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音樂

山上可以看到港口變化的事物和剩下的東西

港の見える丘 ー 変わりゆくもの、そして残るもの

從小學到高中在橫濱國際學校(YIS)上學時,從京濱東北線/根岸線的石川町站到“港景公園”大約需要20分鐘,還有一個沉重的美國製造的大提琴盒。我仍然清楚地記得我爬了很多次。 (也許現在回想起來是一次很好的肌肉訓練!)經過元町,爬上外國人墓地旁邊的道路上的樓梯(有一些傾斜的台階,所以下雨時要小心),喘口氣。到達在山頂的同時讓你哈哈哈。沒有方便的港未來線直達東橫線或副都心線,而且被稱為“美國山公園”的地方也在荒地般的地方被柵欄包圍,進入那個區域是朋友之間的。作為對勇氣的考驗。現在走在美國山公園,有點慶幸認識了那個古老的“荒地”。我覺得我正處於同一地區的歷史轉型中。

在這個專欄中,我想談談我從小學開始長大的橫濱地區和我的音樂活動。現在,作為一名大提琴手,他主要演奏古典音樂,但他有機會演奏探戈、爵士、流行歌曲、流行音樂等多種類型的音樂。特別是在三重奏中仍然活躍的香提龍 3(三重奏)是演奏古典音樂以外的流派的催化劑。雖然當時的組合名不一樣,但是林明美三人組(鋼琴、作曲、編曲)和金剛先生(薩克斯管)從初中到高中就有機會一起演奏,甚至在CD《Yume Futaya》中”。我在高中時共同出演。很榮幸能夠與多年來一直呼喚我們的我們兩個一起以這種方式表演。

橫濱國際學校的校園從2022年1月搬到了本牧,而熱愛元町地區的父親在2017年去世了,所以我對元町地區的依戀在這幾年越來越強烈。他的父親摩根·吉布森(Morgan Gibson)是一位詩人,長期在日本和美國擔任文學教授。去世後,他與文學大學教授的母親一起將父親的部分詩歌翻譯成日文,並在《香提龍3》的現場表演中即興朗讀。我記得我的父親,他喜歡元町地區,在星巴克喝著一大杯拿鐵咖啡聊天。

(港景公園)提供:JapanTravel.com

我最初出生在美國密歇根州,4 歲開始在 Suzuki Method 學習大提琴,6 歲移居日本,並在千葉市美浜區的一所公立小學就讀了大約兩年。小區周圍的區域,幾乎沒有外國人,我記得我父親和我非常顯赫。在那之後,我想提高我的英語水平,所以我決定搬到橫濱參加 YIS。對我來說,當時的橫濱(尤其是布拉夫附近)就像紐約。班裡有來自不同國家的學生,你可以聽到各種各樣的英語。蘇格蘭、澳大利亞、新西蘭、丹麥、挪威、英國、中國、韓國、日本等。這是一個幸福的環境,我可以接觸到各種英語。教師和學生說的英語也有自己的個性。 (比如新西蘭老師念“disc”時,我花了一些時間才明白那是所謂的“desk”。)現在想來,我不僅從課程中學到了東西,而且還從課程中學到了東西。從這樣的經歷。有很多事情。在音樂方面,我逐漸開始從強調從耳朵演奏的鈴木法開始學習閱讀音樂,並逐漸能夠演奏合奏等,儘管一再迷茫。

小學高年級的時候,因為喜歡上了GLAY、Spitz等流行音樂,所以決定在附近學貝斯吉他,於是打電話到鎮上找到的教室參觀了。 (當時網路搜索還不是什麼大遊戲。)可惜我的貝斯沒有好轉,一度發燒,但我還是決定在同一個教室裡學唱唱和鋼琴,我在那裡第一次見到了林明美博士。作為一名鋼琴學生,我覺得連拜耳都很窮,但我被邀請和金剛先生一起演奏爵士樂並演奏原創歌曲,並在關內地區的一家爵士樂店演奏。作為高潮,我共同出演了在橫濱美術館的大廳裡舉行了一場朗讀音樂會。對大提琴時除了古典音樂幾乎一無所知的我來說,一邊聽和弦一邊即興演奏是一種改變語言的震撼,但即使我完全不懂理論,我的耳朵是在鈴木方法中長大的. 可能對我有幫助。我很幸運有機會在爵士咖啡廳或音樂廳以及佈置獨奏會中演出。

表演者與觀眾一起製作音樂,但所有可以與電暈漩渦進行個人互動的爵士商店的現場表演和有食物和飲料的沙龍音樂會等所有活動都被取消或縮小了規模。非常抱歉那。人是習慣的產物,習慣創造文化。我想繼續我作為表演者的努力(同時注意感染控制),以便將來繼續這種習俗、文化和藝術。

Shanti Dragon 3主要活躍在橫濱地區,但主題是超越流派的“歌曲”。我認為世界上每種文化都有一些歌曲,但我認為歌曲在文化中成長,在不知不覺中哼唱。歌曲誕生和成長的流程與每次表演中新生的歌曲相關聯。我想表演者和觀眾都會繼承歌曲中所包含的東西,比如單憑樂譜無法解釋的歌聲,一點點時機,或者唱歌時想到的一個場景。爵士樂中經常使用的“變奏曲”格式常用於香提龍的表演中。通過即興創作,歌曲被解開捆綁,深思熟慮,樂器纏繞在一起,然後歌曲又回到了第一首簡單的歌曲。觀眾們拍手,通過歌曲告訴我們他們記住了什麼,彼此影響,音樂一直持續到下一個。

