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美術・写真
2014.08.28

다음 베네치아 비엔날레에 마음 조치 염전 치하루 & 나카노 仁詞 인터뷰

(이 페이지는 Google 자동 번역 서비스를 이용해서 작성되었기 때문에 반드시 정확한 번역이라고는 할 수 없습니다. 이용 시에 이 점에 대해 양해 부탁 드립니다.)

염전 치하루 | Chiharu SHIOTA

1972 년 오사카 출생. 베를린 거주. 삶과 죽음이라는 인간의 근원적 인 문제에 마주하여 "살기 란 무엇인가 ','존재 란 무엇인가」를 탐구하면서 대규모 설치 미술을 중심으로 입체, 사진, 영상 등 다양한 수법 를 이용한 작품을 제작. 카나가와 현민 홀 갤러리의 개인전 「침묵」(2007 년)에서 예술 선장 문부 과학 대신 신인상 수상. 주요 개인전을 고치 현립 미술관 (13 년), 마루가 메시 猪熊 弦一郎 현대 미술관 (12 년), 카사 아시아 (스페인, 12 년), 국립 국제 미술관 (08 년) 등. 키예프 국제 현대 미술 비엔날레, 세토 우치 국제 예술제 아이치 트리엔날레, 모스크바 비엔날레, 세비야 비엔날레 (스페인), 광주 비엔날레 (한국), 요코하마 트리엔날레 다른 국제 전시회 참가 다수. 문화청보다 문화 교류사 (12 년)에 임명되어 호주를 방문.

나카노仁詞| Hitoshi NAKANO

1968 년 가나가와 현 출생. 게이오 대학 대학원 미학 미술 사학 전공 전기 박사 과정 수료.

주요 기획, 공연 예술은 음악 시극 生田川 이야기 - 기능 "求塚"에 의거 (창작 현대 기능, 2004 년 가나가와 현립 음악당), 알마 말러와 비엔나 세기말 예술가들 (음악 · 미술 2006 년 동) 탄생 100 년 존 케이지 합쳐 서로 시간과 공간 (음악 · 댄스 11 년 카나가와 현민 홀 갤러리). 현대 미술전에서는 염전 치하루 전 '침묵'
(2007 년 카나가와 현민 홀 갤러리) 小金沢 健人 전 「저것과 이것의 사이」(08 년 동), 「일상 / 부적절 '전 (09 년 동) "디자인 항구."아사바 카츠미 전 (09 년, 10 년, 동), 泉太郎 전 "소리"(10 년 동), 「일상 / 이유있어」전 (11 년 동) 사와 맺고 전 'Whirl "(12 년 동) "일상 / 오프 레코드」전 (14 년 KAAT 가나가와 예술 극장) 외.

예술 자원 관리 연구소 연구원. 도카이 대학 비상근 강사.

Text : 우치다 신이치

photo :니시노 正将

올해는 요코하마 트리엔날레로 붐비는 카나가와 현이지만, 세계에서 가장 오랜 역사를 가진 국제 미술전 '베니스 비엔날레'의 일본 관에서 역시 카나가와과 인연이 깊은 두 사람이 내년 아티스트 & 큐레이터로 선정되었다. 작가는 베를린을 거점으로 활동하는 염전 치하루 씨. 큐레이터는 카나가와 예술 문화 재단의 나카노仁詞씨. 카나가와 현민 홀 갤러리에서 '침묵에서 염전 치하루 전 & 아트 콤플렉스 2007'에서 처음으로 협력 한 두 사람은 그 신뢰 관계에서 태어난 기획안 "손바닥 열쇠 '(손바닥의 열쇠)에서 내년의 제 56 회 베니스 비엔날레 국제 미술전에 참여한다. 그래서 베를린과 요코하마를 연결 Skype 대담을 부탁하고 10 년 전의 만남에서 이번 전시회에 담는 마음까지 이야기를주고 받았다.

아티스트와 큐레이터, 10 년전의 만남

- 나카노 씨와 염전 씨의 만남은 어떤 것이었을까요?

