俯瞰港口的山丘－變化與保留
從小學到高中就讀橫濱國際學校（YIS）時，我提著沉重的美國製造大提琴，從京濱東北線、根岸線石川町站步行 20 分鐘到達港之梅魯岡公園我還清楚地記得爬過它很多次。 （現在回想起來，也許是一次很好的鍛煉吧！）穿過元町，爬上了外國人墓地旁邊路上的樓梯（有些台階是傾斜的，下雨天要小心，小心點） ）然後喘口氣。我們帶著一陣笑聲到達了山頂。沒有方便的港未來線直接連接東橫線或副都心線，而被稱為“美國山公園”的區域是一個被柵欄包圍的荒地，朋友之間不允許進入該區域。被視為勇氣的考驗。現在，當我走過美國山公園時，我有點高興，因為我知道了過去的「荒地」是什麼樣子。我覺得我正處於同一地區改變歷史的過程中。
在本專欄中，我想談談我從小學開始長大的橫濱地區以及我的音樂活動。目前，作為一名大提琴手，我主要演奏古典音樂，但我也有機會演奏各種音樂流派，包括探戈、爵士樂、流行歌曲和流行音樂。尤其是至今仍以三重奏形式活躍的《Shanty Dragon 3》（三重奏），讓他有機會演奏古典音樂以外的曲風。雖然當時組合的名稱不同，但三重奏組的林明美（鋼琴/作曲/編曲）和金剛德（薩克斯）從初中和高中就有機會一起表演，他們也出現在CD上」夢未來」。高中時我們一起表演過。能夠和這兩位我多年的恩師一起表演，我感到非常榮幸。
近年來，我對元町地區的依戀與日俱增，因為橫濱國際學校的校園將於2022年1月起搬到本牧，而熱愛元町地區的父親於2017年去世了。它即將到來。他的父親摩根·吉布森是一位詩人，並在日本和美國擔任多年的大學文學教授。他去世後，他和身為大學文學教授的母親將父親的一些詩歌翻譯成日語，並在香提龍3的現場表演中即興朗誦。我對父親有著美好的回憶，他喜歡元町地區，並在星巴克與他一起喝著大杯拿鐵咖啡聊天。
我出生於美國密西根州，4歲時開始用鈴木法學習大提琴，6歲時移居日本，在千葉市美濱區的公立小學就讀約2年年。那是一片住宅區，幾乎沒有外國人，所以我記得我和父親都非常顯眼。之後，我決定搬到橫濱並參加 YIS，因為我想提高我的英語技能。那時，橫濱（尤其是布拉夫附近）對我來說就像紐約。我的班上有來自不同國家的學生，我聽到的英語種類繁多。蘇格蘭、澳洲、紐西蘭、丹麥、挪威、英格蘭、中國、韓國、日本等這是一個幸運的環境，讓我能夠接觸到各種類型的英語。老師和學生說的英語各有特色。 （例如，當我的紐西蘭老師念出「disk」這個詞時，我花了一段時間才明白它的意思是「desk」。）現在我想起來，我從這次經歷中學到的東西不僅僅是從課程中學到的.有很多事情。在音樂方面，他逐漸開始學習如何讀樂，從強調用耳朵演奏的鈴木方法開始，儘管一再困惑，但逐漸能夠在合奏中演奏。
當我上小學高年級時，我也喜歡上了GLAY和Spitz等流行音樂，所以我決定在我家附近學習貝斯吉他，於是我打電話參觀了我在Town Page上找到的一個課程。 （當時網路搜尋還不流行。）不幸的是，我的貝斯吉他技巧沒有提高，最終發燒了一段時間，但我決定在同一班學習視唱練耳和鋼琴，這就是我的地方第一次見到林明美。確實如此。作為一名鋼琴學生，我認為即使是拜爾也很慢而且很糟糕，但我被邀請與剛果先生一起演奏爵士樂並演奏原創歌曲，並且我在關內地區的爵士樂商店進行了表演。作為高潮，我們一起表演了在橫濱藝術博物館舉行的一場音樂會，其中包括朗誦活動。對於只懂古典音樂就拉大提琴的我來說，邊聽和弦邊即興創作是一種震撼，改變了我的語言，但即使我根本不懂理論，我的耳朵已經長大了鈴木方法。它可能有幫助。我很幸運，不僅有機會參加舞台演奏會，而且很早就在爵士咖啡館或音樂廳表演。
表演者與觀眾一起創作音樂，但由於冠狀病毒大流行，所有可以進行個人互動的爵士酒吧現場音樂會、包括食物和飲料的沙龍音樂會等所有活動都被取消或縮減。我對此感到非常遺憾。人類是習慣的生物，習慣創造文化。我想繼續以表演者的身分（同時注意感染控制措施）努力，讓這樣的習俗、文化和藝術能夠延續到未來。
《Shanty Dragon 3》主要活躍在橫濱地區，但他們的主題是超越流派的「歌曲」。我相信世界上的每一種文化都有某種歌曲，我認為歌曲是你在某種文化中成長的東西，最終會在不知不覺中哼唱出來。這些歌曲的誕生和成長方式與每場演出中誕生的新歌曲息息相關。我相信歌曲中所包含的東西是由表演者和聽眾繼承的，例如歌曲的演唱方式不能只用樂譜、時間或唱歌時想到的場景來解釋。爵士樂中常用的「變奏」格式也常用於Shanti Dragon 的演出中。透過即興創作，歌曲被解開並聯繫在一起，思想浮現腦海，樂器相互交織，然後歌曲又回到了最初的簡單歌曲。當觀眾透過歌曲拍手或談論自己記得的事情時，音樂會相互影響並引導到下一個階段。
