风月优希根据驹井哲郎的画作创作文字的闪耀宇宙

一个值得参观、观赏和感受的艺术世界
File.7横滨美术馆“驹井哲郎——纸上的闪耀宇宙”相关活动“当文字从图画中诞生”
井上美雪（文案）

驹井哲郎是通过铜版印刷为日本美术界带来全新版画表现形式及其魅力的先驱之一。我个人对驹井哲郎参与的跨界活动“实验工作坊”很感兴趣。当我听说这是一个汇聚了作曲家、评论家、灯光设计师、摄影师、工程师和雕塑家等各行各业人才的活动时，我兴奋不已，心想：“这简直就像俄罗斯芭蕾舞团一样！”

20世纪初，俄罗斯芭蕾舞团主要活跃于巴黎，堪称人才荟萃的熔炉，汇聚了尼金斯基、科克托、萨蒂、毕加索、罗兰桑、可可·香奈儿等众多芭蕾舞大师。谁能想到，日本也有如此精彩的前卫艺术活动呢？
11月10日星期六，有一场相关活动举行，诗人Fuzuki Yuuki作为嘉宾，所以我决定去参加，想体验超越流派的艺术世界。

* 小牧哲郎（摄影：川口清美）

活动开始前参观展览室时，首先映入眼帘的是驹井哲郎的肖像画。不好意思，他真是个帅哥！
他于1920年（大正9年）出生于现在的中央区日本桥，先后就读于庆应义塾幼儿园、初中和高中，之后进入东京美术学校（现东京艺术大学）。他的履历非常出色。据说他在大学任教期间，对着装非常讲究，穿着“白衬衫、海军蓝西装，打领带”。我不禁想到，他作品中那种自由奔放的气质，或许与他的成长经历不无关系。

随后，《当文字从图画中诞生》讲座及诗歌朗诵开始。
“因为我从事诗人的工作，所以很少受邀参加美术馆的活动。”风月说道。不过，话虽如此，他在初中和高中时期都是美术部的成员，对美术界有着深厚的了解，所以他谨慎地选择着措辞，继续说道。

此次展出的《暗夜黑马》特别版是羽谷丰的短篇小说集，是驹井负责插画的“作品”。驹井受羽谷丰委托，在通读了小说后，创作了将小说世界观形象化的插图。
虽然她说她从未听说过驹井哲郎这个名字，但风月的书架上显然有一本《黑暗中的黑马》。
“这不是特别版，是我学生时代在旧书店偶然发现的，然后买的。”
尽管他们的风格不同，但也许是他们的才华将他们聚集在一起......

由于日本没有铜版印刷的传统，驹井自学了这项技术。由于铜版印刷是一种新兴的印刷形式，当时没有作坊，也就没有工匠。因此，在出版诗歌画集《玛尔德鲁尔之歌》时，驹井亲自使用印刷机，印制了2000多幅图画，印数仅为350册。诗歌与图像之间精妙的平衡似乎与艺术家“手工制作”每本书的理念息息相关。

“我感受到一种超越诗歌与绘画之间关系的力量。它们之间没有固定的主从关系，而是相互对立的这种状态吸引着我。”
文月一边朗诵着从《卡兰德里》中选出的故事《灯泡》，一边说道。

之后与策展人的对话和诗歌朗诵继续进行，感觉风月和驹井哲郎之间的距离越来越近了。

风月选择的最后一部驹井作品是《时间迷宫》（1952 年）。
他为这幅画写了一首新诗，并亲自朗诵。
这些诗似乎是用展览图录里收录的驹井的文字编织而成的。我觉得这样写诗能让我享受其中的乐趣，也让我更容易理解。

我想介绍一个在问答环节引起我兴趣的话题。

问：在风月这一代人中，是否存在像与驹井一样的跨流派交流？
A：铜版画作为一种艺术类型得以确立，这本身就很棒，但它与其他艺术类型渐行渐远，也让人感到有些惋惜。像“实验工坊”这样的团体，拥有超越艺术类型的创作力，能够创造出新的艺术作品，而且通过这种交流出版的诗集和画集，在50多年后仍能被人们回味，这真是令人惊叹。
就我个人而言，我愿意与已故的艺术家和画家合作创作他们的作品，而不局限于某一代人。

活动结束后，在美术馆内的“小仓山咖啡厅”将提供展览限定菜单“单色香草摩卡咖啡”。鲜奶油上铺满酥脆的巧克力，搅拌至融化。
小舞向往的巴黎的味道？
这是与诗人和音乐家交流的同时，不断创作出诙谐作品的驹井的象征吗？
目前，我认为它适合渐浓的秋景。

此活动已结束。
《驹井哲郎——纸上闪耀的宇宙》
期间：截至2018年12月16日星期日
地点：横滨美术馆
休息日：周四
开放时间：10:00-18:00 ※11月23日（周五、节假日）开放至20:30
（最后入场时间为闭馆前 30 分钟）