나카노 : 저는 백화점 미술관에서 전시회 일을 한 후 1999 년부터 카나가와 예술 문화 재단에 근무하고 있습니다. 처음에는 연극 부문 이어 카나가와 현립 음악당에서 음악 부문을 담당하고이를 계기로 염전 씨와 만났습니다. 음악당에서 처음 다룬 창작 무대는 현대 음악과 노 · 교겐과 책의 3 요소를 섞은 새로운 공연이었습니다. 재단의 예술 총감독이기도 한 작곡가 · 피아니스트의 이치 케이씨와 상담하면서 2004 년에 음악 시극 "生田川 이야기 능"求塚 '에 의거'로 실현했습니다.

<img alt = "음악 시극 生田川 이야기 능"求塚 "에 의거 카나가와 현립 음악당 2004 Ⓒ 아오야기 사토시

음악 시극生田川이야기 능 "求塚"에 의거 카나가와 현립 음악당 2004 Ⓒ 아오야기 사토시

- 음악이 이치 씨, 대본은 시인의 오오오 신 씨, 이노우에有一씨의 책이 등장하는 무대로観世류 노 가쿠 사의観世히데오 씨 (연출도), 희극의 노무라 만삭 씨 무산逸平씨 알이 출연 한 야심 찬 시도 네요.

나카노 : 그 후에도 야나기 씨에서 일본의 전통 예술과 현대 음악의 콜라보레이션 제 2 탄을하려고 제안이 이번에는 분라쿠에 포커스하고 싶다고 이야기했습니다. 또한 무대 미술은 현대 미술가에게 의뢰하려고 생각하고 그래서 부탁하려고 생각한 것이 치하루 씨 였어요. 2001 년 제 1 회 요코하마 트리엔날레에서 순식간에 사람들의 마음을 사로 잡는 힘이있는 작품을 발표하고 있던 것이 인상적. 큰 공간을 상대로도 그에 뒤지지 않는 작가의 정신적 강도와 재료의 선정, 설치의 정밀성 규모 성에서지도되는 명맥을 단단히 우리에게 전하는 그녀의 표현은 매우 좋다라고 생각 했죠 .

- 진흙 묻은 거대한 5 벌의 드레스 의한 "피부에서의 기억"네요.

나카노 : 그렇습니다. 다만 "生田川이야기」직후, 치하루 씨는 도쿄에서 개인전"떨어지는 모래 '를 개최했습니다 (켄지 타키 갤러리 도쿄). 본인도 거점 베를린에서 귀국 중이라고하니 처음 뵈었어요. 그래서 공연 개요를 설명한가 치하루 씨와의 첫 만남입니다.

<img alt = ""피부에서의 기억 "요코하마 트리엔날레 2001 Ⓒ 怡土 鉄夫

"피부에서의 기억"요코하마 트리엔날레 2001 Ⓒ怡土鉄夫

염전 : - 염전 씨에게의 나카노 씨의 첫인상은?

염전 : 당시의 나는 아직 미술관에서 큰 개인전도 경험이없고, 그런 자신에게 무대 예술과 예술의 융합이라는 야심 찬 이야기가 온 것이 무척 기뻤던 기억하고 있습니다. 나카노 씨는 매우 열정적 인 사람 이구나라는 느낌이었습니다. 그 후에도 베를린 내 받이 관련 서적 등을 잘 보냈어요. 이런 것까지 해주는 큐레이터는 않았기 때문에, "이것은 진심으로 가야"고 생각했습니다. 물론 나도 전시회는 항상 진심으로 해왔 습니다만, 나카노 씨는 큐레이터라는 입장에서 표현에 대한 열정을 매우 느꼈다.

나카노 : 당시에는 각본 작가의 히라이와 유미 씨에게 부탁 할 수 있으면 이라든지, 분라쿠를 생각할 축제에 우메하라 다케시 씨의 저작 「지옥의 사상 - 일본 정신의 한 계보 "를 참고하기도하고 ...... 치하루 씨도 다른 표현 분야의 노력은 처음이라고 생각하기 때문에, 그러한 자료를 일본 않는 인바운드 (쓴웃음) 괜찮으 시다면 읽고 계속. 그녀는 유연한 사람, 반대로 여러 가지 가르쳐 주거나 정보 교환과 교류가 계속되었습니다.

염전 치하루 · 나카노 仁詞

"침묵"확산 시작한 세계

나카노 : 결과적으로는이 기획은 실현에는 이르지 못했습니다.