在我的表演活動中,如果我能聽到跨流派的“歌曲”,一邊演奏一邊欣賞他們的靈感,並將一些觸動我的東西傳遞給聽它的人,我會很高興。作為我從小學到高中成長的地方,橫濱的歷史對我產生了有形和無形的影響。有那麼一刻,我一邊散步一邊注視著不斷變化的城市景觀,突然想起了過去。我希望我能打出那樣的表演。我想珍惜改變的東西和留下的東西。

【輪廓】

香提龍三重奏
Shanti是一個梵文詞,意思是“內心的平靜”。龍不是在歐美捕獲的龍,而是在亞洲象徵強大吉祥的龍,是水神。
香提龍最初是林明美和薩克斯管金剛的二重奏,但當同時也是林明美鋼琴和視唱的學生的大提琴家克里斯托弗·吉布森 (Christopher Satoshi Gibson) 參加時,它被寫成了香提龍 3。
這三重奏的開始將是橫濱藝術現場2003橫濱美術館大廳音樂會,同年林明美作曲的CD/夢蓋之夜,以及錄音。此外,我們還積極在殘疾人設施進行志願者表演。
Christopher Satoshi Gibson離開日本去了美國大學暫停三人組的活動,但回到日本後,他在2019年再次加入Shanti Dragon,同時活躍在各種場景中。恢復活動為 Shanti Dragon 3。

林明美(鋼琴、作曲、編曲)

鋼琴家、作曲家、編曲家。生於橫濱。
從小跟隨親戚松屋稔和松屋綠學習鋼琴、電子管風琴和鋼琴。在他們兩人的指導下,他接觸了從古典音樂到現代音樂、流行音樂、流行音樂和爵士樂的廣泛音樂,並在上音樂學院時開始演奏。
音樂大學畢業後,在橫濱現代音樂學院擔任講師、音樂課講師、橫濱市立高中管樂部進行視唱指導,創立了楓葉鋼琴學校(橫濱磯子區) .他利用他作為鋼琴老師的職業和作為演奏家的經驗,努力教授從嬰兒到成人的年輕一代。
橫濱市主辦的音樂會,山手西洋館(英國之家,Berrick Hall,Bluff No. 18 Building)三溪園“Moon Moon Party Concert”,橫濱爵士長廊等。有100多首原創歌曲,包括錄製在CD上的歌曲,已經宣布播放許多原創歌曲。到目前為止,已經發行了5張CD。
義工表演也積極參與。

克里斯托弗·中本聰·吉布森(大提琴)

生於美國密歇根州。四歲開始學習大提琴。高中時參加了印第安納大學因特洛肯坦格爾伍德的暑期課程。從橫濱國際學校畢業後,他於2005年進入耶魯大學,主修哲學和政治學。
在上學期間,他通過了大提琴家阿爾多·帕里索的試鏡,並師從皮埃爾·福尼耶最小的弟子、亞諾斯·斯塔克的助手、亞諾斯音樂學院的奧萊·赤星學習大提琴。他還跟隨音樂學院的溫迪夏普學習室內樂。 2009年,在同校FOM競賽中獲獎。 2012年冬天,當他在國際表演者協會新人選拔賽中獲獎時,他得到了評委之一、小提琴家川端成通的稱讚,稱他是“一場可以進入音樂世界的表演”。
2017年,在NPO Emotion in Motion的讚助下,在Minatomirai Small Hall、Tiara Koto、Tokorozawa Muse、三得利音樂廳“Blue Rose”舉辦了“BACH Solo”無伴奏大提琴系列演奏會。與小提琴家河井郁子共同出演了東京電視台“音樂100年”節目錄製及演唱會、BLUE NOTE TOKYO(2020)、蔚藍塔能劇(2019)、三越劇場(2018)等。主要活躍在東京、鎌倉、長野等地。

金剛(薩克斯管)

12歲開始演奏薩克斯風,師從武田久先生(日本樂隊指揮協會會長、前東京警視廳音樂組組長)和須田稔先生(武藏野音樂學院教授)。加入世界三大薩克斯風製造商之一的柳澤管樂器株式會社。
在從事樂器製造、研究、指導和管理職位後,他變得獨立了。 1995 成立剛果薩克斯管工作室,開始薩克斯管維修、課程和表演服務。 1997年發行的《爵士生活》雜誌CD/OUR TRIBAL MUSIC最佳新人獎。橫濱市教育委員會辭職後,在橫濱市港商業高中擔任講師長達四年。除了在橫濱美術館大廳、港未來大廳、神奈川縣立音樂廳、三溪園、山手青陽館等舉辦音樂會和錄音外,橫濱市立大學醫院以及東京、神奈川、九州和北陸的殘疾人設施和福利設施我們還積極參與志願表演活動。
與日本頂級音樂家、英國、意大利、瑞士和法國的音樂家共同主演,書法家中谷綠、舞者大野一夫、演員斯提亞特·伯納姆·阿特金、朗讀兒玉摩、重要的無形文化財產持有人望月清先生等.有許多超越流派的合作。他還教授一個主要演奏巴赫合唱團的民間薩克斯管合奏團。
到目前為止,已經發行了幾張 CD 和 DVD。

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