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File.7橫濱美術館“駒井哲郎：紙上閃閃發光的宇宙”相關活動“當文字從圖片中誕生時”
井上美雪（文案）
Tetsuro Komai 是使日本藝術界意識到新的印刷表達方式及其通過銅版畫的吸引力的先驅之一。但是，我個人對 Komai 參與的名為“實驗工作室”的跨類型活動很感興趣。當我聽說有作曲家、評論家、燈光師、攝影師、工程師和雕塑家等各種各樣的人才時，我想，“這就像俄羅斯芭蕾舞團一樣！”
20 世紀初主要活躍於巴黎的俄羅斯芭蕾舞團是人才的大熔爐，包括芭蕾舞演員尼金斯基、科克托、薩蒂、畢加索、勞倫森和可可香奈兒。沒想到日本還有這麼精彩的前衛活動！
11 月 10 日星期六，詩人文月裕子作為嘉賓舉辦了相關活動。
* Tetsuro Komai（攝影：Kiyomi Kawaguchi）
在活動開始前參觀的展廳裡，首先映入我眼簾的是一幅駒井哲郎的肖像畫。不好意思，真是個好人！
1920年（大正9年）生於中央區日本橋，先後進入慶應義塾、初中、高中，進入東京美術學校（現東京藝術大學）。這是一個華麗的個人資料。在大學任教時，他很講究自己的衣著，“白襯衫，深藍西裝，打領帶”。讓我覺得，作品的自由，那種肆無忌憚的天性，與藝術家的成長經歷不無關係。
隨後，將開始“當文字從圖片中誕生”的演講和詩歌朗誦。
“我是一名詩人，所以很少受邀參加美術館活動，”文月說。儘管如此，他在中學和高中時都是藝術社團的成員，對藝術界的了解很深，用詞也很謹慎，將故事串聯起來。
展出的特輯《黑暗中的黑馬》是羽穀豐的短篇小說集，是狛井插畫的“作品”。應半夜的要求，駒井仔細閱讀了小說，觀想了世界觀。
文月先生一邊說“我不知道駒井哲郎這個名字”，一邊書架上擺著《黑暗中的黑馬》。
“不是特別版的書，是學生時代在舊書店撿到的，偶然買的。”
儘管類型不同，但有沒有被人才和人才吸引的聯繫......？
由於日本沒有銅版畫的傳統，駒井自學了這項技術。因為是新流派，所以沒有作坊，也就是沒有工匠。為此，小井親自用印刷機印刷了2000多幅圖像，以出版350冊詩畫集《馬爾多羅之歌》。詩與畫的絕妙平衡，似乎與每一本書都是藝術家“手工製作”有關。
“我感受到了一種超越詩歌與繪畫之間關係的力量。
說著的文月老師朗讀了選自《神鳥》的第一部《燈泡》。
之後繼續與館長的談話和朗讀這首詩，感覺文月先生和駒井哲朗的距離越來越近了。
文月先生最後選擇的駒井作品是《時間的迷宮》（1952 年）。
他為這幅畫作了一首新詩，並親自朗讀。
據說展覽目錄中記載的駒井的文字被編入了這首詩。我覺得門檻降低了一點，原來有這麼一種享受寫詩的方式。
在問答環節，介紹一個引起您興趣的主題。
Q和文月先生同代的人之間有像駒井這樣的跨流派交流嗎？
我覺得銅版畫被確立為一個流派是很棒的，但我覺得它與其他流派有些距離，我感到有些孤獨。我認為，在那種交流中出版的詩畫集，如《實研工房》，具有創造出超越流派的新事物的力量，並且在 50 多年後回頭看時仍在增加，我認為這很了不起。
我自己想和已經過世的藝術家和畫家合作，不限制世代。
活動結束後，展覽限定菜單“Monochrome Vanilla Café Mocha”將在博物館內的Café Ogurayama 供應。在鮮奶油上混合併融化香脆巧克力。
小舞嚮往的巴黎味道？
它是 Komai 的象徵，Komai 在與詩人和音樂家互動的同時繼續創作充滿活力的作品？
暫時，我覺得它適合深秋的景色。
本次活動已經結束。
“駒井哲郎——紙上閃耀的宇宙”
日期：至 2018 年 12 月 16 日（週日）
地點：橫濱美術館
關閉：星期四
開放時間：10:00-18:00 *11月23日（週五/節假日）至20:30
（入場截止至閉館前 30 分鐘）
