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次回ヴェネチア・ビエンナーレへの想い  ー塩田千春&中野仁詞 インタビュー
美術・写真
2014.08.28

關於下屆威尼斯雙年展的思考-鹽田千春和中野仁志訪談

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千田千春

1972年生於大阪府。住在柏林。面對生與死的人類基本問題,在探索“生命是什麼”和“存在是什麼”的同時,著眼於大型裝置,三維,照片,錄像等多種方法使用製作作品。在神奈川縣廳美術館的個人展覽“ Silent From”(2007年)中獲得了教育,文化,體育,科學和技術部長的新藝術家獎。主要的個展包括高知縣立美術館(13年),丸龜市元郎郎大沼當代美術館(12年),亞洲之家(西班牙12年)和國家美術館(08)。基輔國際當代藝術雙年展,瀨戶內國際藝術節,愛知三年展,莫斯科雙年展,塞維利亞雙年展(西班牙),光州雙年展(韓國),橫濱三年展和許多其他國際展覽。被文化事務局任命為文化交流大使(12年),並訪問了澳大利亞。

中野仁|中野仁

1968年生於神奈川縣。在慶應義University大學美學與藝術史研究生院上半年完成了博士課程。

主要項目以音樂詩《 Iku Tagawa Monogatari – Noh“ Kizuka”(創意當代Noh,2004年,神奈川縣音樂廳),Alma Mahler和維也納結尾處的藝術家(音樂和藝術)為基礎。 ,2006年,同年),約翰·凱奇(John Cage)誕辰100週年,彼此相遇的時空(音樂和舞蹈,11歲,神奈川縣廳畫廊)。在當代藝術展上,鹽田千春《從寂靜中來》
(2007年,神奈川縣政府大廳畫廊),小Ken健夫“在此與這之間”(2008年,相同),“每天/不合時宜”(2009年,相同),“設計港”。淺草克澄展(2009年,10年,相同),芋頭和泉展覽“揉捏”(10年,相同),“每天/有理”展覽(11年,相同),澤iro弘展覽“漩渦”(12年,相同), “每日/唱片”展覽(14年,KAAT神奈川藝術劇院)等。

藝術與資源管理研究所研究員。東海大學兼職講師。

文字:內田信一

照片:西野正信

神奈川縣今年正忙於橫濱三年展,但是在世界上歷史最悠久的國際藝術展“威尼斯雙年展”的日本館中,與神奈川有密切關係的兩個人被選為明年的藝術家和策展人。藝術家是居住在柏林的鹽田千春(Chiharu Shioda)。策展人是神奈川縣藝術基金會中野人誌。我們兩個在神奈川縣廳畫廊的“ Silent to Chiharu Shiota Exhibition&Art Complex 2007”中首次合作的計劃提案“ Tenno Hiranogi”源於信任的關係。參加了一年一度的威尼斯雙年展國際藝術展。因此,我們要求將柏林和橫濱連接起來的Skype對話,並討論了10年前的想法以及可以納入本次展覽的想法。

藝術家和策展人10年前會面

-中野先生和鹽田先生之間的遭遇是什麼?

中野(Nakano):在百貨商店博物館的一次展覽之後,我從1999年開始為神奈川縣藝術基金會工作。最初,我負責劇院部門,然後在神奈川縣音樂廳的音樂部門負責,這是我與鹽田山會面的地方。音樂廳的製作的第一階段是結合現代音樂,能樂,狂言和書法的新表演。在2004年,在與作曲家兼鋼琴家基耶木柳(Ki Iyyyanagi)協商後,這首歌成為了音樂劇《基於Ikutagawa Monogatari Noh“ Kizuka”》。

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基於神奈川縣立音樂廳的音樂詩作田川鬱久的故事“能鹿”,2004Ⓒ青柳聰

