追求激進簡約的表達

一個值得參觀、欣賞和感受的藝術世界
文件.34“2020年碼頭工作坊”
井上美雪（Magcal編輯部）

位於橫濱市若葉町的若葉町碼頭藝術中心，由劇作家兼導演佐藤誠創辦，旨在打造一個“港灣”，讓活躍於日本及週邊亞洲城市（包括中國、韓國、台灣、印度尼西亞、泰國、馬來西亞、新加坡、越南和柬埔寨）的表演者們能夠在此相聚、交流、學習、創作，並在國內外分享他們的作品。 「羽鳥工作坊」就是其中一項舉措，每年夏天，來自世界各地的年輕人都會聚集於此，共同生活、創作。

2020年，佐藤構想的「Hatoba」計畫原計劃正式啟動。然而，新冠疫情席捲全球。 Hatoba工作坊的命運如何？這個匯聚亞洲青年的平台，如今的「Hatoba」又處於怎樣的狀態？
2021年3月中旬，我參觀了若巴町碼頭，並與佐藤誠進行了交談。

「我個人認為，我們需要將『新冠病毒』和『災難』分開來看。新冠病毒只是其中一個『誘因』。它之所以演變成一場『災難』，是因為當時沒有有效的應對措施，但這次出現的各種問題也可能是由其他誘因造成的。」
在這一切之中，我感受到的最重要的一點就是「永不停歇」。雖然繼續經營出租劇院或住宿設施會很困難，但我不想關閉這個場所，所以我開放了一樓，並進行了「空地計畫」。透過與當地居民交流，共同經歷嘗試和失敗，我感覺自己開始看到未來發展的方向。那就是，“無論規模大小，我都想繼續做下去。”

「2020年碼頭工作坊」的挑戰

「我認為表演藝術最重要的元素是流動性，也就是離開家、旅行和聚集。在這種限制的情況下，我們能做些什麼呢？例如，不可能舉辦一個15人的訓練營，但四五個人又能做些什麼呢？所以這次，我們邀請了四位主要來自往屆Hatoba工作坊的學員，留下來創作作品，晚上則通過網絡和新加坡的網絡學員交流。

3月14日星期日，結果以“2020年碼頭工作坊特別項目”的名義公佈。
此前，該團體一直以佐藤的文本為基礎進行創作，但這次他們只被告知「一張桌子兩把椅子/隔離」的概念。舞台上擺放著一張桌子、兩張椅子和四位藝術家。他們兩人一組，輪流表演了三支隊伍，每隊時長約60分鐘，並不斷變換組合。

「感覺規模縮小了很多，但我認為這對戲劇來說是一個機會。現在的問題是，『我們今後該如何共存？』就與自然的共存而言，戲劇是一種基本的表達方式，而且不一定需要劇院。它可以由少數人完成，也可以無需燈光音響等技術。我們需要重新思考等技術。我們需要重新思考我們的經濟思維，但在這方面，眾籌等方式的出現無疑改變了現狀。

小型國際節概念

“我還有一個想法，就是在該地區舉辦一個小型節日。”
一旦旅行恢復正常，我想策劃一個國際藝術節。規模不會像以往那麼大，而是類似碼頭工作坊的擴展版，以小型面對面的交流為主。這個想法源自於我們自去年以來與附近藝術機構的交流，我們將與週邊機構合作，利用配套住宅的屋簷和空地舉辦工作坊，並展示我們的創作成果。我希望創造一種全新的風格，讓人們不禁感嘆：“原來這就是我們創建若巴町碼頭的初衷。”