一位根据过去的时间“缝制”树叶和贝壳的艺术家。
（上图）《山的回忆》（细节）2019-2020 花瓣、树叶、树枝、果实、种子、果皮、线、布、照片（5 幅一套）、艺术家收藏 摄影：Shintaro Yamanaka [Qsyum!]
一个值得参观、观赏和感受的艺术世界
File.30 “佐濑真理子展：缝纫生活”
井上美雪（Magcal编辑部）
缝纫生活。
横滨美术馆今年春天举办的展览，标题让我很感兴趣。听起来像是“沉重的世界”，但作品配图也散发着朴素可爱的感觉。
首先，这到底是什么？
由于冠状病毒大流行的影响，展览被推迟，因此夏天结束时谜团尚未解开。
终于到了揭晓谜底的时刻了。“新人推荐：佐濑真理子展｜缝纫生活”揭晓！
在 11 月 14 日星期六的开幕式之前，我有机会与艺术家樱井真理子 (Sakurai Mariko) 交谈，因此我怀着激动的心情出发了。
佐濑原本对时尚产业很感兴趣。在感受到将自己想象中的东西真正创造出来是多么困难之后，他渴望学习“制造”。然而，当他进入筑波大学学习时，艺术设计学院的工艺系没有纺织品专业，所以他不得不选择木工。这是一种相当独特的人生。
“很自然地，我周围的人都制作餐具、椅子和其他实用又美观的东西。所以我开始思考自己能做什么，最终我发现缝纫就是答案。我从小祖母就是我的刺绣老师，所以我想尝试做我敬爱的祖母一直做的事情——缝纫。”
于是《缝纫木》系列诞生了。
*“缝纫木”系列展览视图 照片：Shintaro Yamanaka [Qsyum！]
“我喜欢那些有岁月痕迹的东西，比如树的年轮，以及那些能让人感受到时间流逝的东西。我会用钻床沿着树的年轮和纹理钻孔，然后顺着这些孔进行缝纫。我一边缝纫，一边思考树木生长的岁月，并感同身受。我觉得我很享受在这个世界上玩弄时间的感觉。”
由于采用天然材料，有时树皮会在制作过程中剥落或碎裂。即使是这样的碎片，也要用针线小心翼翼地缝合在一起。
“有时碎片会在途中碎裂，但我认为将它们重新缝合在一起是一项有趣的任务。”
在横须贺佐岛长大的佐濑先生热爱大海，家里收藏了很多贝壳和木块。当然，他也用贝壳做缝纫。
“我觉得从材料中感受到的东西很有趣，所以我会收集各种各样的东西。我的家人警告我要小心，因为这些东西里可能隐藏着什么东西（笑），但当我用它们制作作品时，我感觉材料所拥有的故事融入其中，我觉得这种感觉也很迷人。”
* “Shell Prototype”（细节）2020 Shell，线程照片：Shintaro Yamanaka [Qsyum!]
与这些作品并排摆放，展览直邮作品的印象似乎略有不同。因为它们记录了她与去年去世的祖母共度的时光。祖母最喜欢的运动衫、花园里盛开的花朵、薄荷叶、爱猫的毛发，以及祖母的头发。据说这些作品记录了她“感谢”的心情，以及许多回忆。
* “线之日-2”（细节）2019 花瓣、树叶、银线、头发、猫毛、祖母的运动衫 艺术家收藏 摄影：Shintaro Yamanaka [Qsyum!]
“这些花叶或许终究会凋谢残破，但我希望留下缝制它们时留下的‘双手的痕迹’。这些作品是春天带到美术馆的，现在看来，颜色和质感或许已经发生了变化，但这些变化也很有趣。因为它们是非常私密的作品，我之前一直犹豫是否要公开，但我希望这能给看到它们的人一些思考的机会。”
展览延期期间，Sase生下了她的第二个孩子。我去拜访她时，她正在创作一件新作品，灵感源自她分娩时的一个想法。她选择的材料是她分娩时穿的棉布连衣裙。
“分娩的那一刻，会有很多血。我想很多人对血的印象很可怕，但那一刻我却感到无比轻松。宝宝平安地出来了，我感到很欣慰，肚子里的宝宝也平安地出来了。而且，那血也会随着时间而变化。我一直在缝合这种感觉。”
Sase 一直在缝制木片、花朵、贝壳以及逝去亲人的回忆。她下一个创作主题或许是新生的“生命”。
新人精选
佐濑真理子展｜缝纫生活
[时间] 11月14日（周六）～12月13日（周日）11:00～18:00
*Café Ogurayama 营业时间为 10:45 至 18:00
[地点] 横滨美术馆 第一美术馆 Café Ogurayama
[休息] 星期四
[费用] 免费
[主办方] 横滨美术馆（公益财团法人横滨艺术基金会）
[合作] GALERIE PARIS、Café Ogurayama
[咨询] 045-221-0300（横滨美术馆）
