被女神们演绎的德彪西音乐所深深吸引。

（上图）川久保玉城 (C) 堀雄二 / 小林三重 (C) 武藤彰 / 川本芳子 / 远藤麻里 (C) 中山胜美
三浦尤里 (C) 堀雄二 / 上野芳江 (C) 武藤晃 / 吉野直子 (C) 武藤晃

轻松享受吧！享受有演唱会的生活。
文件3：克劳德·德彪西逝世100周年：室内乐回顾展
（森光三郎 / 音乐作家）

克劳德·德彪西（1862-1918），这位以交响诗《大海》闻名的伟大法国作曲家，晚年决定创作《六首为各种乐器而作的奏鸣曲》。这部分是为了与当时蓬勃发展的德国作曲家竞争，并让世界认识到法国音乐的辉煌成就。

我一开始的语气很严肃，但当时，甚至现在，古典音乐界的大多数作曲家都是德裔。巴赫、莫扎特、贝多芬当然是其中之一，还有勃拉姆斯、瓦格纳、门德尔松等等——如果我把他们全部列出来，似乎他们都是德国作曲家。
坦白地说，德国音乐非常注重结构和形式。当你开始理解这种“形式”时，你会感觉自己“明白了！”然后就变得“有趣”起来，“值得讨论”了！而我也真的很喜欢这种感觉。

那么德彪西的音乐是什么样的呢？
我仍然清晰地记得我第一次听到它时的印象。

我不太明白。
它很蓬松。
看起来很时尚，不是吗？
它闪闪发光，非常漂亮。
难以归类的音乐。
但这种感觉非常自由……令人耳目一新。

它的确具有一些让人联想起法国印象派画家风格的细微之处。
如果说莫奈试图在固定的绘画平面内描绘光线的变化和时间的流逝，那么德彪西则通过音乐这种时间性的艺术形式，可以说在听众的感官中唤起了生动、立体的画面。（顺便一提，德彪西本人似乎并不喜欢被称为“印象派画家”。）
当代作曲家武满彻和爵士钢琴家比尔·埃文斯的音乐受德彪西的影响，自由、难以捉摸，又优美透明。

为纪念德彪西逝世一百周年，将举办一场演奏其室内乐作品的音乐会。演出地点是位于横滨市青叶区的菲利亚音乐厅，这是一座著名的室内乐音乐厅，非常适合欣赏小型乐团的演出。
使用的乐器包括小提琴、中提琴、大提琴、钢琴、长笛和竖琴。演出形式多样，涵盖独奏到最多五人的合奏，呈现出丰富的音色和和声。
演出者都是技艺精湛的音乐家，他们是菲利亚音乐厅著名的“与缪斯邂逅”系列音乐会的常客，当然，他们都专攻法国音乐。我们可以想象，德彪西——这位并不排斥女性（事实上，据说他与女性之间有很多纠葛）——在来世会欣喜若狂。

当然，他晚年创作的奏鸣曲（他去世前只创作了三首）也将进行演奏。

上野芳江 (C) 武藤彰、河本芳子、吉野直子 (C) 武藤彰

我个人推荐《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》。
主旋律有一种神秘而又难以接近的氛围。
我尽力用耳朵去辨别声音。
当你突然看不到某样东西时所感受到的焦虑。
然后，当他们突然从不知何处出现时，你会感到如释重负。
吉野直子是演奏这首曲子的世界最佳；她精湛的竖琴技艺令人叹为观止。请欣赏！

菲利亚音乐厅25周年音乐会
克劳德·德彪西诞辰100周年室内乐回顾展
日期：2018年11月24日，星期六
地点：横滨市青叶区社区文化中心菲利亚厅
演出开始时间：14:00 / 预计结束时间：16:30
票价：（所有座位均为指定座位）S座 6,000日元 / A座 5,500日元