-하지만 이후 나카노 씨는 새로 맡게되었다 카나가와 현민 홀 갤러리에서 염전 씨의 대규모 개인전 '침묵에서 염전 치하루 전 & 아트 콤플렉스 2007' '을 실현하네요. 이것은 염전 씨의 지금까지의 작품이 대형 설치 미술을 포함한 집결 한 것이 었습니다. 또한 폐관 후 전시 공간에서 춤과 음악의 표현들이 퍼포먼스를 전개하고, 또한 관의 작은 홀에서 심포지엄이나 콘서트 등 관련 이벤트가 열린 '아트 콤플렉스'도 화제가되었습니다 .

나카노 : 카나가와 현민 홀 갤러리에서 내가 처음으로 기획 한 것이 「침묵」였습니다. 이 복잡한 구조로 이루어진 버릇이있는 넓은 공간, 즉 1 층과 지하 1 층의 2 층에 걸쳐 5 개의 전시실 각각 바닥 색상도 천장 높이도 다른 장소를 잘 파악해 작품에서 변화시키는 힘이있는 젊은 작가는 극히 제한됩니다. 또한, 이번은 갤러리라는 장소에서 미술 작품을 바탕으로 다른 영역과의 실험적인 협동이 있었으면, 이치 총감독 현민 홀 사업과 회원과 함께 생각했습니다. 어떤 의미에서 여기에 처음 치하루 씨와 함께 할 수 있던 것은 컸습니다.

"빛으로부터 / From in light" "침묵"염전 치하루 전 카나가와 현민 홀 갤러리 2007 Ⓒ 니시무라 야스

"빛으로부터 / From in light" "침묵"염전 치하루 전 카나가와 현민 홀 갤러리 2007 Ⓒ 니시무라 야스

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콘 스탄 · 마쿠라스 & 도체 키 파크 '침묵'카나가와 현민 홀 갤러리

"침묵"염전 치하루 전 & 아트 콤플렉스 2007보다 Ⓒ Matron

왼쪽 발레리 아화나시에후 피아노 리사이틀 × 염전 치하루 (미술) 카나가와 현민 홀 소홀

오른쪽 라이프 치히 중주 × 동료들 "사회와 예술 사이에서 '카나가와 현민 홀 갤러리

모두 '침묵'시오타 치하루 전 & 아트 콤플렉스 2007보다 Ⓒ Matron

- 두 분 각각의 매력과 신뢰할 수있는 곳은?

염전 : 나카노 씨는 현장에 강한거든요. 작가의 마음이 몹시 아는 사람. 큐레이터에게 전시회 만들기와 논문 등을 포함하여 언어화할 수있는 부분을 규명하면서 작가와 그 작품을 분석가는 작업도 있다고 생각한다. 당연히, 나카노 씨도 그것은 하시고 있습니다 만, 이외에 현장의 기분을 이해해주는 힘을 느낍니다. 그것이없는 분은 비록 학술면에서 뛰어나있어도하고 어려울 수 있습니다. 하지만 나카노 씨는 함께 뭔가를 만드는 것이 매우 쉽다. '침묵'은 총 160 명 이상의 학생들의 자원 봉사자가 설영을 도와주는 사건도있었습니다. 모여 주신 분들을 나카노 씨가 적절하게 그룹화하여 많은 유리창을 사용한 "빛으로부터 / From in light"등에서도 참가자의 능력을 살려주었습니다.

염전 치하루

나카노 : 저는 처음 치하루 씨에게 "공연 예술, 어떻습니까?"라고 자문했을 때, 주저없이 "그럼 함께 다양한 봐 것"이라고 둘이서 베를린에서 연극, 콘서트, 오페라 등의 무대를보고 돌고 해준 것에 매우 유연한 작가라고 느꼈습니다. 그때는 추운 베를린의 거리를 둘이서 다 장르의 전문가와 교류하기 위해 영업 돌아하기도 했어요.

- 영업,입니까?

나카노 : "아트 콤플렉스 '에 출연 해 주었으면하는 아티스트를 찾고 직접 협상에 가거나 전시회를 베를린에서 봐 줄 수 없거나 관계자를 만나러 가거나 했죠. 치하루 씨가 현지에서 각처의 연락처를 취하고 난 자료를 가지고 가고 있다는 날들이있었습니다. 일반적으로 전시회 만하고 있으면 좋은데 (쓴웃음) 막상 시작하면 여러 가지 일에 에너지가 방향 시작한다. 하지만 거기서 치하루 씨는 항상 적극적으로 "그 사람이 좋은 않을까"라는 것을 함께 생각해 주었다. 그 다양성을 받아들이는 감각, 유연성은 매우 고마웠습니다.

