港景山 - 哪些变化，哪些依然存在
从小学到高中就读横滨国际学校（YIS）的我，至今仍清晰地记得，当时我背着沉重的美国产大提琴盒，从京滨东北线和根岸线的石川町站步行约20分钟，到达港见丘公园。（现在回想起来，那段路真是锻炼身体！）我会穿过元町，爬上外国人墓地旁的台阶（有些台阶是斜坡，下雨天要小心，因为很滑），气喘吁吁地爬到山顶。当时没有直通东横线和副都心线的港未来线，“美国山公园”那一带是一片荒芜的、用围栏围起来的区域。在朋友圈里，进入那里被认为是一场勇气的较量。现在，每当我走过美国山公园，想起当年的景象，都会感到些许欣慰。我感觉自己是同一地区变迁历史的一部分。
在本专栏中，我想谈谈我成长的横滨地区以及我从小学开始的音乐生涯。现在，作为一名大提琴手，我主要演奏古典音乐，但也有机会演奏探戈、爵士乐、流行音乐等各种类型的音乐。促使我涉足古典音乐以外领域的是三重奏组合“Shanti Dragon 3”，我至今仍在该组合中活跃。虽然当时组合名不同，但我从初中和高中就有机会与三重奏成员林明美（钢琴/作曲/编曲）和金刚德（萨克斯）一起演出，甚至在高中时还与他们一起录制了CD《Yume Futaya》。能够与这两位多年来一直被我称为老师的人一起演出，我感到非常荣幸。
随着横滨国际学校将于2022年1月迁至本牧，以及他热爱元町地区的父亲于2017年去世，他对元町地区的眷恋近年来愈发深厚。他的父亲摩根·吉布森是一位诗人，曾在日本和美国担任大学文学教授多年。父亲去世后，他与同为文学教授的母亲一起将部分诗歌翻译成日语，甚至在Shanti Dragon 3音乐会上朗诵这些诗歌，并进行即兴表演。他深情地回忆起热爱元町地区的父亲在星巴克一边喝着巨型拿铁一边聊天的情景。
我出生于美国密歇根州，四岁开始学习铃木教学法的大提琴。六岁时移居日本，在千叶市美浜区的公立小学读了大约两年。那里周围都是住宅区，几乎没有外国人，所以我记得我和父亲在那里很显眼。后来，我想提高英语水平，就搬到了横滨，就读于YIS。当时，横滨（尤其是布拉夫地区）对我来说就像纽约一样。我的班上有来自不同国家的学生，我听到的英语也多种多样，包括苏格兰语、澳大利亚语、新西兰语、丹麦语、挪威语、英国语、中文、韩语和日语。我很幸运，在一个能接触到各种英语的环境中，老师和学生说的英语都很有特色。 （比如，我的新西兰老师把“disk”念成“disk”时，我过了好一会儿才意识到其实是“desk”。）回想起来，这些经历让我学到了很多，不仅仅是课程。在音乐方面，他逐渐从强调凭耳朵演奏的铃木教学法转向学习读谱，虽然经常感到困惑，但最终还是能够参加合奏了。
小学高年级的时候，我开始喜欢GLAY、Spitz等流行音乐，也想在附近学习贝斯，于是打电话到黄页上找到的一所学校去学习。（那时候，网络搜索还不普及。）可惜的是，我的贝斯技术并没有提高，只是一时兴起。不过，我想在同一所学校学习视唱练耳和钢琴，在那里我第一次遇到了林明美教授。作为一名钢琴学生，我觉得我的水平很差，甚至连贝耶尔都学得不好。不过，我受邀和金刚德先生一起演奏爵士乐，演奏原创歌曲，我们在关内地区的爵士乐商店演出，作为学习的终点，我们在横滨美术馆礼堂一起举办了一场包含朗读的音乐会。对于我这个只听过大提琴演奏的古典音乐的人来说，一边听和弦一边即兴演奏对我来说是一个很大的冲击，它改变了我的语言。但铃木教学法培养出来的耳朵，或许对我很有帮助，尽管我当时对音乐理论一无所知。我们很幸运，很早就有机会在爵士咖啡馆和音乐厅演出，而不是仅仅去听那些安排好的独奏会。
表演者与观众共同创作音乐，但受新冠疫情影响，诸如爵士俱乐部现场演出（允许人际互动）以及提供餐饮的沙龙音乐会等活动都被取消或缩减，我感到非常遗憾。人类是习惯的动物，而习惯创造文化。我希望在做好防疫的同时，继续努力成为一名表演者，让这样的习俗、文化和艺术得以传承。
Shantee Dragon 3 主要在横滨地区活动，但他们的主题是超越流派的“歌曲”。我认为世界上每种文化都有某种类型的歌曲，但歌曲在文化中发展，我们不知不觉地哼唱着它们。歌曲诞生和发展的过程与每次演出中诞生的新歌息息相关。我认为歌曲中融入的元素，例如无法仅凭乐谱解释的演唱风格、节奏感以及演唱时浮现的场景，都会被表演者和观众传承。爵士乐中常用的“变奏”形式在 Shantee Dragon 的演出中也经常使用。通过即兴演奏，歌曲被解开并串联起来，回忆被唤起，乐器交织在一起，最终回归到最初简单的歌曲。观众拍手，谈论他们通过歌曲记住的事情，音乐通过相互影响而与下一首歌曲相连接。