-音樂是Ichiyanagi,劇本是詩人Shin Ooka,井上雄一的書出現在舞台上,Kanze Enobu Kanze(兼任導演),野野恭根(Kyogen Nomura Mansaku),重山一平(Shigeyama Ippei)這是他們的野心勃勃的嘗試。

中野:之後,市柳先生建議在日本傳統藝術和當代音樂之間進行第二次合作,我們討論了我們希望專注於文樂。此外,千春先生以為他會請一位當代藝術家表演舞台藝術,他想在那裡問他。令人印象深刻的是,在2001年第一屆橫濱三年展上,我能夠立即呈現出一部能吸引人們心靈的作品。即使在大空間中,我也認為她的表情傳達了不敗的作家的精神力量,以及從材料的選擇,安裝的精確度和規模上獲得的活力。 。

-這是一個“來自皮膚的記憶”,它由五件巨大的泥濘連衣裙組成。

中野:是的。就在“生田川物語”之後,千春在東京舉辦了個個展“跌倒的沙子”( 東京堅治塔基畫廊) 。當他從他所在的柏林返回時,這是我第一次見到他。因此,與Chiharu先生的第一次會談解釋了演出的大綱。

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《皮膚的記憶》橫濱三年展2001 Yo哲夫

鹽田: -中野先生對鹽田先生的第一印像是什麼?

Shioda:那個時候,我什至沒有在美術館裡舉辦大型個展,而我很高興聽到這樣一個關於表演藝術與藝術融合的宏偉故事。中野先生給人的印像是他非常熱情。甚至在那之後,您經常在柏林給我寄給我相關書籍等。我沒有策展人來做這個,所以我想:“我必須認真做。”當然,我一直對展覽很認真,但是我從策展人的角度表達了極大的熱情。

中野:那時,我請作家平井夢波寫劇本,在關於文樂的節日上,我以梅原武的《日本精神的地獄思想》為參考。我認為這也是您第一次在另一個表達領域工作,因此,請寄給我來自日本(微笑)的此類材料,並根據需要閱讀。她是一個靈活的人,相反,她被教會了很多東西,並且信息交流和交流還在繼續。

鹽田千春和中野仁

一個開始從“寂靜”中蔓延的世界

中野:結果,這個項目沒有實現。

-但是中野 Shigeru先生將在神奈川縣廳畫廊實現Shiota先生的大型個展“ Sioda to Chiharu Shioda展覽和藝術中心2007”。這是Shioda先生以前作品的彙編,包括一個大型裝置。此外,舞蹈家和音樂藝術家在閉館後在展覽空間中進行表演的“藝術綜合體”以及在同一建築物的小禮堂中舉行的座談會和音樂會等相關活動也成為熱門話題。 。

中野:我在神奈川縣廳大廳計劃第一件事是“沉默來自”。它跨越了一個由這種複雜結構組成的複雜結構的大空間,即兩層,即第一層和地下室,五個展廳中的每一個都有權力很好地改變地板的顏色和天花板高度並在工作中對其進行轉換。年輕作家的數量非常有限。另外,這次,我想與市柳總幹事和縣廳營業部的成員一起,基於畫廊的藝術品,可以與其他領域進行實驗性合作。從兩種意義上講,您第一次與Chiharu-san合作都很棒。

“從光中”從“寂靜中”鹽田千春展覽神奈川縣廳美術館2007Ⓒ西村康志

“從光中”從“寂靜中”鹽田千春展神奈川縣廳2007年畫廊shi西村康志

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康斯坦察·麥克拉斯和多基公園“沉默”神奈川縣廳

“寂靜無聲”,Chiotaru Shiota展覽和藝術中心2007ⒸMatron

左Valery Afanasiev鋼琴演奏會x Shioda Chiharu(藝術)神奈川縣廳小廳

萊比錫弦樂四重奏x朋友“社會與藝術之間”神奈川縣廳畫廊

選自鹽田千春與藝術中心的“沉默” 2007ⒸMatron

-每個人的魅力和可信賴之處是什麼?