염전 : 나도 어느새 나카노 씨가 베를린에 온다라고하면 재미가있었습니다. 그러한 가운데, 점점 상황이 이어졌다 지요. 그것으로 말하면, 나카노 씨는 몹시절차 잘하고있다 (웃음).

나카노 : 지금까지 함께 작업 한 연주가에서 "段取踏男(절차 · 후미오)"라고했습니다 (쓴웃음). 여하튼 "침묵"은 치하루 씨의 예술 선장 (문부 과학 대신 신인상) 수상의 요소가되는 등 매우 높게 평가받을 수있었습니다. 2004 년의 만남에서 약 4 년 넘게했기 때문에 기뻤다. 또한이를 통해 그 후에도 아트 콤플렉스는 베를린에 거주하는 영상 작가 小金沢 健人 군의 개인전 등으로 이어 미술과 다른 영역과의 교류가 이어지고 것도 좋았다고 생각합니다.

나카노 仁詞

- 염전 씨와 무대의 관계에 대해 말하면, 그 체루휘츄 오카다利規씨가 연출한 '문신'(신 국립 극장)에서 무대 미술을 맡은 것도 인상에 남아 있습니다.

나카노 : "문신"독일의 여성 극작가 데아 · 로아의 작품을, 오카다 군이 연출한 것이 었습니다. 다만 오카다 군이 가나가와 문화상 미래 시상식에서 현민 홀 수 있고,식이 끝난 뒤 현민 홀 갤러리 염전 전시회를 봐준 것이 계기입니다. 거기에서 그 창문의 작품과 같은 이미지에서 무대 미술을 해보고 아니냐는 이야기가되었다 네요.

염전 : 그래서 "침묵"을 기점으로 시작된 것은 굉장히 많은 한편 큽니다. 그때 전시실에서 춤을 한 콘 스탄 · 마쿠라스은 그 후에도 무대 '오이디푸스'에서 다시 함께 일을하게되었습니다. 역시 아트 콤플렉스 기획 과정에서 만나러 갔다 안무가 · 연출가의 사샤 봐루쯔도 2011 년 말을 걸어 주어,오페라 "마츠카 제」(호소카와 토시오 작품)에서 함께 할 수있었습니다. 또한 그 개인전 심포지엄에서 이야기 한 키타가와 풀럼 씨와의 만남이에 치고 쓰 마리 트리엔날레와 세토 우치 국제 예술제에 참가하게되었다거나. 열거하는하면 끝이 없다 정도 돌이켜 봐도, 지금의 내가 여기에있는 중요한 계기 였다고 생각합니다.

"침묵"염전 치하루 전 & 아트 콤플렉스 2007 심포지엄 '타자의 발견 아트 커뮤니케이션을 어떻게 회복할지 "

"침묵"염전 치하루 전 & 아트 콤플렉스 2007 심포지엄 '타자의 발견 아트 커뮤니케이션을 어떻게 회복 할 것인가」카나가와 현민 홀 소홀 Ⓒ matron

- 너무 마음이 맞는 두 명, 인상이지만, 반대로 의외였던 곳 등은?

나카노 : 그 대답이 될지 모르겠지만 (쓴웃음) 베를린 치하루 씨의 아틀리에를 방문했을 때 깜짝 놀랐다 수있었습니다. 더 유랑자 코미디 DVD가 많이 놓여져 있고.

- 그것은 무척 의외입니다 (웃음).

나카노 :일까요? 하지만 나도 전부터 유랑자 대단하다고 생각하고, 그것은 프로그램을 만드는 구성력의 힘도 크다고 생각합니다. 사람을 웃기는라고 힘든 것으로, 사람을 감각의 행동으로 향해가는 의미에서굉장히 공부가되었다 존재. 해도 아틀리에에서 두 사람이 그것을보고 박장대소하고 있었던 뿐이지 만 (웃음).

염전 : 그건 친구가 빌려 준 것이 우연히 놓여져 있던거든요 (照笑).

