俯瞰海港的山丘－變遷之物，以及亙古不變之物
從小學到高中，我在橫濱國際學校（YIS）就讀期間，至今仍清楚地記得每天背著沉重的美國產大提琴盒，從京濱東北/根岸線的石川町站爬上二十分鐘的台階，才能到達港景公園。 （現在想想，這或許也算是鍛鍊肌肉的好機會！）我會穿過元町，爬上外國公墓旁的台階（有些台階是傾斜的，下雨時很滑，所以要小心），氣喘吁籲地到達頂端。那時還沒有港未來線，無法直達東急東橫線或副都心線，現在被稱為「美國山公園」的地方，當時是一片被圍籬圍起來的荒地。在我朋友的眼裡，進入那區域是一種勇氣考驗。如今，當我再次漫步在美國山公園時，想到這片曾經的「荒地」曾經的模樣，心中不禁湧起一絲欣慰。我感覺自己也成為了這片土地歷史變遷的一部分。
在本專欄中，我想談談我從小學起就生活的地方——橫濱地區，以及我的音樂經驗。目前，作為一名大提琴手，我主要演奏古典音樂，但也有機會演奏探戈、爵士、日本流行歌曲和流行音樂等多種類型的音樂。尤其值得一提的是，讓我開始接觸古典音樂以外音樂類型的樂團是「Shanti Dragon 3」（三重奏組合），我至今仍在其中活躍。雖然樂團當時的名字和現在不同，但從國中和高中起，我就有機會與三重奏的林明美（鋼琴、作曲、編曲）和金剛正（薩克斯）一起演奏，我們甚至在我高中時還合作錄製了CD《Yume Futayo》。如今能夠以這種方式與這兩位我視為多年恩師的人一起演出，我感到非常榮幸。
近年來，我對元町地區的感情與日俱增，部分原因是橫濱國際學校將於2022年1月遷至本牧市，部分原因是我父親——一位熱愛元町地區的人——於2017年去世。我的父親摩根·吉布森是一位詩人，在日本和美國擔任大學文學教授多年。父親過世後，我和同樣身為大學文學教授的母親一起，將他的一些詩歌翻譯成日語，並在Shanti Dragon 3的現場演出中，伴著即興音樂朗誦這些詩歌。我至今仍清楚記得，我的父親──一位熱愛元町地區的人──在星巴克一邊喝著超大杯拿鐵一邊與人聊天的身影。
我出生於美國密西根州。四歲時，我開始學習大提琴，採用的是鈴木教學法。六歲時，我搬到了日本，在千葉市美濱區的一所公立小學就讀了兩年左右。那裡周圍都是住宅區，幾乎沒有外國人，所以我記得我和父親在那裡顯得格外引人注目。後來，為了提高英語水平，我搬到了橫濱，開始在雅馬哈國際英語學校（YIS）學習。對我來說，當時的橫濱（尤其是布拉夫附近）就像紐約一樣。班上有來自世界各地的學生，我聽到了各種各樣的英語。蘇格蘭口音、澳洲口音、紐西蘭口音、丹麥口音、挪威口音、英國口音、中國口音、韓國口音、日本口音等等，不勝枚舉。這是一個讓我有機會接觸到如此豐富英語的幸運環境。老師和學生說的英語都各有特色。 （例如，一位紐西蘭老師把“disk”發音成“desk”，我花了好一會兒才明白它其實是“desk”。）現在回想起來，我意識到我不僅從課程中學到了很多，也從這些經歷中獲益匪淺。在音樂方面，我逐漸從強調聽音識譜的鈴木教學法過渡到學習識譜，儘管期間也經常感到困惑，但我慢慢地能夠參與合奏和其他音樂活動。