Shiota: Nakano先生在這個領域很強。一個真正了解作家情感的人。對於策展人來說,我認為舉辦展覽也是分析藝術家和他的作品同時關注於可以用語言表達的部分(包括紙張)的任務。中野先生當然可以這樣做,但除此之外,我感到有能力了解該網站的感受。如果您沒有,即使您很擅長學術,也可能很難做到。但是Nakano-san很容易用它製作東西。在“來自沉默”中,共有160多名學生參加了志願者活動也有一些事件幫助A建立了。中野先生對聚集的人們進行了適當的分組,他還利用了參與者的力量進行了“從光中來”,它使用了許多玻璃窗。

鹽田千春

中野:當我第一次和千春先生談談“表演藝術怎麼樣?”由於輪換,我覺得我是一個非常靈活的藝術家。當時,兩個人還在寒冷的柏林市工作,與各種流派的專家互動。

-您是營業員嗎?

中野:我一直在尋找一位希望出現在“藝術中心”並進行直接談判的藝術家,然後我去看相關的人去柏林看展覽。有幾天,Chiharu-san與現場的各個地方聯繫,我掌握了材料。通常,我只需要做展覽(笑),但是當我開始的時候,能量就開始回頭了。但是在那兒,千春先生總是在一起積極地思考,“我認為這個人很好”。接受品種的感覺和靈活性非常受讚賞。

Shioda:我很期待Nakano先生能在我不知道之前來柏林。在這種情況下,事物之間的聯繫越來越緊密。在這方面,中野先生非常他也是一個很好的設置者(笑)。

中野:直到現在,我一直與之合作音樂家稱我為“ Dumori Fumio”(苦澀的笑容)。無論如何,“ Silent From”受到高度讚賞,因為它是Chiharu藝術獎(教育,文化,體育,科學和技術部長)的一個組成部分。自2004年見面以來,已有4年的時間,所以我很高興。另外,我認為繼續在柏林居住的影像藝術家小澤賢人的個展繼續進行藝術創作,並與其他領域的藝術交流取得了成功是一件好事。

中野人

-關於鹽田先生與舞台之間的關係,我也很高興參與切爾菲奇的岡田俊樹製作的“紋身”(新國家大劇院)的舞台藝術。

中野: 《紋身》由岡田導演的德國女劇作家戴爾·洛爾(Dair Lohr)導演。岡田君在神奈川縣文化獎未來獎頒獎典禮上來到墾民大廳,儀式結束後,他在墾民大廳畫廊觀看了鹽田展覽。在那兒,您談到了嘗試使用該窗口的圖像進行舞台藝術。

Shioda:這就是為什麼有很多大事都源於“ Silent”的原因。我們與當時在展覽廳裡跳舞的康斯坦薩·麥克拉斯一起決定在“俄狄浦斯”舞台上再次合作。畢竟,在2011年,我在Art Complex的規劃過程中遇到的編舞兼導演Sasha Waltz跟我講話。我們一起去看歌劇《松風》(細川雄男的作品)。此外,與我在那個個展的座談會上談到的北川富咸(Fulham Kitagawa)先生的會面導致我參加了越後翼展三年展和瀨戶內國際藝術節。沒時間算了,回頭看,我認為現在對我來說是重要的時刻。

“從寂靜中”鹽田千春展覽與藝術中心2007年座談會“發掘他人藝術如何恢復交流”

“從沉默中”鹽田千春展覽與藝術中心2007年座談會“發現他人如何藝術恢復交流”神奈川縣廳小廳Small matron

-印像是你們彼此非常親近,但是相反,什麼是出乎意料的呢?