염전 치하루

나카노 : 설마 일본에서 9000km 이상 떨어진 베를린에서 작가와 함께 드리프트에서 배꼽 웃고는 생각하지 않았다. 하지만 웃음의 단지도 그렇지만 서로 마음에 들어가는 곳 뽑기 곳이라는 것도 맞는 생각은합니다.

염전 : 내 생각, 나카노 씨 속에서는 절차와는 다른,보다 본질적인 곳에서도 "여기가 이렇게되면 이와 저것이 이어질 것"왜냐하면 항상 그 전파의 센스라고 할까 "연결 분 "도 잘하네요. 나도 그것에 乗かる 형태로 배우게 해 준 것은 많습니다.

"손바닥 열쇠 '가 여는 것

(C) Sunhi Mang

(C) Sunhi Mang

- 여기에 이번 베네치아이야기를 묻겠습니다. 전시회 제목은 '손바닥의 열쇠 " 일단 누군가에 사용 된 키를 약 5 만개 모아 붉은 실의 끝에 연결 인스톨레이션이된다고하네요.

나카노 : 연초에 기획 공모전에 참여 타진이있어, 거기에서 2 개월의 단기간에 계획을 제출하는 것이 었습니다. 우선 큐레이터 얘기가 와서 각각 아티스트를 결정 전시회를 기획 제안서를 제출하는 방식입니다. 이야기가오고 즉시이를 함께하고 싶은 작가는 치하루 씨라고 결정했습니다. 일본 관의 특수한 공간에 대응할 수있는 힘을 가진 작가를 선택한다고 생각했고 단기간에 전시회의 내용을 깊은 것으로 해 나갈 필요도 서로를 잘 아는 그녀가 최적이라고 생각했습니다 .

- 전시회의 해설이나 이미지도 등을 받아 보았습니다. 염전 씨의 작품으로 지금까지 말씀해온 '부재'와 '벽'등의 키워드도 또 다른 이미지를 가지고있었습니다 만, 다른 한편으로는 사적인 힘든 경험이 출발점에 있다고도 듣고 있습니다.

염전 : 나카노에서 맛보기를 받고 정말 기뻤습니다. 한편으로 나는 작년, 재작년과 소중한 사람을 잃는 경험이있었습니다. 아버지가 돌아 가시고 이어 임신하고 있던 2 명의 번째 아이를 유산했다. 소중한 존재를 잃는 것이 얼마나 힘든 것인지를 나름대로 강하게 느꼈다시기 였어요. 이번 전시 안은 아마도이 경험이 바탕으로되어 있고, 키 같은 사람이 소중히하고있는 것을 모아 작품을 만들고 싶다고 생각했습니다.

- 거기에서 그와 같은 내용으로 발전한 것이군요.

염전 : 동시에 베네치아 비엔날레는 장소에 관해서 말하면, 동일본 대지진 이후의 일본 관은이 사건과 관련된 테마가 계속 했어요. 전전의 건축전은 이토 도요 오 씨의 커미션에서 "여기에 건축은 가능한가 '라는 질문이 나온. 또한 전시간 미술전은 다나카 功起 군이 "추상적으로 말하기 - 불확실한 것들을 공유 및 집단 액트 '라는 제목으로 다른 사람의 경험을 자신이 어떻게 체험 할 수 있는지를 모색하고있다 느낌 습니다. 그러한 흐름을 이해 한 후, 과거뿐만 아니라 현재 우리의 것을 생각하면, 키를 - 기회를 잡고있는 것은 여기에 자신하다는 느낌이있었습니다. 물론 잃은 것은 크지 만, 그 열쇠의 사용법 나름으로 여러가지 방향으로 진행 얻는 것을 나타내고 싶다고 생각했습니다.

일본 관 외관 · 제 55 회 국제 미술전 전시의 모습

왼쪽 : 일본 관 모양 오른쪽 : 제 55 회 국제 미술전 전시의 모습 사진 제공 : 국제 교류 기금

나카노 : 예를 들어 앞에서도 이야기에 나온 창문 작품은 치하루 씨가 동독 베를린에서 실제로 사용 된 창문을 모은 것입니다. 창문이란 테이블에서의 위험을 방지하는 동시에 내부에서 보면 외부로 방출되는 외기를 도입하는 것이기도하다. 작품으로는 이것이 쌓여 「벽」입니다 만, 당초 치하루 씨에게 그 벽은 극복해야 할 자신이었던 것은,이라고 나는 생각했다. 일본을 떠나 베를린에서 활동 해 나가는 가운데, 자신도 뭔가 이상가는 기분이 있었는지와. 그렇게 「벽」에 「Over」라고하는 기분이 있었다고하면, 이번 「키」는 "With"마음이있는 것은 아닐까.

