根据驹井哲郎的插图，文月由美用闪亮的笔触将文字赋予了生命。

去看看，去体验艺术的世界吧！
文件7 横滨美术馆“驹井哲郎——纸上的闪耀宇宙”相关活动“当文字由图画而生”
井上美雪（文案）

小舞铁郎是率先将铜版雕刻这种新型版画形式引入日本艺术界的先驱之一。然而，我个人更感兴趣的是小舞铁郎参与的“实验工作坊”的跨界活动。当我听说这个工作坊汇聚了作曲家、评论家、灯光设计师、摄影师、工程师和雕塑家等各行各业的人才时，我兴奋地想：“这简直就像俄罗斯芭蕾舞团！”

活跃于20世纪初巴黎的俄罗斯芭蕾舞团，汇聚了众多才华横溢的艺术家，包括尼金斯基这样的芭蕾舞演员，以及科克托、萨蒂、毕加索、劳伦森和可可·香奈儿等。谁能想到，如此精彩前卫的艺术活动在日本也存在呢！
11月10日（星期六），举办了一场以诗人文月由美为嘉宾的相关活动，所以我决定去体验一下超越流派的艺术世界。

*小牧哲郎（摄影：川口清美）

在活动开始前参观的展厅里，首先映入眼帘的是驹井哲郎的肖像。恕我直言，他真是个英俊的男人！
他于1920年（大正9年）出生于现今的中央区日本桥市，先后就读于庆应小学、初中和高中，之后考入东京艺术高中（现东京艺术大学）。多么令人印象深刻的履历！据说他在大学任教期间非常注重着装，总是“白衬衫、藏青色西装、领带”。我不禁思考，他作品中那种自由奔放、无拘无束的风格，是否与他的成长经历有着某种关联。

然后，题为“当文字从图画中诞生”的演讲和诗歌朗诵开始了。
“因为我是一名诗人，所以很少有机会受邀参加美术馆的活动，”文月说道。尽管如此，由于她在初中和高中时期都是美术社的成员，她对艺术界有着深刻的理解，在表达自己的想法时，她总是斟酌用词。

目前正在展出的《黑暗中的黑马》特别版是羽谷丰的短篇小说集，由驹井绘制插图。受羽谷丰委托，驹井仔细阅读了小说，并创作了能够形象化地展现其世界观的插图。
“我以前不知道驹井哲郎这个名字，”她说，但显然，《黑暗中的黑马》这本书就在文月的书架上。
“这不是特别版，是我学生时代在一家二手书店偶然发现并买下的。”
尽管他们的音乐风格不同，但或许是他们的才华将他们联系在一起，创造了一种特殊的联系……

由于日本当时没有铜版画的传统，小牧是通过自学掌握了这项技艺。由于铜版画是一种新兴艺术形式，没有作坊，自然也没有工匠。因此，在出版他的诗歌插画集《马尔多罗尔之歌》时，小牧亲自使用印刷机，为350册的印刷品印制了2000多幅插图。诗歌与插图之间精妙的平衡，似乎与艺术家亲手制作每一本书籍的理念不谋而合。

“我感受到一种超越诗歌和绘画之间关系的力量。我被这种关系所吸引：二者之间并不存在一方主导另一方从属的固定关系，而是一种张力。”
然后，文月朗读了她从《日历》中挑选的故事《球茎》。

与策展人的谈话和诗歌朗诵继续进行，我感觉文月和驹井哲郎的关系越来越亲密了。

文月选择的最后一部驹井的作品是《时间迷宫》（1952年）。
他专门为这幅画创作了一首新诗，并亲自朗诵了这首诗。
显然，这些诗歌融入了驹井的文字，这些文字也收录在展览图录中。这让我意识到欣赏诗歌创作还有其他方式，也让我对诗歌创作不再那么畏惧了。

在问答环节中，有一个话题引起了我的兴趣。

问：文月女士，您这一代人中，有没有像和驹井那样跨界合作的例子？
我认为铜版画成为一种成熟的艺术形式固然可喜，但同时也略感惋惜，因为它与其他艺术形式之间的距离似乎拉大了。像“实验工房”这样的团体，致力于创造超越艺术形式的新事物，他们通过这种交流出版的诗歌和艺术作品集，在50多年后的今天依然为人所关注，这着实令人惊叹。
就我个人而言，我希望能够接触并合作研究已故作家和画家的作品，而不仅仅局限于任何特定的时代。

活动结束后，您可以在博物馆内的 Café Ogurayama 品尝到展览限定的“黑白香草摩卡咖啡”。这款咖啡的特色在于，奶油上覆盖着一层酥脆的巧克力，需要将其与奶油混合融化。
那是小迈一直渴望的巴黎的味道吗？
这是否象征着驹井，他在与诗人、音乐家交流的同时，也持续创作出诙谐幽默的作品？
首先，它似乎与秋色渐浓的景色十分相衬。

本次活动已结束。
小舞铁郎——纸上闪耀的宇宙
展览期：至2018年12月16日（星期日）
地点：横滨美术馆
周四休息
营业时间：上午 10:00 至下午 6:00 *11 月 23 日星期五（国庆节）延长至晚上 8:30
（允许在闭馆前30分钟入场）