港景山 - 哪些变化，哪些依然存在
从小学到高中，我在横滨国际学校（YIS）就读期间，至今仍清晰地记得，我曾无数次背着沉重的美国产大提琴盒，从京滨东北线和根岸线的石川町站步行大约20分钟，前往港未来山公园。（现在想想，那大概也是一次不错的锻炼！）我会穿过元町，爬上外国人公墓旁道路上的台阶（有些台阶是斜坡，下雨时路面湿滑，要格外小心），气喘吁吁地到达山顶。当时还没有便捷的港未来线，无法直达东横线和副都心线，而被称为“美国山公园”的地方当时只是一片荒芜的围栏区域。在我的朋友眼里，进入这片区域是一种勇气考验。如今，当我漫步在美国山公园时，想起当年的情景，心中不禁涌起一丝欣慰。我觉得自己也是这片土地历史变迁的一部分。
在本专栏中，我想谈谈我成长的横滨地区以及我从小学开始的音乐生涯。目前，作为一名大提琴手，我主要演奏古典音乐，但也有机会演奏探戈、爵士乐、流行音乐等多种类型的音乐。促使我开始演奏古典音乐以外其他类型音乐的契机，是三重奏组合“Shanti Dragon 3”，我至今仍是该组合的成员。虽然当时组合的名字不同，但从初中到高中，我就有机会与组合成员林明美（钢琴/作曲/编曲）和金刚德（萨克斯）一起演出，甚至在高中时还与他们一起录制了CD《Yume Futaya》。能够与这两位我视作多年的老师一起演出，我深感荣幸。
横滨国际学校将于2022年1月迁至本牧市，而他挚爱元町地区的父亲也于2017年去世，这使得他对元町地区的感情在近几年尤为深厚。他的父亲摩根·吉布森是一位诗人，曾在日本和美国担任大学文学教授多年。父亲去世后，他与同样身为文学教授的母亲一起将父亲的一些诗歌翻译成日语，甚至在Shanti Dragon 3的音乐会上朗诵过这些诗歌，并伴以即兴表演。他深情地回忆起父亲在星巴克一边喝着超大杯拿铁一边与他聊天的情景，父亲生前也热爱元町地区。
我出生于美国密歇根州，四岁开始学习大提琴，采用的是铃木教学法。六岁时我搬到日本，在千叶市美滨区的一所公立小学就读了两年左右。那里周围都是住宅区，几乎没有外国人，所以我记得我和父亲在那里显得格外引人注目。后来，为了提高英语水平，我搬到了横滨，就读于横滨国际学校（YIS）。当时，横滨（尤其是布拉夫区）给我的感觉就像纽约一样。我的班级里有来自世界各地的学生，我听到了各种各样的英语，包括苏格兰英语、澳大利亚英语、新西兰英语、丹麦英语、挪威英语、英国英语、汉语英语、韩语英语和日语英语。我很幸运能身处这样一个接触各种英语的环境中。老师和学生说的英语都各具特色，各有千秋。 （例如，我的新西兰老师把“disk”发音成“desk”，我过了好一会儿才意识到它其实是“desk”。）回想起来，我从这些经历中学到了很多，不仅仅是课程内容。在音乐方面，他逐渐从强调听音演奏的铃木教学法转向学习识谱，虽然他经常感到困惑，但他最终还是能够参与合奏了。
小学高年级时，我迷上了像GLAY和Spitz这样的流行音乐。我决定学习贝斯，于是打电话到黄页上找到的附近一所学校，亲自去咨询了一下。（当时网络搜索还不普及。）可惜的是，我的贝斯技巧并没有提高，最终只是一时的爱好。不过，我决定在同一所学校学习视唱练耳和钢琴，在那里我第一次遇到了老师林明美。作为一名钢琴学生，我的弹法相当粗糙，甚至连贝耶音符都弹得磕磕绊绊。然而，我受邀与金刚德（Toku Kongo）一起演奏爵士乐和原创作品。我在关内地区的爵士乐场所演出，并在横滨美术馆举办的一场音乐会上与他合作，作为我学习的最终成果。由于我之前几乎只熟悉古典大提琴的演奏，所以一边听和弦一边即兴演奏对我来说是一种震撼的体验，几乎就像学习一门新的语言。我通过铃木教学法培养的听力可能帮了我不少忙，尽管我对乐理一窍不通。我们很幸运，不仅有机会参加安排好的音乐会，而且很早就有机会在爵士咖啡馆和音乐厅演出。