- 즉, 함께 잡고가는 것입니까?

나카노 : 예. 열쇠를 열고 집에서 드러난 경우항상 같은 광경지도 모르지만, 그 앞에는 매일 새로운 체험 · 체험이있을 수있다. 집에 열쇠를 닫으면 어느 정도 보호 된 보증 된 자신의 세계가있다. 그 양자의 세계를 이어가는 역할도 열쇠는 가지고 있습니다. 게다가 열쇠라는 소중한 것이니까, 사람에서 사람으로 투입 될 수도 있지요. 방 주인의 채무자에, 또한 부모에서 자식으로 계승되는 일도있다. 여기에 "이어가는 '활동이있다. 이런 가운데 핵심은 기억과 온기가 축적 된 것으로 볼 수 있습니다. 다만 이번에는 그것을 똑바로 지진 후 무언가의 상징으로 취급보다는 더 보편적 인 기억을 이어주는 소중한로 파악 싶다,라는 이야기를 2 명이었습니다 했어요.

나카노 仁詞

- 열쇠는 공모를 중심으로 모인 일본 관의 2 층에 붉은 실과 함께 전시 될 계획 네요. 동시에 1 층의 필로티 부분에서는 영상 작품이 전시되는 것으로 알고 있습니다.

염전 : 지금까지도 기억을 주제로 작품을 만들어 왔습니다. 이번 키도 누군가에 사용 된 그 기억과 추억이있는 것을 모은다. 지금 나도 베를린에서 오래된 열쇠를 받고 있습니다. 한편, 아래의 필로티로 보이는 영상은 "어떻게 세상에 온거야? "라는 작품입니다. 이것은 아이들에게 제목대로 질문을하고 답변을받은 현장을 담은 것. 즉, 자신이 어머니의 뱃속에있을 때 또는 태어나 자마자의 첫 번째 기억합니다. 이 말을 할 수있게된다고 잊어 버린다라는 이야기도 거기서 2,3 세 아이들에 들어 있습니다. 베네치아의 일본 관은 매우 달라진 공간에서 4 개의 기둥으로 전시실이 유지되고 있습니다. 그 아래에있는 필로티로이 영상을 보여 싶었던 것은 역시 미래를 짊어지고있는 것은 어린이우리하다는 느낌이 있습니다.

나카노 : 전시실에 수만 개의 열쇠가 기억이 관계 준다. 지하에서는 어린이의 이야기, 그들의 「세계」가있다. 전시 제목을 상징하는 손바닥에 키가 오른 사진도 전시하고 싶다고 생각합니다. 거기에 실제 인간의 모습이있는 것과 동시에, 수많은 기억을 앞으로 어린이들이 지원하고 또한 다음 세대에도 이어진다는 마음이 있습니다. 또한 2 층에는 무수한 키 아래에 2 척의 배 전시하고 이것도 실은 두 손바닥의 형태로 통하고 있습니다. 기억을 받아 들여 집어하면서 앞으로 나간다. "나간다"는 것은 굉장히 중요하다고 생각하고 "연결"도 이에 이어집니다.

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"어떻게 세상에 온거야? "2012 Ⓒ Sunhi Mang

베네치아 비엔날레 모형 사진 (C) Sunhi Mang

베네치아 비엔날레 모형 사진 (C) Sunhi Mang

補い合い, 부딪 치고, 관계 서로

- 방금 마지막이 비엔날레 일본 관의 다나카功起씨와 큐레이터의 창고 가게 미카 씨의 전시 이야기도 나왔네요. 이 때의 내용은 어떤 냉정한 거리감을 가지고 참여나 공유에서 시작될 가능성, 그리고 불가능 성을 생각한 것도 있었는지라고 생각합니다. 이번에는 또 다른 형태로 참여와 공유에 대해 생각하게 만드는 것입니다.

염전 : 그것은 즉, 다양한 사람들로부터 열쇠를 모아 설치 미술을 할 둘러싸고 것입니까?