中野(Nakano):我不知道答案(笑),但是當我參觀千秋山的柏林工作室時,我感到很驚訝。 The Drifters的許多喜劇DVD。

-這是令人驚訝的(笑)。

中野:是嗎?但是我一直認為Drifters很棒,而且我認為這是因為創建程序的強大組合能力。很難讓人發笑,從某種意義上說,將人引導到某種行為一個非常博學的實體。話雖這麼說,但是在工作室裡,我們只是在笑而笑(笑)。

Shiota:那是我借給我(梗)的朋友留下的。

鹽田千春

中野:我想我不會和與日本相距9000多公里的柏林藝術家一起在腹中漂流而笑。但是,就像笑聲一樣,我覺得我投入自己的感情的地方和我抽出感情的地方相互適合。

Shioda:在我看來,Nakano-san總是與設置有所不同,即使在最重要的部分中,“如果是這種情況,那就是與之聯繫的”,並且總是有一種傳播或“聯繫”的感覺。您也擅長於“ Kata”。騎上它,我學到了很多東西。

打開“棕櫚鍵”

(C)孫喜Man

(C)孫喜Man

-在威尼斯我想听聽你的消息。展覽的標題是“ Palm Key”。看來這將是一個收集大約50,000個曾經被某人使用過的密鑰並將其連接到紅色線程末端的安裝的安裝。

中野:在年初,我被要求參加計劃競賽,然後從那裡我在兩個月的短時間內提交了計劃。首先,策展人互相交談,每個人決定一個藝術家,計劃一個展覽,然後提出一個建議。我一聊起來,就決定想一起做這件事的作家是千春。我認為我應該選擇一個有能力處理日本館特殊空間的藝術家,並且我認為彼此熟悉的藝術家是最好的,因為有必要在短時間內加深展覽的內容。 。

-我看到了展覽的說明和圖片。與Shioda-san的作品中提到的“缺席”和“牆壁”等關鍵詞的圖片有所不同,但另一方面,我也聽說過艱難的個人經歷才是起點。

Shiota:我很高興收到中野先生的邀請。另一方面,我在兩年前的去年經歷了失去重要人物的經歷。我父親去世了,然後我生了第二個孩子。那段時間,我強烈地感到失去一個重要的存在是多麼困難。這次展覽建議可能是基於這種經驗,我想通過收集人們重視的東西(例如鑰匙)來創造一些東西。

-這就是它的演變過程。

Shiota:與此同時,在威尼斯雙年展上,與這一事件有關的主題在東日本大地震後的日本館繼續進行。伊藤豐雄先生的委員會曾問過以前的建築展覽:“在這裡可以進行建築嗎?”再來一次在第8屆美術展上,田中耕樹(Koki Tanaka)的標題是“抽象的說話共享不確定性和集體行為”,他覺得自己正在探索如何體驗他人的經驗。是的了解了這種流程,不僅在過去,而且在現在思考著我們,我覺得我們是把握機會的關鍵。當然,丟失的東西很大,但是我想證明我可以根據使用鑰匙的方式向各個方向移動。

日本館的外觀・第55屆國際美術展的展出

左:日本館外觀右:第55屆國際美術展覽會的展覽狀態日本基金會提供的照片

中野:例如,我前面提到的窗戶是Chiharu先生實際上在前東柏林使用的窗戶的集合。窗戶從正面保護危險,同時,從內部觀看時,窗戶被釋放到外面並吸收室外空氣。在工作中,這些堆積成一個“牆”,但起初,我認為牆是千春山自己的,他必須克服。我想知道我離開日本去柏林工作時是否想要超越自己。如果相對於“牆壁”有“過頭”的感覺,我認為在此“鑰匙”中有“有”的感覺。

-換句話說,您是要連接在一起?

