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音乐

可以看到海港景色的山丘 - 什么变化,什么仍然存在

港の見える丘 ー 変わりゆくもの、そして残るもの

从小学到高中在横滨国际学校(YIS)上学时,从京滨东北线/根岸线的石川町站到“港景公园”大约需要20分钟,还有一个沉重的美国制造的大提琴盒。我仍然清楚地记得我爬了很多次。 (也许现在回想起来是一次很好的肌肉训练!)经过元町,爬上外国人墓地旁边的道路上的楼梯(有一些倾斜的台阶,所以下雨时要小心),喘口气。到达在山顶的同时让你哈哈哈。没有方便的港未来线直达东横线或副都心线,被称为“美国山公园”的地方也在荒地般的地方被栅栏包围,进入那个区域是朋友之间的。作为对勇气的考验。现在走在美国山公园,有点庆幸认识了那个古老的“荒地”。我觉得我正处于同一地区的历史转型中。

在这个专栏中,我想谈谈我从小学开始长大的横滨地区和我的音乐活动。现在,作为一名大提琴手,他主要演奏古典音乐,但他有机会演奏探戈、爵士、流行歌曲、流行音乐等多种类型的音乐。特别是在三重奏中仍然活跃的香提龙 3(三重奏)是演奏古典音乐以外的流派的催化剂。虽然当时的组合名不一样,但是林明美三人组(钢琴、作曲、编曲)和金刚先生(萨克斯管)从初中到高中就有机会一起演奏,甚至在CD《Yume Futaya》中”。我在高中时共同出演。很荣幸能够与多年来一直呼唤我们的我们两个一起以这种方式表演。

横滨国际学校的校园从2022年1月搬到了本牧,而热爱元町地区的父亲在2017年去世了,所以我对元町地区的依恋在这几年越来越强烈。他的父亲摩根·吉布森(Morgan Gibson)是一位诗人,长期在日本和美国担任文学教授。去世后,他与文学大学教授的母亲一起将父亲的部分诗歌翻译成日文,并在《香提龙3》的现场表演中即兴朗读。我记得我的父亲,他喜欢元町地区,在星巴克喝着一大杯拿铁咖啡聊天。

(港景公园)提供:JapanTravel.com

我最初出生在美国密歇根州,4 岁开始在 Suzuki Method 学习大提琴,6 岁移居日本,并在千叶市美浜区的一所公立小学就读了大约两年。小区周围的区域,几乎没有外国人,我记得我父亲和我非常显赫。在那之后,我想提高我的英语水平,所以我决定搬到横滨参加 YIS。对我来说,当时的横滨(尤其是布拉夫附近)就像纽约。班里有来自不同国家的学生,你可以听到各种各样的英语。苏格兰、澳大利亚、新西兰、丹麦、挪威、英国、中国、韩国、日本等。这是一个幸福的环境,我可以接触到各种英语。教师和学生说的英语也有自己的个性。 (比如新西兰老师念“disc”时,我花了一些时间才明白那是所谓的“desk”。)现在想来,我不仅从课程中学到了东西,而且还从课程中学到了东西。从这样的经历。有很多事情。在音乐方面,我逐渐开始从强调用耳朵演奏的铃木法开始学习朗读音乐,并逐渐能够演奏合奏等,尽管一再迷茫。

小学高年级的时候,因为喜欢上了GLAY、Spitz等流行音乐,所以决定在附近学贝斯吉他,于是打电话到镇上找到的教室参观了。 (当时网路搜索还不是什么大游戏。)可惜我的贝斯没有好转,一度发烧,但我还是决定在同一个教室里学唱唱和钢琴,我在那里第一次见到了林明美博士。作为一名钢琴学生,我觉得连拜耳都很穷,但我被邀请和金刚先生一起演奏爵士乐并演奏原创歌曲,并在关内地区的一家爵士乐店演奏。作为高潮,我共同出演了在横滨美术馆的大厅里举行了一场朗读音乐会。对大提琴时除了古典音乐几乎一无所知的我来说,一边听和弦一边即兴演奏是一种改变语言的震撼,但即使我完全不懂理论,我的耳朵还是在铃木方法中长大的. 可能对我有帮助。我很幸运有机会在爵士咖啡厅或音乐厅以及布置独奏会中演出。

表演者与观众一起制作音乐,但所有可以与电晕漩涡进行个人互动的爵士商店的现场表演和有食物和饮料的沙龙音乐会等所有活动都被取消或缩小了规模。非常抱歉那。人是习惯的产物,习惯创造文化。我想继续我作为表演者的努力(同时注意感染控制),以便将来继续这种习俗、文化和艺术。

Shanti Dragon 3主要活跃在横滨地区,但主题是超越流派的“歌曲”。我认为世界上每种文化都有一些歌曲,但我认为歌曲在文化中成长,在不知不觉中哼唱。歌曲诞生和成长的流程与每次表演中新生的歌曲相关联。我想表演者和观众都会继承歌曲中所包含的东西,比如单凭乐谱无法解释的歌声,一点点时机,或者唱歌时想到的一个场景。爵士乐中经常使用的“变奏曲”格式常用于香提龙的表演中。通过即兴创作,歌曲被解开捆绑,深思熟虑,乐器缠绕在一起,然后歌曲又回到了第一首简单的歌曲。观众们拍手,通过歌曲告诉我们他们记住了什么,彼此影响,音乐一直持续到下一个。

