一個閃耀的世界，在那裡，藤木悠樹用駒井哲郎的畫作創作文字。

一個值得參觀、欣賞和感受的藝術世界
文件7 橫濱美術館“駒井哲郎——紙上的閃耀宇宙”相關活動“當文字從繪畫中誕生”
井上美雪（文案）

小舞鐵郎是為日本藝術界帶來全新版畫表現形式及其魅力的先驅之一，他擅長銅版雕刻。然而，我個人更感興趣的是小舞鐵郎參與的「實驗工作坊」的跨界活動。當我聽說這個工作坊匯聚了作曲家、評論家、燈光設計師、攝影師、工程師和雕塑家等各界精英時，我興奮不已，心想：“這簡直就像俄羅斯芭蕾舞團！”

活躍於20世紀初巴黎的俄羅斯芭蕾舞團，匯集了許多才華洋溢的藝術家，如尼金斯基、科克托、薩蒂、畢卡索、勞倫辛和可可·香奈兒。誰能想到，如此精彩的前衛藝術活動在日本也存在？
11 月 10 日星期六，舉辦了一場以詩人藤木弓津為嘉賓的同名活動，所以我決定去體驗一下超越流派的藝術世界。

* 小牧哲郎（攝影：川口清美）

活動開始前我去參觀展廳時，第一眼就被駒井哲郎的肖像畫吸引住了。恕我直言，他真是個英俊的男人！
他於1920年（大正9年）出生於現今的中央區日本橋市，先後就讀於慶應幼兒園、國中和高中，之後考入東京藝術高中（現為東京藝術大學）。真是令人印象深刻的履歷。據說他在大學任教期間，對穿著十分講究，總是「穿著白襯衫、藏藍色西裝，繫著領帶」。我不禁想到，他作品中那種自由奔放、不受拘束的風格，或許與他的成長經歷不無關聯。

隨後開始了題為「當文字誕生於圖畫之中」的演講和詩歌朗誦。
「我是詩人，所以很少有機會受邀參加美術館的活動，」福木說。然而，由於中學時期曾是美術社成員，他對藝術界有著深刻的了解，並能巧妙地運用語言將各種元素連結起來。

展出的《黑暗中的黑馬》特別版是羽谷幸雄的短篇小說集，並配有小井的插圖。羽谷幸雄在仔細閱讀小說後委託小井創作插圖，以形象化地展現小說的世界觀。
雖然她說她從未聽說過駒井鐵郎這個名字，但芙月的書架上顯然擺放著《黑馬》這本書。
“這不是特別版，是我學生時代在一家二手書店偶然發現並買下的。”
儘管他們從事不同的音樂類型，但正是他們的才華將他們聯繫在一起…

由於日本當時並沒有銅版畫的傳統，駒井自學了這項技巧。由於銅版畫是一種新興藝術形式，沒有專門的工坊，因此也沒有工匠。正因如此，在出版他的詩畫集《瑪爾德魯爾之歌》時，駒井親自使用印刷機，為350冊的印量印製了2000多幅圖像。詩與藝術之間精妙的平衡很可能與藝術家「親手製作」每一本書有關。

“我感受到一種超越詩歌和繪畫之間關係的力量。兩者之間並沒有明確的聯繫，而我恰恰被它們彼此對立的本質所吸引。”
福月一邊朗讀著她從《卡蘭德里》中選出的故事《球莖》，一邊說。

與策展人的談話和詩歌朗誦會結束後，感覺藤木和駒井哲郎之間的距離越來越近了。

福木選擇的最後一本駒井的作品是《時之迷宮》（1952年）。
他為這幅畫作創作了一首新詩，並親自朗誦了這首詩。
顯然，展覽圖錄中收錄的小井的文字融入了這首詩中。我意識到欣賞詩歌還有另一種方式，這讓我感到輕鬆了一些。

在問答環節中，有一個主題引起了我的興趣。

問：你們這一代中，有沒有像駒井那樣跨領域的互動？
答：我認為銅版畫作為一種藝術門類得以確立是一件很棒的事情，但同時我也感到有些遺憾，因為它與其他藝術門類漸行漸遠。像「實驗工作室」這樣的團體能夠超越藝術門類的界限，創造出全新的作品，這本身就令人驚嘆。更令人驚嘆的是，他們交流創作的詩歌和繪畫作品集，在50多年後的今天依然為人所知。
就我個人而言，我希望能夠與已故藝術家和畫家合作，共同創作他們的作品，而不受特定年代的限制。

活動結束後，參觀者可在博物館的咖啡廳小倉山品嚐展覽限定的「黑白香草摩卡咖啡」。這款咖啡將酥脆的巧克力鋪在新鮮奶油上，攪拌融化後即可享用。
那是小邁一直渴望的巴黎的味道嗎？
這是否象徵著駒井健一，他一邊與詩人、音樂家交流，一邊不斷創作出詼諧幽默的作品？
我覺得它現在很適合這深秋的景色。

本次活動已結束。
《駒井哲郎－紙上的閃耀宇宙》
期限：至2018年12月16日星期日
地點：橫濱美術館
週四休息
營業時間：10:00-18:00 *11月23日（星期五，國慶日）延長至20:30
（閉館前30分鐘停止入場）