在这方面，随着众筹等方式的出现，情况无疑发生了变化。例如，我们可以创建一个系统，让两三个人就能制作一部作品，然后带着它去任何地方，通过小型剧院网络在全国巡演。如果我们能够创造出这种活动模式，艺术家和观众都不需要局限于市中心。”

小型国际节庆活动概念

“我还有一个想法，就是在这个地区举办一个小型节日。”
等人们能够再次旅行后，我想策划一个国际艺术节。不是像以前那样的大型活动，而是类似码头工作坊的扩展版，以小型面对面的交流为主。这个想法源于我去年以来与附近艺术机构的交流。我想与附近的机构合作，利用居民住宅的屋檐和空地举办工作坊，展示我们的创作成果。我想创造一种新的风格，让人们不禁感叹：“这就是我们创建若叶町码头的原因。”