小學高年級時，開始喜歡上GLAY和Spitz等樂團的流行音樂，於是決定在附近學貝斯。我在電話簿上找到一家學校，打電話過去參觀。 （那時候網路搜尋還不普及。）可惜的是，我的貝斯水平並沒有太大提高，熱情也很快就消退了。不過，我還是決定在同一所學校學習視唱練耳和鋼琴，在那裡我第一次遇到了林明美老師。作為一名鋼琴學生，我覺得自己彈得相當笨拙，即使達到了拜耳的水平也一樣。但我還是受邀與金剛正先生一起演奏爵士樂和原創歌曲。我在關內地區的爵士俱樂部演出，最終，作為我努力的成果，我與他在橫濱美術館舉辦了一場音樂會，其中還包括朗誦環節。對我這個幾乎只懂古典音樂的人來說，一邊聽著和弦一邊即興演奏，簡直就像在說一門全新的語言，讓我感到無比震撼。然而，儘管我當時不懂任何樂理，但我透過鈴木教學法培養的聽覺能力或許幫了我不少忙。我很幸運，很早就獲得了演出機會，不僅有事先安排好的音樂會，還有在爵士咖啡館和音樂廳的演出。
音樂家與聽眾共同創作音樂，我深感遺憾的是，像俱樂部裡的現場爵士樂演出（可以進行人與人之間的互動）以及提供餐飲的沙龍音樂會等活動，都因新冠疫情而被取消或縮減規模。人類是習慣的動物，而習慣造就文化。為了讓這些習慣、文化和藝術在未來得以延續，我希望能繼續我的音樂創作（同時也能做好防護措施）。
Shanti Dragon 3 主要在橫濱地區活動，但他們的主題是超越流派的「歌曲」。我相信歌曲存在於世界各地的每一種文化中，並在文化中不斷成長，最終成為我們熟悉的旋律。這些歌曲誕生與發展的過程，與每次演出中誕生的新歌息息相關。我相信歌曲中蘊含的那些東西——那些僅憑樂譜無法表達的演唱細微之處、微妙的節奏、以及演唱時腦海中浮現的畫面——是由表演者和聽眾共同傳承的。 「變奏曲」形式在爵士樂中經常出現，也經常出現在 Shanti Dragon 的演出中。透過即興演奏，他們將歌曲拆解重組，反思自身，各種樂器交織融合，最終回歸到最初的簡潔旋律。觀眾拍手，談論著音樂帶給他們的感受，彼此影響，將音樂推向下一個階段。
在未來的音樂活動中，我希望繼續聆聽各種流派的“歌曲”，珍惜從中汲取的靈感，並創作出能夠觸動聽眾心靈的作品。橫濱是我從小學到高中成長的地方，它的歷史以有形和無形的方式影響我。漫步在這座日新月異的城市中，我常常突然想起過去。我希望繼續用我的表演喚起人們這樣的情感。我想珍惜那些正在改變的事物，也珍惜那些永恆不變的事物。
【輪廓】
Shanti Dragon Trio
梵語中，「Shanti」意為「內心的平靜」。這裡的龍並非西方人所理解的龍，而是亞洲的龍，它像徵著強大而吉祥的力量，也是水神。
Shanti Dragon 最初是由鋼琴家林明美和薩克斯風演奏家金剛正組成的二人組合，但當大提琴家克里斯托弗·佐藤·吉布森（他也是林明美的鋼琴和視唱練耳學生）加入他們時，他們就被稱為 Shanti Dragon 3。
這支三人組合於2003年橫濱藝術節期間在橫濱美術館舉辦音樂會，同年錄製了收錄林明美所有作品的CD《夢二夜》。她們也積極參與在殘障設施進行的志工演出。
克里斯多福·佐藤·吉布森離開日本前往美國上大學，三人組合的活動也因此暫時中止。然而，在返回日本並活躍於各個領域後，他於2019年重新加入Shanti Dragon，該組合以Shanti Dragon 3的名義恢復了活動。
鋼琴家、作曲家、編曲家。出生並成長於橫濱。