在未来的演出中，我希望继续聆听各种类型的歌曲，在表演中珍惜这些灵感，并希望能够带来一些能引起听众共鸣的作品。横滨是我从小学到高中成长的地方，它的历史对我产生了有形和无形的影响。有时，当我漫步在这座城市，欣赏着不断变化的街道时，会突然想起过去。我希望继续以这种方式表演。我想珍惜变化的一切，以及留下的一切。
【轮廓】
香蒂龙三重奏
Shanti在梵语中意为“内心的平静”。这里的龙并非西方人所理解的龙，而是在亚洲象征吉祥力量的龙，是水神。
Shantey Dragon 最初是由钢琴家 Akemi Hayashi 和萨克斯手 Toku Kongo 组成的二重奏组合，但当大提琴家 Christopher Satoshi Gibson（也是 Hayashi 的钢琴和视唱练耳学生）加入后，该组合被称为 Shantey Dragon 3。
三人组合始于2003年横滨艺术现场（Yokohama Art Live）的横滨美术馆大厅演出，同年录制了由林明美作曲的CD《梦的二人屋》。此外，他们还积极参与残疾人设施的志愿演出。
克里斯托弗·吉布森离开日本前往美国上大学，三人组合一度停摆，但回到日本并在多个场景中工作后，于 2019 年重新加入了 Shantae Dragon。他们以 Shantae Dragon 3 的名义恢复活动。
钢琴家、作曲家、编曲家。生于横滨，现居于此。
她从小就开始学习钢琴和电子琴，并在亲戚松谷丈和松谷绿的指导下学习钢琴。在他们的指导下，她接触了从古典到现代音乐、流行音乐和爵士乐等各种类型的音乐，并在音乐学院就读期间就开始了表演。
音乐学院毕业后，他曾在横滨现代音乐学院等机构担任音乐学校讲师，并在横滨市立高中铜管乐团担任视唱练耳讲师，之后创办了枫叶钢琴学校（横滨市矶子区）。他充分利用钢琴教师的职业生涯和演奏经验，致力于培养从儿童到成人的下一代钢琴演奏者。
她们在横滨市主办的音乐会、山手西洋馆（British House、Berrick Hall、Bluff No.18）、三溪园“赏月音乐会”、横滨爵士长廊等地以及横滨和东京的其他会场和现场音乐场所演出。她们经常演唱原创歌曲，包括收录在CD中的歌曲在内，已发行了100多首原创歌曲。迄今为止，她们已发行了五张CD。
志愿者们也积极参与演出。
出生于美国密歇根州。4岁开始学习大提琴。高中期间曾参加坦格伍德大学、印第安纳大学和因特洛肯大学的暑期项目。从横滨国际学校毕业后，2005年进入耶鲁大学，主修哲学和政治学双学位。
在耶鲁大学就读期间，她通过了大提琴家阿尔多·帕里索（Aldo Parisot）的试镜，并在耶鲁音乐学院师从皮埃尔·富尼埃（Pierre Fournier）最年轻的学生、亚诺什·斯塔克（Janos Starker）多年的助手奥勒·赤星（Ole Akahoshi）学习大提琴。她还在同一所学校师从温迪·夏普（Wendy Sharp）学习室内乐。2009年，她在耶鲁音乐学院的FOM比赛中获奖。2012年冬天，她在国际演奏家协会（IAPA）新人试镜中获奖，评委之一的小提琴家川端重通（Shigemichi Kawabata）称赞她“演奏得让人仿佛置身于音乐的世界”。
2017年，在NPO“Emotion in Motion”的赞助下，她在港未来小礼堂、Tiara Koto、所泽缪斯音乐厅和三得利音乐厅“蓝玫瑰”举办了“巴赫独奏”无伴奏大提琴独奏会系列。她曾与小提琴家河井郁子一起在东京电视台的“音乐百年”节目录制和音乐会上演出，并在BLUE NOTE TOKYO（2020年）、蓝塔能乐堂（2019年）和三越剧场（2018年）演出。她主要活跃于东京、镰仓、长野等地区。
12岁开始学习萨克斯，师从日本管乐协会会长、原东京警视厅管乐团团长牟田久敏和武藏野音乐学院教授须田诚，后加入世界三大萨克斯制造商之一的柳泽管乐器株式会社。
在从事乐器制造、研究、教学和管理工作后，他开始独立发展。1995年，他成立了刚果萨克斯工作室，开始提供萨克斯维修、教学和演奏服务。1997年，他的CD《/OUR TRIBAL MUSIC》为他赢得了《爵士生活》杂志最佳新人奖。他被横滨市教育委员会聘任到横滨港商业高中任教四年。除了在横滨美术馆大厅、港未来礼堂、神奈川县立音乐厅、三溪园、山手西洋馆等场所举办音乐会和录音外，他还积极在横滨市立大学医院以及东京、神奈川、九州和北陆的残疾人设施和福利机构担任志愿者。
他曾与日本顶尖音乐家、英国、意大利、瑞士和法国的音乐家、书法家中谷水泉、舞蹈家大野一夫、演员斯蒂亚特·伯纳姆·阿特金、朗诵家儿玉彰、重要非物质文化遗产持有者望月牧星等众多艺术家合作演出，合作曲目横跨多个流派。他还执教一个市民萨克斯管乐团，该乐团主要演奏巴赫的圣咏。
迄今为止已发行多张 CD 和 DVD。
