海港景观山 - 哪些变化以及哪些保留下来
从小学到高中就读横滨国际学校（YIS）时，我提着沉重的美国制造大提琴，从京滨东北线、根岸线石川町站步行 20 分钟到达港之梅鲁冈公园我还清楚地记得爬过它很多次。 （现在回想起来，可能是一次很好的锻炼吧！）穿过元町，爬上了外国人墓地旁边路上的楼梯（有的台阶是斜的，下雨天要小心，小心点） ），我们带着一阵笑声到达了山顶。没有方便的港未来线直接连接东横线或副都心线，而名为“美国山公园”的区域是一个被栅栏包围的荒地，朋友之间不允许进入该区域。被视为勇气的考验。现在当我走过美山公园时，我很高兴知道过去的“荒地”是什么样子。我觉得我正处于同一地区改变历史的过程中。
在本专栏中，我想谈谈我从小学开始长大的横滨地区以及我的音乐活动。目前，作为一名大提琴手，我主要演奏古典音乐，但我也有机会演奏各种音乐流派，包括探戈、爵士乐、流行歌曲和流行音乐。特别是至今仍以三重奏形式活跃的《Shanty Dragon 3》（三重奏），让他有机会演奏古典音乐以外的流派。虽然当时组合的名称不同，但三重奏组的林明美（钢琴/作曲/编曲）和金刚德（萨克斯）从初中和高中就有机会一起表演，他们也出现在CD上”梦未来”。高中时我们一起表演过。能够和这两位我多年的恩师一起表演，我感到非常荣幸。
近年来，我对元町地区的依恋与日俱增，因为横滨国际学校的校园将于2022年1月起搬到本牧，而热爱元町地区的父亲于2017年去世了。它即将到来。他的父亲摩根·吉布森是一位诗人，并在日本和美国担任多年的大学文学教授。他去世后，他和身为大学文学教授的母亲将父亲的一些诗歌翻译成日语，并在香提龙3的现场表演中即兴朗诵。我对父亲有着美好的回忆，他喜欢元町地区，并在星巴克与他一起喝着大杯拿铁咖啡聊天。
我出生于美国密歇根州，4岁时开始使用铃木方法学习大提琴。6岁时移居日本，在千叶市美滨区的一所公立小学学习了大约2年年。那是一片住宅区，几乎没有外国人，所以我记得我和父亲很显眼。之后，我决定搬到横滨并参加 YIS，因为我想提高我的英语技能。那时，横滨（尤其是布拉夫附近）对我来说就像纽约。我的班上有来自不同国家的学生，我听到的英语种类繁多。苏格兰、澳大利亚、新西兰、丹麦、挪威、英格兰、中国、韩国、日本等这是一个幸运的环境，让我能够接触到各种类型的英语。老师和学生说的英语各有特点。 （例如，当我的新西兰老师念出“disc”这个词时，我花了一段时间才明白它的意思是“desk”。）现在我想起来，我从这次经历中学到的东西不仅仅是从课程中学到的有很多事情。在音乐方面，他开始学习铃木法的读谱法，强调用耳朵演奏，并在屡屡困惑的情况下逐渐能够在合奏中演奏。
当我上小学高年级时，我也喜欢上了GLAY和Spitz等流行音乐，所以我决定在我家附近学习贝斯吉他，于是我打电话参观了我在Town Page上找到的一个课程。 （当时网络搜索还不流行。）不幸的是，我的贝斯吉他没有提高，最终发烧了一段时间，但我决定在同一班学习视唱练耳和钢琴，这就是我的地方第一次见到林明美。作为一名钢琴学生，我认为即使拜尔也很慢而且很糟糕，但我被邀请与Kongo先生一起演奏爵士乐并演奏原创歌曲，并且我在关内地区的爵士乐商店进行了表演作为高潮，我们一起表演了。在横滨艺术博物馆举行的一场音乐会，其中包括朗诵活动。对于只懂古典音乐、拉大提琴的我来说，边听和弦边即兴演奏是一种震撼，改变了我的语言，但即使我根本不懂理论，我的耳朵已经长大了铃木方法可能有帮助。我很幸运，不仅有机会参加准备好的演奏会，而且还可以提前在爵士咖啡馆或音乐厅表演。
表演者与观众一起创作音乐，但由于冠状病毒大流行，所有可以进行个人互动的爵士酒吧现场音乐会和包括食物和饮料的沙龙音乐会等所有活动都被取消或缩减，我对此感到非常遗憾。 。人类是习惯的生物，习惯创造文化。我想继续作为一名表演者而努力（同时注意感染控制措施），以便这样的习俗、文化和艺术能够延续到未来。
《Shanty Dragon 3》主要活跃在横滨地区，但他们的主题是超越流派的“歌曲”。我相信世界上的每一种文化都有某种歌曲，而且我认为歌曲是伴随着某种文化一起长大的东西，最终你会在没有意识到的情况下哼唱出来。这些歌曲的诞生和培育方式与每场演出中诞生的新歌曲息息相关。我认为歌曲中所包含的东西是由表演者和听众继承的，无论是歌曲的演唱方式，都不能仅用乐谱、时间或唱歌时想到的场景来解释。 。爵士乐中常用的“变奏”格式也经常用于Shanti Dragon 的表演中。通过即兴创作，歌曲被解开并联系在一起，思想浮现脑海，乐器相互交织，然后歌曲又回到了最初的简单歌曲。当观众通过歌曲拍手或谈论自己记得的事情时，音乐相互影响并引导到下一个阶段。
