一個閃耀的世界，在那裡，藤木悠樹用駒井哲郎的畫作創作文字。

去看看，去體驗藝術的世界吧！
文件7 橫濱美術館“駒井哲郎－紙上的閃耀宇宙”相關活動“當文字由圖畫而生”
井上美雪（文案）

小舞鐵郎是率先將銅版雕刻這種新型版畫形式引入日本藝術界的先驅之一。然而，我個人更感興趣的是小舞鐵郎參與的「實驗工作坊」的跨界活動。當我聽說這個工作坊匯聚了作曲家、評論家、燈光設計師、攝影師、工程師和雕塑家等各行各業的人才時，我興奮地想：“這簡直就像俄羅斯芭蕾舞團！”

活躍於20世紀初巴黎的俄羅斯芭蕾舞團，匯集了許多才華橫溢的藝術家，包括尼金斯基這樣的芭蕾舞者，以及科克托、薩蒂、畢卡索、勞倫森和可可·香奈兒等。誰能想到，如此精彩前衛的藝術活動在日本也存在呢！
11月10日（星期六），舉辦了一場以詩人文月由美為嘉賓的相關活動，所以我決定去體驗一下超越流派的藝術世界。

*小牧哲郎（攝影：川口清美）

在活動開始前參觀的展廳裡，首先映入眼簾的是駒井哲郎的肖像。恕我直言，他真是個英俊的男人！
他於1920年（大正9年）出生於現今的中央區日本橋市，先後就讀於慶應小學、國中和高中，之後考入東京藝術高中（現為東京藝術大學）。多麼令人印象深刻的履歷！據說他在大學任教期間非常注重著裝，總是「白襯衫、藏青色西裝、領帶」。我不禁思考，他作品中那種自由奔放、無拘無束的風格，是否與他的成長經歷有某種關聯。

然後，題為「當文字從圖畫中誕生」的演講和詩歌朗誦開始了。
「因為我是詩人，所以很少有機會受邀參加美術館的活動，」文月說。儘管如此，由於她在國中和高中時期都是美術社的成員，她對藝術界有著深刻的理解，在表達自己的想法時，她總是斟酌用詞。

目前正在展出的《黑暗中的黑馬》特別版是羽谷豐的短篇小說集，由駒井繪製插圖。受羽谷豐委託，駒井仔細閱讀了小說，並創作了能夠形象化地展現其世界觀的插圖。
「我以前不知道駒井哲郎這個名字，」她說，但顯然，《黑暗中的黑馬》這本書就在文月的書架上。
“這不是特別版，是我學生時代在一家二手書店偶然發現並買下的。”
儘管他們的音樂風格不同，但或許是他們的才華將他們聯繫在一起，創造了一種特殊的聯繫…

由於日本當時沒有銅版畫的傳統，小牧是透過自學掌握了這項技藝。由於銅版畫是一種新興藝術形式，沒有工坊，自然也沒有工匠。因此，在出版他的詩歌插畫集《馬爾多羅爾之歌》時，小牧親自使用印刷機，為350冊的印刷品印製了2000多幅插圖。詩與插畫之間精妙的平衡，似乎與藝術家親手製作每一本書的概念不謀而合。

“我感受到一種超越詩歌和繪畫之間關係的力量。我被這種關係所吸引：二者之間並不存在一方主導另一方從屬的固定關係，而是一種張力。”
然後，文月朗讀了她從《日曆》中挑選的故事《球莖》。

與策展人的談話和詩歌朗誦繼續進行，我感覺文月和駒井哲郎的關係越來越親密了。

文月選出的最後一部駒井的作品是《時間迷宮》（1952年）。
他專門為這幅畫創作了一首新詩，並親自朗誦了這首詩。
顯然，這些詩融入了駒井的文字，這些文字也收錄在展覽圖錄中。這讓我意識到欣賞詩歌創作還有其他方式，也讓我對詩歌創作不再那麼畏懼了。

在問答環節中，有一個主題引起了我的興趣。

Q：文月女士，您這一代中，有沒有像和駒井那樣跨界合作的例子？
我認為銅版畫成為一種成熟的藝術形式固然可喜，但同時也略感惋惜，因為它與其他藝術形式之間的距離似乎拉大了。像「實驗工房」這樣的團體，致力於創造超越藝術形式的新事物，他們透過這種交流出版的詩歌和藝術作品集，在50多年後的今天依然為人所知，這著實令人驚嘆。
就我個人而言，我希望能夠接觸並合作研究已故作家和畫家的作品，而不僅限於任何特定的時代。

活動結束後，您可以在博物館內的 Café Ogurayama 品嚐到展覽限定的「黑白香草摩卡咖啡」。這款咖啡的特色在於，奶油上覆蓋著一層酥脆的巧克力，需要將其與奶油混合融化。
那是小邁一直渴望的巴黎的味道嗎？
這是否象徵著駒井，他在與詩人、音樂家交流的同時，也持續創作出詼諧幽默的作品？
首先，它似乎與秋色漸濃的景色十分相襯。

本次活動已結束。
小舞鐵郎－紙上閃耀的宇宙
展覽期間：至2018年12月16日（星期日）
地點：橫濱美術館
週四休息
營業時間：上午 10:00 至下午 6:00 *11 月 23 日星期五（國慶日）延長至晚上 8:30
（允許在閉館前30分鐘入場）