- 그것도 포함하여하네요. 예를 들어, 오늘 이야기 해 주신 같은 개인적인 이야기도 포함 된 마음을 표현 할 때, 그것이 이른바 '타자'의 소지품을 통해 형태가 될 것을 자신이 어떻게 생각하고 있습니까?

염전 : 나를 위해 수집하는 행위 역시 내 안에 뭔가 누락 된 부분이 있기 때문 이군요. 거기 묻어 싶은 마음은 있습니다. 단, 여기에는 실제 전시 공간을보고 작품 만들기를 진행시켜 나가는 시점에서 자신 만의 감정을 일단 차단하고 다른 사람으로 생각하면서 공간의 흐름을 만들어 가고 있습니다. 일단 차가운 눈이된다고도 말할 수 있지만 그것을 통해 내가 아닌 다른 사람이 볼 때도 각각의 형태로 공감과 같은 것이 생기면 좋다라고 생각합니다. 보통은 검은 실을 작품에 사용할 수 많습니다 만, 이번은 「열쇠」라고하기도 붉은 실로 연결하고자했습니다.

<img alt = ""대륙 "국립 국제 미술관 (오사카) 2008 Ⓒ Sunhi Mang

"대륙"국립 국제 미술관 (오사카) 2008 Ⓒ Sunhi Mang

- 과거에도 누군가의 소유물이었다 무수한 신발을 모아 붉은 털실과 연결 한 인스톨레이션 "대륙을 넘어"등이 있습니다. 빨간색과 검은 색 각 실을 사용할 때의 차이는 명확하게합니까?

염전 : 그 작품의 경우 신발이라고하면 역시 거기에는 다리가 있지요. 제목에서 알 수 있듯이 것도 포함하여 자연과 검은 색이 아닌 붉은 실을 선택하게되었습니다.

나카노 : 확실히 잘 생각하면, 키와 검은 실라고 좀 무서운 네요.

- 검은 실을 이용한 염전 씨의 작품 군에는 의류와 가구 등 대상이 무엇인가에 묶여 상태를 시각화 한 것 같은 어려움도 느껴집니다. 단, 무서운라는 이야기로 말하면 키는 존재도 "닫기"라는 행위를 여러 가지 생각 가면 무서운 요소도 연관 될 수있는 것이 아닐까 생각합니다.

나카노 : 그렇군요. 하지만 "닫기"라는 행위도 소중한 것을 지키 겠다는 의미에서 긍정적 인 측면이있다. 그리고 가장 중요한 것은 거기에서 어떻게 앞으로 가지 않을까.

"침묵"카나가와 현민 홀 갤러리 2007 Ⓒ 니시무라 야스

"침묵"카나가와 현민 홀 갤러리 2007 Ⓒ 니시무라 야스

- 베네치아 비엔날레라는 장소는 여러가지 의미로 특수라고도 할 수 있지요. 미술관에서 실시 개인전 등과도 다르고 세토 우치 국제 예술제에서 염전 씨가 경험 한 바와 같이 현지에 사는 사람들의 수를 알고 거기에 남아있는 것을 생각하면서 만드는 것으로도 다르다. 다만 "일본을 대표하여 참가」라는 이야기가 쉽지만, 거기는 어떻게 생각 지금있습니까?

염전 : 수십 개국이 국가 별 전시관에서 전시하는 장소이기 때문에, 당연히 관련된 모두가 힘을 쓰고 있습니다, 나도 거기를 의식하지 않는다고하면 거짓말입니다. 하지만 "일본 관 이니까」 「일본인 이니까"라고 임하면 실패 할 거에요, 반드시. 이번에 선정 된 것은 내가 지금까지 어느 정도 인정받은구나라고 생각하고 억지로 뭔가를 짊어보다 등신대의 자신에 임하고 싶다. 어디 까지나 그곳에서 자신의 능력을 얼마나 出し切れる을 우선 할 것입니다.

나카노 : 치하루 씨의 작품을 만드는 사람은 특히가는 곳마다 전시 공간과 제대로 마주 것을 요구합니다. 이번에도 '일본 관'세 글자에 부대하는 여러가지 의미라면 등 동시에 공간 · 장소로서 일본 관을 어떻게 파악할 수 소중하고 우리는 거기에 중점을 논의하고 있습니다. 작가와 큐레이터는 서로 보이는 곳 / 보이지 않는 곳, 수 / 수 없음을 보완 관계라고 생각한다. 미술 연출가라는 직능은하지 않기 때문에, 거기서도이 보완 관계가 중요합니다.