中野:是的。當您解鎖鑰匙並離開房屋時儘管可能和平時一樣,但每天都有新的體驗和體驗。如果您回家並鎖上鑰匙,您將擁有自己的世界,並在某種程度上受到保護。鑰匙還具有連接兩個世界的作用。而且,密鑰很重要,因此可以將其委託給每個人。它可以從房間的所有者傳遞給借款人,也可以從父母傳遞給孩子。這裡還有一個“連接”的行為。在這種情況下,關鍵可以看作是記憶和溫暖的積累。但是,這次,我們兩個人談到要把它當作連接更廣泛的人們記憶的重要事物,而不是將其視為地震後事物的象徵。

中野人

-計劃是主要通過公開召集來收集鑰匙,並在日本館二樓用紅線顯示這些鑰匙。同時,我聽說視頻作品將在二樓的領航區展出。

Shioda:我一直在創作以記憶為主題的作品。該密鑰還可以收集某人使用的記憶。我現在正在柏林收集舊鑰匙。另一方面,下面的飛行員圖中顯示的圖像是“您是如何來到這個世界的? 》這是一部作品。這是孩子們問他們的問題並回答他們的照片。那就是我在媽媽肚子里或剛出生後不久的第一次記憶。有一個故事,當我會說單詞時,我會忘記這一點,所以我問那裡的一個小孩子,幾歲。威尼斯的日本館是一個非常不尋常的空間,四根支柱支撐著展覽廳。我想在下面的飛行員身上展示這段視頻,孩子仍在承載著未來我有種感覺

中野:展覽室裡數万把鑰匙,涉及到回憶。在地下室,有孩子談論的他們的“世界”。我想在手掌上顯示一張帶有鑰匙的照片,它像徵著展覽的標題。那裡有一個真實的人影,但與此同時,有一種感覺,即從現在開始,孩子們將支持許多回憶,並將引領下一代。在二樓,還有數不清的鑰匙下有兩條船,這也導致了兩個手掌的形狀。接收回憶,拾起並向前走。我認為“前進”非常重要,“連接”也與此有關。

<img alt =“ <<您是如何來到這個世界的?>> 2012ⒸSunhi Mang

<<您是如何來到這個世界的? 》 2012 Man孫喜喜

威尼斯雙年展模特照片(C)孫喜芒

威尼斯雙年展模特照片(C)孫喜芒

相互補充,碰撞,互動

-您提到了田中幸樹和策展人倉谷美佳在同一個雙年展的日本館上一次展覽。此時的內容是以一定的冷靜距離參與。我認為這是因為它考慮了從共享和共享開始的可能性以及不可能。這次,他們似乎將能夠以不同的方式考慮參與和共享。

Shioda:這是否意味著您必須從各個人那裡收集鑰匙並進行安裝?

-包括那個,對嗎?例如,您個人認為在表達與我今天談論的個人經歷相關的感覺時,可以通過“他人”的財產來塑造它們嗎?

Shiota:對我來說,收集的行為是因為我缺少一些東西。我渴望填補它。但是,此後,當我查看實際的展覽空間並著手進行作品創作時,我會在以另一個人的身份思考的同時,切斷自己的情緒並創造空間。可以說這是一個冷眼,但我認為如果我以外的人能夠以每種形式創造出類似移情的感覺,那將是很好的。我通常在工作中使用黑線,但這次是“鑰匙”,因此我想將其與紅線連接。

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<歐洲以外>國立美術館,大阪2008Ⓒ孫喜hi

-過去,有諸如“超越大陸”之類的裝置,您可以在其中收集無數屬於某人的鞋子,並用紅色羊毛將它們連接起來。使用紅線和黑線之間有明顯區別嗎?

Shioda:在這種情況下,當您想到鞋子時,就有腿了。自然,我決定選擇一條紅色的線代替黑色,包括標題中的內容。

中野:如果仔細考慮,擁有一把鑰匙和一條黑線有點嚇人。

-潮田先生使用黑線的作品還具有將物體綁定到衣服或家具等物體上的狀態可視化的嚴格性。但是,說到可怕的事情,我認為當我們考慮“關閉”密鑰存在的行為時,我們也可以關聯可怕的元素。