在我的表演活动中,如果我能听到跨流派的“歌曲”,一边演奏一边欣赏他们的灵感,并将一些触动我的东西传递给听它的人,我会很高兴。作为我从小学到高中成长的地方,横滨的历史对我产生了有形和无形的影响。有那么一刻,我一边散步一边注视着不断变化的城市景观,突然想起了过去。我希望我能打出那样的表演。我想珍惜改变的东西和留下的东西。

【轮廓】

香提龙三重奏
Shanti是一个梵文词,意思是“内心的平静”。龙不是在欧美捕获的龙,而是在亚洲象征强大吉祥的龙,是水神。
香提龙最初是林明美和萨克斯管金刚的二重奏,但当同时也是林明美钢琴和视唱的学生的大提琴家克里斯托弗·吉布森 (Christopher Satoshi Gibson) 参加时,它被写成了香提龙 3。
这三重奏的开始将是横滨艺术现场2003横滨美术馆大厅音乐会,同年林明美作曲的CD/梦盖之夜,以及录音。此外,我们还积极在残疾人设施进行志愿者表演。
Christopher Satoshi Gibson离开日本去了美国大学暂停三人组的活动,但回到日本后,他在2019年再次加入Shanti Dragon,同时活跃在各种场景中。恢复活动为 Shanti Dragon 3。

林明美(钢琴、作曲、编曲)

钢琴家、作曲家、编曲家。生于横滨。
从小跟随亲戚松屋稔和松屋绿学习钢琴、电子管风琴和钢琴。在他们两人的指导下,他接触了从古典音乐到现代音乐、流行音乐、流行音乐和爵士乐的广泛音乐,并在上音乐学院时开始演奏。
音乐大学毕业后,在横滨现代音乐学院担任音乐课讲师,在横滨市立高中管乐部担任视唱老师,创办枫叶钢琴学校(横滨矶子区)。他利用他作为钢琴老师的职业和作为演奏家的经验,努力教授从婴儿到成人的年轻一代。
横滨市主办的音乐会,山手西洋馆(英国厅,Berrick Hall,布拉夫18号楼)三溪园“赏月音乐会”,横滨爵士乐长廊等。有100多首原创歌曲,包括录制在CD上的歌曲,已经宣布播放许多原创歌曲。到目前为止,已经发行了5张CD。
义工表演也积极参与。

克里斯托弗·中本聪·吉布森(大提琴)

生于美国密歇根州。四岁开始学习大提琴。高中时参加了印第安纳大学因特洛肯坦格尔伍德的暑期课程。从横滨国际学校毕业后,他于2005年进入耶鲁大学,主修哲学和政治学。
在上学期间,他通过了大提琴家阿尔多·帕里索的试镜,并师从皮埃尔·福尼耶最小的弟子、亚诺斯·斯塔克的助手、亚诺斯音乐学院的奥莱·赤星学习大提琴。他还跟随音乐学院的温迪夏普学习室内乐。 2009年,在同校FOM竞赛中获奖。 2012年冬天,当他在国际表演者协会新人选拔赛中获奖时,得到了评委之一、小提琴家川端成通的称赞,称他是“一场可以进入音乐世界的表演”。
2017年,在NPO Emotion in Motion的赞助下,在Minatomirai Small Hall、Tiara Koto、Tokorozawa Muse、三得利音乐厅“Blue Rose”举办了“BACH Solo”无伴奏大提琴系列演奏会。与小提琴家河井郁子共同出演了东京电视台“音乐100年”节目录制及演唱会、BLUE NOTE TOKYO(2020)、蔚蓝塔能剧(2019)、三越剧场(2018)等。主要活跃在东京、镰仓、长野等地。

金刚(萨克斯管)

12岁开始演奏萨克斯风,师从武田久先生(日本乐队指挥协会会长、前东京警视厅音乐组组长)和须田稔先生(武藏野音乐学院教授)。加入世界三大萨克斯风制造商之一的柳泽管乐器株式会社。
在从事乐器制造、研究、指导和管理职位后,他变得独立了。 1995 成立刚果萨克斯管工作室,开始萨克斯管维修、课程和表演服务。 1997年发行的《爵士生活》杂志CD/OUR TRIBAL MUSIC最佳新人奖。横滨市教育委员会辞职后,在横滨市港商业高中担任讲师长达四年。除了在横滨美术馆大厅、港未来大厅、神奈川县立音乐厅、三溪园、山手青阳馆等举办音乐会和录音外,横滨市立大学医院以及东京、神奈川、九州和北陆的残疾人设施和福利设施我们还积极参与志愿表演活动。
与日本顶级音乐家、英国、意大利、瑞士、法国的音乐家、书法家中谷绿、舞者大野一夫、演员斯蒂亚特·伯纳姆·阿特金、朗读儿玉摩、重要无形文化财产持有人望月木星等共同出演。有许多超越流派的合作。他还教授一个主要演奏巴赫合唱团的民间萨克斯管合奏团。
到目前为止,已经发行了几张 CD 和 DVD。

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