她從小就開始學習鋼琴和電子琴，師從親戚松谷實和松谷綠學習鋼琴。在他們的指導下，她接觸到了從古典到現代、流行、爵士等各種類型的音樂，並在音樂學院就讀期間就開始演出。
從音樂大學畢業後，她曾在橫濱現代音樂學院及其他音樂院校擔任音樂教師，並擔任橫濱市立高中管樂團的視唱練耳指導老師，之後創辦了楓葉鋼琴學校（位於橫濱市磯子區）。憑藉其鋼琴教學和演奏經驗，她致力於為各個年齡層的學生提供鋼琴教育，從幼兒到成人。
他們經常在橫濱和東京的各種表演場所和現場音樂廳演出，包括橫濱市政府主辦的音樂會、山手西式會館（英國之家、貝里克廳、18號崖）的音樂會、三溪園「賞月音樂會」以及橫濱爵士漫步音樂節。他們經常演奏原創作品，已發行超過100首原創歌曲，包括收錄在CD中的歌曲。迄今為止，他們已發行5張CD。
他們也積極參與志願音樂表演。
出生於美國密西根州。 4歲開始學習大提琴。高中時期曾參加坦格伍德音樂節、印第安納大學和因特洛肯藝術中心的暑期計畫。從橫濱國際學校畢業後，她於2005年進入耶魯大學，攻讀哲學和政治學雙學位。
在校期間，她透過了與大提琴家阿爾多·帕里索特的試奏，師從耶魯大學音樂學院的奧萊·赤星學習大提琴。赤星是皮耶·富尼埃最年輕的學生，也曾擔任亞諾許·史塔克的助手多年。她還在同一所大學跟隨溫迪夏普學習室內樂。 2009年，她在同一所大學舉辦的FOM比賽中獲獎。 2012年冬季，她在國際音樂家協會新人選拔賽中獲獎，評審之一、小提琴家川端成道盛讚她的演奏「讓聽眾彷彿置身於音樂的世界」。
2017年，在NPO Emotion in Motion的支持下，她在港未來小音樂廳、Tiara Koto、所澤Muse和三得利音樂廳“Blue Rose”舉辦了“巴赫獨奏”無伴奏大提琴音樂會系列。她曾與小提琴家河合鬱子合作，參與東京電視台「百年音樂」節目的錄製和音樂會演出，並在BLUE NOTE TOKYO（2020年）、蔚藍塔能劇場（2019年）和三越劇場（2018年）等場地演出。她的主要演出活動在東京、鎌倉和長野地區進行。
他12歲開始學習薩克斯風，師從牟田久俊（日本樂隊指揮協會會長、前東京警視廳樂隊指揮）和須田誠（武藏野音樂學院教授）。之後，他加入了世界三大薩克斯風製造商之一的柳澤樂器株式會社。
在從事樂器製造、研究、教學和管理工作之後，他開始獨立發展。 1995年，他創辦了剛果薩克斯風工作室，提供薩克斯風維修、課程和表演服務。 1997年，他的CD專輯《我們的部落音樂》榮獲《爵士生活》雜誌最佳新人獎。他受橫濱市教育委員會委任，在橫濱市立港商業高中擔任了四年講師。除了在橫濱美術館、港未來音樂廳、神奈川縣立音樂廳、三溪園和山手西式住宅等場所舉辦音樂會和錄製唱片外，他還積極參與橫濱市立大學醫院以及東京、神奈川、九州和北陸等地殘疾人福利機構的志願演出活動。
迄今為止，她已與許多日本頂尖音樂家、來自英國、義大利、瑞士和法國的客座音樂家，以及書法家中谷翠仙、舞者大野一夫、演員斯蒂亞特·伯納姆-阿特金、旁白家兒玉明、重要無形文化財產擁有者望月牧生等眾多人士合作。她也曾與不同領域的眾多人士合作。此外，她也指導一個主要演奏巴赫合唱的社區薩克斯風樂團。
迄今為止，已發行了多張CD和DVD。