- 서로없는 부분을 서로 보완하게 자극도 어려움도있을 것입니다.

나카노 : 분명히 거기에서 부딪 치는 필요도 나오고 있습니다. 해도 싸우는 것이 아니고 (웃음), 관계 가면서 전시회를 만들어 간다. 작가는 작품을 만들어 큐레이터는 그들과 함께 전시회를 만든다. 거기에 기술 직원 등도 참여하고 있습니다. "침묵"의 시도는 또한 공간 예술과 시간 예술이 서로 관련되어있었습니다. 그러고 보니 이번 베니스 일본 관의 공모에 다른 큐레이터들의 기획을 배견하면 그러한 연기자, 연기자들과의 협업도 상정 한 것이 매우 흥미로 웠어요. 그래서 관계라는 키워드와 동시에 관계라는 것도 잘 생각합니다.

나카노 : 그렇네요. 선출 결과는 우리의 방안이 이번 일본 관에서 전시하기로 향하고 있었다는 점 일까 생각한다. 하지만 매일 밤 Skype로 상담 서로 아까 저런 이야기를했지만, 한때 큰 무대를 앞둔 부담감과 사념 같은 것도 나에게는 있거나해서 ... (쓴웃음 ). 그래서 선택받을 것은 솔직히 기쁘고 후 더 이상 실전을 향해서 열심히 할만큼입니다.

염전 : 실은 나, 전전의 공모에서도 다른 큐레이터로 지명 받고, 심지어 선출은되지 않았다 네요. 지금 돌이켜 보면 그 때 내 자신이 첫 체험이었고, 자신도 무엇을 주면 좋은 것인지 잘 몰랐다 것이라고 생각한다. 그런 일이 있으면 다른 목소리가 걸리지 않는 것인지, 그리고 마음대로 생각 했죠. 그래서 이번에 나카노에서 얘기해 줄 수있어 함께이 무대에 제안 할 수있는 것은 이것이 처음이자 마지막이다라고 생각했습니다. 그러한 여러가지를 거쳐 이번 베니스에서 전시 할 수있는 것은 정말 기쁨입니다. 나카노 씨는 아침 일찍 정해진 의해 전화 해달라고 했어요 (웃음).

염전 치하루

- 내년 전시 개막까지이 계획도 전진 해 나가는 느낌일까요?

나카노 : 그렇네요. 어쩌면 변화가 있습니다. 물론 심이되는 부분은 중요합니다 결국 해보지 않으면 모르는 것도 많으니까. 이번에도 꼭 그렇지 아무리 모형을 만들어 시뮬레이션도 실현 과정에서 변해가는 있구요. 오늘도 여러가지 이야기했지만 실제 전시를보고하도록함으로써 밖에 모르는 것이 있다고 생각한다. 그래서 여러분 있다면 꼭 현장에서보고받을 수 있으면 기쁩니다.

- 오늘은 감사했습니다.

나카노 : 그럼 치하루 씨도 곧 연락 드릴게요.

염전 : 네 (웃음). 잘 부탁합니다.

<열쇠를 모집> 여러분의 열쇠를 비엔날레의 작품에 활용하겠습니다. 염전 치하루

제 56 회 베니스 비엔날레 국제 미술전에 신작 "손바닥의 열쇠"에 사용하는 키를 모집하고 있습니다.

자세한 내용은 여기 에서

"관련 이벤트"

염전 치하루 "마켓토"

<이 이벤트는 종료했습니다. >

2014 년 8 월 30 일 (토) - 10 월 2 일 (목)

켄지 타키 갤러리 (나고야)

제 56 회 베니스 비엔날레에 출품 예정 작품의 모형을 중심으로 과거의 인스톨레이션의 마켓토 신작을 포함한 평면 작품을 전시합니다.

lank "> http://www.kenjitaki.com/

開廊 시간 : 11 : 00-13 : 00 / 14 : 00-18 : 00

休廊 날짜 : 일 · 월 · 축

関連するURL:http://2015.veneziabiennale-japanpavilion.jp/ja/
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