中野:我明白了。但是,“關閉”行為在保護重要事物方面也具有積極的一面。最重要的是如何從那裡前進。

<寂靜無聲>神奈川縣廳2007年度展覽館Ⓒ西村康史

《寂靜》神奈川縣廳美術館2007 Gallery西村康志

-威尼斯雙年展的舉辦地點在很多方面都很特別。這也與在博物館舉行的單人展覽有所不同,就像鹽田三郎在瀨戶內國際藝術節上的經歷一樣,它也不同於在認識居住在這裡的人們並考慮留在那裡的人們做事。說“代表日本”很容易,但是您對此有何看法?你確定嗎

Shiota:這是一個數十個國家/地區在國家展館展出的地方,所以當然每個人都在努力,如果我不知道它的話,我會撒謊。但是,如果您說“因為是日本館”或“因為您是日本人”,您就會失敗。我認為這次的入選使我對自己到目前為止所做的事情有了一定的認識,我不想強迫我背負某些東西,而是想把自己變成一個與實際一樣大的人。最終,我將優先考慮我能發揮出多少努力。

中野(Nakano):那些創作像千春(Chiharu-san)之類的作品的人無論身在何處,都必鬚麵對展覽空間。這次“日本館”的三個字母也有各種含義,但同時,重要的是要了解日本館的空間和位置,我們正在對此進行重點討論。我也認為作家和策展人在看得見,看不見和不能做的事情上相互補充。這種互補的關係在藝術中也很重要,因為藝術沒有能力擔任導演。

-相互之間不存在互補的部分可能既刺激又困難。

中野:當然,有必要相互碰撞。這並不意味著戰鬥(笑),但是我們將在建立關係的同時創建一個展覽。藝術家創作作品,策展人與他們一起創作展覽。技術人員也將參與其中。在“寂靜無聲”的嘗試中,空間藝術和時間藝術進一步涉及。順便說一句,這次我在威尼斯的日本館看到其他策展人的計劃時,這很有趣,因為我考慮過與此類表演者和表演者的合作。因此,我經常考慮參與和聯繫。

中野:是的。我認為評選結果表明我們的建議適合這次在日本館展出。但是,我們每天晚上都在Skype上互相交談,並以這種方式談論它,但是有一段時間,在大型舞台之前,我有些壓力和煩惱... )。這就是為什麼我對他們選擇我感到很高興的原因,現在我只需要努力工作。

Shiota:實際上,我兩次被要求由另一位策展人提名,但是我沒有被選中。回顧過去,我認為那是我當時的第一次經歷,我不確定應該怎麼做。我想知道我是否再也聽不到我的聲音了。所以這一次,我認為這是我第一次和最後一次可以與中野先生從這個階段獲得建議。畢竟,這次我很高興能在威尼斯展出。中野先生一大早打給我(笑)。

鹽田千春

-這個計劃會一直持續到明年展覽開幕嗎?

中野:是的。也許有變化。當然,核心部分很重要,但是最後,我們必須嘗試一下有很多我不理解的事情。這次肯定是這種情況,無論建立和模擬多少模型,它都可能在實現過程中發生變化。今天我談到了很多事情,但我認為有些事情只有通過看實際展覽才能理解。因此,如果每個人都可以在現場看到它,我會很高興。

-謝謝你今天。

中野:那麼,千春先生,我會盡快回复您。

Shiota:是的(笑)。我期待與您合作。

<鑰匙徵集>我們將把您的鑰匙用於雙年展。鹽田千春

我們正在尋找在第56屆威尼斯雙年展國際藝術展的新“ Palm Key”中使用的鑰匙。

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《相關事件》

鹽田千春“ Macket”

<此活動已結束。 〉

2014年8月30日,星期六-10月2日,星期四

ji研二畫廊(名古屋)

主要根據將在第56屆威尼斯雙年展上展出的作品模型,我們將展出平面作品,包括過去的裝置和新作品。

lank“> http://www.kenjitaki.com/

營業時間:11:00-13:00/14:00-18:00

節假日:週日,週一和節假日

関連するURL:http://2015.veneziabiennale-japanpavilion.jp/ja/
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