海港景觀山 - 哪些變化以及哪些保留下來

在橫濱國際學校(YIS)上學期間,從小學到高中,都曾多次背著沉重的美國製大提琴盒,從京濱東北線和根岸線的石川町站步行20分鐘到港之見丘公園。 (現在回想起來,那也許是一次很好的鍛煉!) 我穿過元町,爬上外國人墓地旁邊路上的樓梯(有些台階是傾斜的,在雨中可能會打滑,所以要小心),氣喘吁籲地到達了山頂。這裡沒有直通東橫線、副都心線的便利的港未來線,而且被稱為“美國山公園”的地區是被柵欄包圍的荒蕪之地,所以在我的朋友中,進入該地區被認為是一種勇氣的考驗。現在當我走過美國山公園時,我感到有些慶幸,因為這裡曾經是一片「荒野」。您會感覺彷彿正在經歷同一地區的歷史變遷。
在本專欄中,我想談談我從小學開始長大的橫濱地區以及我自己的音樂活動。目前,作為一名大提琴手,我主要演奏古典音樂,但我也有機會演奏多種音樂流派,包括探戈、爵士樂、流行音樂和其他流行音樂。尤其是激發他開始演奏古典音樂以外其他音樂類型的是 Shanti Dragon 3(三重奏),他至今仍在樂團中活躍。雖然當時樂團的名字不同,但我從初中和高中時代就有機會與該三重奏組的成員 Akemi Hayashi(鋼琴、作曲家/編曲者)和 Toku Kongo(薩克斯風)一起演奏,我們甚至在我上高中時一起在 CD“Yume Futaya”上演出過。我很榮幸現在能夠與這兩位多年來一直被我稱為老師的人一起演出。
近年來,我特別喜歡元町地區,部分原因是橫濱國際學校的校園將於 2022 年 1 月搬遷至本牧,而且我父親非常喜歡元町地區,但他已於 2017 年去世。他的父親摩根·吉布森是一位詩人,在日本和美國擔任大學文學教授多年。父親過世後,他和身為大學文學教授的母親一起將父親的一些詩歌翻譯成日語,並在Shantae Dragon 3的現場演出中朗誦,並伴隨即興表演。我對父親有著美好的回憶,他喜歡元町地區,常在星巴克喝著大杯拿鐵聊天。

我出生在美國密西根州,四歲開始用鈴木教學法學習大提琴,六歲移居日本,在千葉市美濱區的一所公立小學讀了大約兩年。那裡周圍都是住宅區,幾乎沒有外國人,所以我記得我和父親非常顯眼。後來,為了提高我的英語水平,我搬到了橫濱並開始就讀YIS。那時,橫濱(特別是布拉夫地區)對我來說就像紐約一樣。班上有來自不同國家的學生,所以你會聽到各種各樣的英語。蘇格蘭、澳洲、紐西蘭、丹麥、挪威、英國、中國、韓國、日本等我很幸運,能夠接觸到多種不同類型的英語。老師和學生所說的英語各有特色。 (例如,當我的紐西蘭老師將其發音為“disk”時,我花了一段時間才意識到這意味著正常的“desk”。)回想起來,我意識到除了課程之外,我還從這些經歷中學到了很多東西。在音樂方面,我也開始學習強調用耳朵演奏的鈴木教學法,但逐漸開始學習如何讀樂譜,雖然有時我感到困惑,但我逐漸能夠進行合奏。
小學高年級的時候,我開始喜歡 GLAY、Spitz 等流行音樂,決定在附近學彈貝斯。 (那時網路搜尋還不普遍。)不幸的是,我的貝斯吉他水平沒有提高,它只是一時的流行而已,但我決定在同一門課上學習視唱練耳和鋼琴,在那裡我第一次遇到了林明美老師。作為一名鋼琴學生,我認為自己相當差勁,即使拜爾也彈不好,但我受到金剛先生的邀請,嘗試與他一起演奏爵士樂曲和原創作品。對於只熟悉古典大提琴演奏的我來說,一邊聽和弦一邊即興演奏是一種與我習慣的語言截然不同的衝擊。 不過,儘管我不懂任何理論,但透過鈴木教學法培養出來的耳朵可能對我有所幫助。我們很幸運很早就有機會在爵士咖啡館和音樂廳演出,而不是只參加安排好的獨奏會。

