追求激进而简约的表达

一个值得参观、欣赏和感受的艺术世界
文件.34“2020年码头工作坊”
井上美雪（Magcal编辑部）

位于横滨市若叶町的若叶町码头艺术中心，由剧作家兼导演佐藤诚创办，旨在打造一个“港湾”，让活跃于日本及周边亚洲城市（包括中国、韩国、台湾、印度尼西亚、泰国、马来西亚、新加坡、越南和柬埔寨）的表演者们能够在此相聚、交流、学习、创作，并在国内外分享他们的作品。“羽鸟工作坊”便是其中一项举措，每年夏天，来自世界各地的年轻人都会聚集于此，共同生活、创作。

2020年，佐藤构想的“Hatoba”项目原计划正式启动。然而，新冠疫情席卷全球。Hatoba工作坊的命运如何？这个汇聚亚洲青年的平台，如今的“Hatoba”又处于怎样的状态？
2021年3月中旬，我参观了若巴町码头，并与佐藤诚进行了交谈。

“我个人认为，我们需要将‘新冠病毒’和‘灾难’分开来看。新冠病毒只是其中一个‘诱因’。它之所以演变成一场‘灾难’，是因为当时没有有效的应对措施，但这次出现的各种问题也可能是由其他诱因造成的。”
在这一切之中，我感受到的最重要的一点就是“永不停歇”。虽然继续经营出租剧院或住宿设施会很困难，但我不想关闭这个场所，所以我开放了一楼，开展了“空地项目”。通过与当地居民交流，共同经历尝试和失败，我感觉自己开始看到未来发展的方向。那就是，“无论规模大小，我都想继续做下去。”

“2020年码头工作坊”的挑战

“我认为表演艺术最重要的元素是流动性，也就是离开家、旅行和聚集。在这种限制的情况下，我们能做些什么呢？例如，不可能举办一个15人的训练营，但四五个人又能做些什么呢？所以这次，我们邀请了四位主要来自往届Hatoba工作坊的学员，留下来创作作品，晚上则通过网络与中国和新加坡的学员交流信息。”

3月14日星期日，结果以“2020年码头工作坊特别项目”的名义公布。
此前，该团体一直以佐藤的文本为基础进行创作，但这次他们只被告知“一张桌子两把椅子/隔离”的概念。舞台上摆放着一张桌子、两把椅子和四位艺术家。他们两人一组，轮流表演了三支队伍，每支队伍时长约60分钟，并不断变换组合。

“感觉规模缩小了很多，但我认为这对戏剧来说是一个机遇。现在的问题是，‘我们今后该如何共存？’就与自然的共存而言，戏剧是一种基本的表达方式，而且并不一定需要剧院。它可以由少数人完成，也可以无需灯光音响等技术。我们需要重新思考我们的经济思维，但在这方面，众筹等方式的出现无疑改变了现状。例如，我们可以创作一部两三个人就能带到任何地方的作品，并建立一个通过小型剧院网络进行全国巡演的系统。如果这种活动方式可行，艺术家和观众都不再需要以市中心为据点。”

小型国际节概念

“我还有一个想法，就是在该地区举办一个小型节日。”
一旦旅行恢复正常，我想策划一个国际艺术节。规模不会像以往那么大，而是类似于码头工作坊的扩展版，以小型面对面的交流为主。这个想法源于我们自去年以来与附近艺术机构的交流，我们将与周边机构合作，利用配套住宅的屋檐和空地举办工作坊，并展示我们的创作成果。我希望创造一种全新的风格，让人们不禁感叹：“原来这就是我们创建若巴町码头的初衷。”