今后，在我的表演活动中，如果我能超越流派，听歌，珍惜表演时的灵感，传递出一些感动听者心灵的东西，我会很高兴。作为我从小学到高中成长的地方，横滨的历史对我产生了有形和无形的影响。一边散步，一边欣赏不断变化的城市景观，有时我会突然想起过去。我希望我也能有这样的表现。我们要珍惜正在改变的和留下的。
【轮廓】
香提龙 3 / 香提龙三重奏
Shanti 在梵文中的意思是“内心的平静”。龙并不是西方所见的龙，而是亚洲象征着强大、吉祥力量的龙，是水神。
Shantilly Dragon 最初是由钢琴家林明美 (Akemi Hayashi) 和萨克斯管演奏家 Kongou 组成的二重奏组，但当同时也是林明美 (Akemi Hayashi) 的钢琴和视唱练耳学生的大提琴家克里斯托弗·里本·吉布森 (Christopher Satoshi Gibson) 加入乐队后，乐队被改名为 Shantilly Dragon 3。
这个三重奏始于 2003 年横滨艺术现场横滨艺术博物馆大厅音乐会，并于同年录制了完全由 Akemi Hayashi 创作的 CD/Yumefutaya。此外，他还积极参与残疾人设施的志愿者表演。
Christopher Satoshi Gibson离开日本前往美国上大学，暂时中断了三人组的活动，但回到日本后一直活跃在各个场景，并于2019年重新加入Shanty Dragon。他以《桑塔龙3》的身份重新开始活动。
钢琴家、作曲家、编曲家。出生并居住于横滨。
他从小就开始学习钢琴和电子琴，并跟随亲戚松谷城先生和松谷绿先生学习钢琴。 在他们两人的指导下，他接触了从古典到现代音乐、流行音乐、流行音乐和爵士乐的广泛音乐，并在就读音乐学院时开始表演。
音乐学院毕业后，在横滨现代音乐学院等学校担任音乐教室讲师，并在横滨市立高中铜管乐队中教授视唱练耳，之后成立了枫树钢琴学校（横滨市矶子区）。 他利用自己的钢琴教师生涯和演奏经验，努力教授从婴儿到成人的年轻学生。
他主要在横滨和东京的礼堂和live house举办音乐会，如横滨市主办的音乐会、山手西部音乐厅（英国音乐厅、伯威克音乐厅、布拉夫18号音乐厅）、三溪园“观月会音乐会”、横滨爵士长廊等等。有。他经常演唱原创歌曲，已发行了100多首原创歌曲，其中包括录制成CD的歌曲。迄今为止他已经发行了5张CD。
表演志愿者也积极参与。
出生于美国密歇根州。 4岁开始演奏大提琴。高中时，他参加了坦格尔伍德大学、印第安纳大学和因特洛肯大学的暑期课程。从横滨国际学校毕业后，他于2005年进入美国耶鲁大学，主修哲学和政治学双学位。
在校期间，他通过了大提琴家阿尔多·帕里索的试镜，并开始师从耶鲁大学音乐学院的奥莱·阿卡霍西（Ole Akahoshi），皮埃尔·福尼耶最小的学生，也是亚诺什·斯塔克的长期助手，学习大提琴。他还在同一音乐学院跟随温迪·夏普学习室内乐。 2009年，在同校FOM竞赛中获奖。 2012年冬天，当他在国际表演者协会新人选秀中获奖时，他得到了评委之一、小提琴家川端成道的称赞，他说：“表演让你进入了歌曲的世界。” ”
2017年，在NPO Emotion in Motion的赞助下，在港未来小音乐厅、Tiara Koto、所泽缪斯、三得利音乐厅“Blue Rose”举办了“巴赫独奏”无伴奏大提琴演奏会系列。他曾与小提琴家河合郁子合作录制东京电视台的“音乐100年”节目和音乐会，并在BLUE Note TOKYO（2020年）、蓝塔能乐剧场（2019年）和三越剧场（2018年）合作。主要活跃于东京、镰仓、长野等地。
12岁开始演奏萨克斯管，师从牧田恒俊（日本管乐团指导员协会会长、前警视厅管乐团团长）和须田隆（武藏野音乐学院教授）。加入世界三大萨克斯管制造商之一的柳泽管乐器株式会社。
在担任乐器制造、研究、讲师和管理职务后，他变得独立。 1995年，他成立了刚果萨克斯管工作室，并开始提供萨克斯管维修、课程和表演服务。 1997年发行的CD /OUR TRIBAL MUSIC荣获爵士生活杂志最佳新人奖。受横滨市教育委员会任命后，在横滨市港商业高中担任讲师四年。除了在横滨美术馆礼堂、港未来礼堂、神奈川县立音乐厅、三溪园、山手西洋博物馆等场馆举办的音乐会和录音外，我们还在横滨市立大学医院以及日本的残疾人设施和福利设施进行了演出。东京、神奈川、九州、北陆也积极开展志愿者表演活动。
迄今为止，他已与日本顶级音乐家、来自英国、意大利、瑞士和法国的访问音乐家，以及书法家中谷水仙、舞踏艺术家大野和夫、演员苏奇亚特·伯纳姆·阿特金、朗诵家小玉明以及重要的非物质文化艺术家合作。业主望月朴清 (Park Kiyo Mochizuki) 等人。还有许多超越类型的合作。他还教授一个主要演奏巴赫合唱曲的公民萨克斯管乐团。
到目前为止，已经发行了多张 CD 和 DVD。