表演者與觀眾共同創作音樂,但令人遺憾的是,由於新冠肺炎疫情的影響,允許面對面互動的爵士俱樂部現場演出、包括吃喝的沙龍音樂會等活動都被取消或縮減。人類是習慣的動物,習慣創造文化。我希望作為一名表演者繼續努力(同時注意預防感染),使這些習俗、文化和藝術能夠在未來得以延續。
Shantae Dragon 3主要在橫濱地區活動,但他們的主題是超越流派的「歌曲」。我認為世界上每個文化都有某種類型的歌曲,歌曲是我們在某種文化中成長起來的,我們最終會在不知不覺中哼唱它們。歌曲誕生和發展的流程與每次演出中誕生的新歌相連。我認為歌曲中所包含的東西,例如無法僅透過樂譜來解釋的演唱風格,微妙的節拍,或是唱歌時浮現在腦海中的畫面,都是由表演者和觀眾來傳遞的。爵士樂中常用的「變奏曲」形式,在Shanti Dragon的演出中也常被使用。透過即興創作,這首歌解開並編織在一起,重溫記憶,交織樂器,然後回到開頭的簡單歌曲。觀眾們拍手、談論歌曲讓他們想起的事情,互相影響,音樂隨之進入下一步。
在未來的表演中,我希望能繼續聆聽各種類型的歌曲,珍惜從中獲得的靈感並表演,如果能為聽眾帶來一些觸動心靈的作品,我會非常高興。作為我從小學到高中成長的地方,橫濱的歷史對我有著有形和無形的影響。當我漫步在小鎮,看著不斷變化的風景時,有時我會突然想起過去。我希望能夠繼續這樣的表演。我想珍惜改變的事物和留下的事物。
【輪廓】
香提龍 3 / 香提龍三重奏
Shanti 在梵文中的意思是「內心的平靜」。龍不是西方所見的龍,而是亞洲象徵強大、吉祥力量的龍,是水神。
Shantilly Dragon最初是由鋼琴家林明美(Akemi Hayashi)和薩克斯風演奏家Kongou組成的二重奏組,但當林明美的鋼琴和視唱練耳學生、大提琴手克里斯托弗·裡本·吉布森(Christopher Satoshi Gibson)加入樂團後,樂團被改名為Shantilly Dragon 3。
這個三重奏始於 2003 年橫濱藝術現場橫濱藝術博物館大廳音樂會,並於同年錄製了完全由 Akemi Hayashi 創作的 CD/Yumefutaya。此外,他也積極參與殘障設施的志工表演。
Christopher Satoshi Gibson離開日本前往美國上大學,暫時中止了三人組的活動,但回到日本後一直活躍在各個場景,並自2019年起重新加入Shanty Dragon。他以《桑塔龍3》的身份重新開始活動。

鋼琴家、作曲家、編曲家。出生並居住於橫濱。
他從小就開始學習鋼琴和電子琴,並跟隨親戚松谷城、松谷綠學習鋼琴。 在他們兩人的指導下,他接觸了從古典到現代音樂、流行音樂、流行音樂和爵士樂的廣泛音樂,並在就讀音樂學院時開始表演。
音樂學院畢業後,他在橫濱現代音樂學院等學校擔任音樂課堂講師,並在橫濱市立高中銅管樂隊中教授視唱練耳,之後成立了楓樹鋼琴學校(橫濱市磯子區)。 他運用自己的鋼琴教師生涯和演奏經驗,努力教導從嬰兒到成人的年輕學生。
他曾在橫濱市、山手成陽館(英國音樂廳、伯威克音樂廳、布拉夫18號音樂廳)、三溪園「觀月會音樂會」、橫濱爵士長廊等主辦的音樂會上演出,主要在橫濱和東京的音樂廳和現場演出。他經常表演原創歌曲,並發行了100多首原創歌曲,包括錄製的CD。迄今為止他已經發行了5張CD。
表演志工也積極參與。

出生於美國密西根州。 4歲開始演奏大提琴。高中時,他參加了坦格伍德大學、印第安納大學和因特洛肯大學的暑期課程。從橫濱國際學校畢業後,他於2005年進入美國耶魯大學,主修哲學和政治學雙學位。
在校期間,他透過了大提琴家阿爾多·帕里索的試鏡,並師從耶魯大學音樂學院的奧勒·赤星(Ole Akahoshi)學習大提琴,奧勒·赤星是皮埃爾·福尼耶最小的學生,也是亞諾什·史塔克的長期助手。他也曾在同一間音樂學院跟隨溫蒂夏普學習室內樂。 2009年,在同校FOM競賽中獲獎。 2012年冬天,當他在國際表演者協會新人選秀中獲獎時,他得到了評委之一、小提琴家川端成道的稱讚,他說:“表演讓你進入了歌曲的世界。” ”
2017年,在NPO Emotion in Motion的贊助下,在港未來小音樂廳、Tiara Koto、所澤繆斯、三得利音樂廳「Blue Rose」舉辦了「巴赫獨奏」無伴奏大提琴演奏會系列。他曾與小提琴家河合鬱子合作錄製東京電視台的「音樂100年」節目和音樂會,並在BLUE Note TOKYO(2020年)、藍塔能樂劇場(2019年)和三越劇場(2018年)合作。主要活躍於東京、鎌倉、長野等地。

12歲開始演奏薩克斯風,師從牧田久敏(日本管樂團指導員協會會長、前警視廳管樂團團長)和須田隆(武藏野音樂學院教授)。加入世界三大薩克斯風製造商之一的柳澤管樂器株式會社。
在擔任樂器製造、研究、講師和管理職務後,他變得獨立。 1995年,他成立了剛果薩克斯風工作室,並開始提供薩克斯風維修、課程和表演服務。 1997年發行的CD /OUR TRIBAL MUSIC榮獲爵士生活雜誌最佳新人獎。受橫濱市教育委員會任命後,在橫濱市港商業高中擔任講師四年。除了在橫濱美術館禮堂、港未來禮堂、神奈川縣立音樂廳、三溪園、山手西洋博物館等場館舉辦的音樂會和錄音外,我們還在橫濱市立大學醫院以及日本的殘疾人設施和福利設施進行了演出。
迄今為止,他已與日本頂級音樂家、來自英國、義大利、瑞士和法國的訪問音樂家,以及書法家中谷水仙、舞踏藝術家大野和夫、演員蘇奇亞特·伯納姆·阿特金、朗誦家小玉明以及重要的非物質文化藝術家進行了合作。還有許多超越類型的合作。他也教授一個主要演奏巴赫合唱曲的公民薩克斯風樂團。
到目前為止,已經發行了多張 CD 和 DVD。