如果我能在表演活動中繼續聆聽超越流派的歌曲，珍惜這種靈感，傳遞出一些打動聽眾心靈的東西，我會非常高興。作為我從小學到高中成長的地方，橫濱的歷史對我產生了有形和無形的影響。一邊散步，一邊欣賞不斷變化的城市景觀，有時我會突然想起過去。我希望我也能有這樣的表現。我們要珍惜正在改變的和留下來的。
【輪廓】
香提龍 3 / 香提龍三重奏
Shanti 在梵文中的意思是「內心的平靜」。龍不是西方所見的龍，而是亞洲象徵強大、吉祥力量的龍，是水神。
Shantilly Dragon 最初是由鋼琴家林明美(Akemi Hayashi) 和薩克斯風演奏家Kongou 組成的二重奏，但當同時也是林明美(Akemi Hayashi) 的鋼琴和視唱練耳學生的大提琴家克里斯托弗·薩本·吉布森(Christopher Satoshi Gibson) 加入樂團時，樂團改名為Shantilly Dragon 3。
這個三重奏始於 2003 年橫濱藝術現場橫濱藝術博物館大廳音樂會，同年錄製了完全由 Akemi Hayashi 創作的 CD/Yumefutaya。此外，他也積極參與殘障設施的志工表演。
Christopher Satoshi Gibson離開日本前往美國上大學，暫時中斷了三人組的活動，但回到日本後一直活躍在各個場景，並於2019年重新加入Shanty Dragon。他以《桑塔龍3》的身份重新開始活動。
鋼琴家、作曲家、編曲家。出生並居住於橫濱。
他從小就開始學習鋼琴和電子琴，並跟隨親戚松谷城先生和松谷綠先生學習鋼琴。在他們兩人的指導下，他接觸了從古典到現代音樂、流行音樂、流行音樂和爵士樂的廣泛音樂，並在就讀音樂學院時開始表演。
音樂學院畢業後，在橫濱現代音樂學院等學校擔任音樂教室講師，並在橫濱市立高中銅管樂隊中教授視唱練耳，之後成立了楓樹鋼琴學校（橫濱市磯子區）。他運用自己的鋼琴教師生涯和演奏經驗，努力教導從嬰兒到成人的年輕學生。
他主要在橫濱和東京的禮堂和現場表演廳舉辦音樂會，如橫濱市主辦的音樂會、山手西廳（英國廳、伯威克廳、布拉夫18號廳）、三溪園「觀月會音樂會」、橫濱爵士長廊等等。有。他經常演唱原創歌曲，並發行了100多首原創歌曲，其中包括錄製成CD的歌曲。迄今為止他已經發行了5張CD。
表演志工也積極參與。
出生於美國密西根州。 4歲開始演奏大提琴。高中時，他參加了坦格伍德大學、印第安納大學和因特洛肯大學的暑期課程。從橫濱國際學校畢業後，他於2005年進入美國耶魯大學，主修哲學和政治學雙學位。
在校期間，他通過了大提琴家阿爾多·帕里索的試鏡，並師從耶魯大學音樂學院的奧萊·阿卡霍西（Ole Akahoshi），皮埃爾·福尼耶最小的學生和亞諾什·斯塔克的長期助手。他也在同一所音樂學院跟隨溫蒂夏普學習室內樂。 2009年，在同校FOM競賽中獲獎。 2012年冬天，當他在國際表演者協會新人選秀中獲獎時，他得到了評委之一、小提琴家川端成道的稱讚，他說：“表演讓你進入了歌曲的世界。” ”
2017年，在NPO Emotion in Motion的贊助下，在港未來小音樂廳、Tiara Koto、所澤繆斯、三得利音樂廳「Blue Rose」舉辦了「巴赫獨奏」無伴奏大提琴演奏會系列。他曾與小提琴家河合鬱子合作錄製東京電視台的「音樂100年」節目和音樂會，並在BLUE Note TOKYO（2020年）、藍塔能樂劇場（2019年）和三越劇場（2018年）合作。主要活躍於東京、鎌倉、長野等地。
12歲開始演奏薩克斯風，師從牧田久敏（日本管樂團指導員協會會長、前警視廳管樂團團長）和須田隆（武藏野音樂學院教授）。加入世界三大薩克斯風製造商之一的柳澤管樂器株式會社。
在擔任樂器製造、研究、講師和管理職務後，他變得獨立。 1995年，他成立了剛果薩克斯風工作室，並開始提供薩克斯風維修、課程和表演服務。 1997年發行的CD /OUR TRIBAL MUSIC榮獲爵士生活雜誌最佳新人獎。受橫濱市教育委員會任命後，在橫濱市港商業高中擔任講師四年。除了在橫濱美術館禮堂、港未來禮堂、神奈川縣立音樂廳、三溪園、山手西洋博物館等場館舉辦的音樂會和錄音外，我們還在橫濱市立大學醫院以及日本的殘疾人設施和福利設施進行了演出。東京、神奈川、九州、北陸等地，我們也積極從事志工表演活動。
迄今為止，他已與日本頂尖音樂家、來自英國、義大利、瑞士、法國的訪問音樂家，以及書法家中穀水仙、舞踏藝術家大野和夫、演員蘇奇亞特·伯納姆·阿特金、朗誦家兒玉先生等進行過合作。望月樸清等。還有許多超越類型的合作。他也教授一個主要演奏巴赫合唱曲的公民薩克斯風樂團。
到目前為止，已經發行了多張 CD 和 DVD。