表演者与观众共同创作音乐，但我认为非常遗憾的是，像爵士乐俱乐部现场演出（可以与观众进行互动）和沙龙音乐会（通常还提供餐饮）这样的活动，都因为新冠疫情而被取消或缩减规模。人类是习惯的动物，而习惯造就文化。我希望继续努力表演（同时做好防护措施），以确保这些习俗、文化和艺术能够传承下去。
Shantee Dragon 3 主要在横滨地区演出，但他们的主题超越了流派的界限，那就是“歌曲”。我相信世界上的每一种文化都有其独特的歌曲，歌曲在文化中不断成长，最终成为我们耳熟能详的旋律。歌曲诞生和发展的过程与每次演出中涌现的新歌息息相关。我相信歌曲中所包含的一切——演唱方式、微妙的节奏、演唱时浮现的画面等等——都是由表演者和听众共同传递的。“变奏”这种常用于爵士乐的形式，也经常出现在 Shantee Dragon 的演出中。通过即兴演奏，歌曲被解构、重组、唤起，并与其他乐器交织融合，最终回归到最初的简单旋律。观众们鼓掌，分享他们通过歌曲获得的记忆，音乐彼此影响，引领着下一首歌曲的到来。
在未来的演出中，我希望继续聆听各种类型的歌曲，将这份灵感融入到表演中，并希望能为听众带来引起共鸣的作品。横滨是我从小学到高中成长的地方，它的历史对我产生了有形和无形的影响。有时，当我漫步在城市中，欣赏着日新月异的街道时，往事便会涌上心头。我希望继续以这种方式进行表演。我想珍惜那些改变，也珍惜那些不变的。
【轮廓】
Shanti Dragon Trio
梵语中，“Shanti”意为“内心的平静”。这里的龙并非西方人所理解的龙，而是象征着亚洲强大而吉祥的力量，也是水神的龙。
Shantee Dragon 最初是由钢琴家 Akemi Hayashi 和萨克斯管演奏家 Toku Kongo 组成的二人组合，但当大提琴家 Christopher Satoshi Gibson（他也是 Hayashi 的钢琴和视唱练耳学生）加入后，该组合就被称为 Shantee Dragon 3。
这支三人组合于2003年横滨艺术节期间在横滨美术馆举办音乐会，同年录制了专辑《梦之二夜》（Yume Futa Yoru），所有曲目均由林明美作曲。他们也积极参与在残疾人设施进行的志愿演出。
克里斯托弗·佐藤·吉布森离开日本前往美国上大学，导致三人组合暂时解散。但回到日本后，他活跃于各种圈子，并于 2019 年重新加入 Shantae Dragon。他们以 Shantae Dragon 3 的名义恢复了活动。
钢琴家、作曲家、编曲家。出生并居住在横滨。
她从小就开始学习钢琴和电子琴，师从亲戚松谷丈和松谷绿学习钢琴。在他们的指导下，她接触到了从古典音乐到现代音乐、流行音乐和爵士乐等各种类型的音乐，并在音乐学院就读期间就开始演出。
从音乐学院毕业后，他曾在横滨现代音乐学院等院校担任音乐教师，并担任横滨市立高中管乐团的视唱练耳指导老师，之后创办了枫叶钢琴学校（位于横滨市矶子区）。凭借丰富的钢琴教学和演奏经验，他致力于培养从儿童到成人的新一代钢琴演奏者。
他们经常在横滨市政府主办的音乐会、山手西式会馆（英国馆、贝里克厅、18号崖）、三溪园“赏月音乐会”、横滨爵士长廊等活动以及其他场所演出，主要演出地点为横滨和东京的音乐厅和现场演出场所。他们经常演唱原创歌曲，至今已发行超过100首原创歌曲，其中包括收录在CD中的歌曲。他们迄今为止已发行了五张CD。
志愿者演出也积极参与其中。
出生于美国密歇根州。四岁开始学习大提琴。高中时期曾参加坦格伍德音乐节、印第安纳大学和因特洛肯艺术中心的暑期项目。从横滨国际学校毕业后，于2005年进入耶鲁大学，攻读哲学和政治学双学位。
在耶鲁大学学习期间，他通过了与大提琴家阿尔多·帕里索特的试奏，并师从耶鲁音乐学院的奥莱·赤星学习大提琴。赤星是皮埃尔·富尼埃最年轻的学生，也曾多年担任亚诺什·斯塔克的助手。他还跟随同样来自耶鲁音乐学院的温迪·夏普学习室内乐。2009年，他在耶鲁音乐学院的FOM比赛中获奖。2012年冬季，他在国际音乐家协会的新人选拔赛中获奖，并因其“能让人完全沉浸于音乐世界”的演奏而受到评委之一、小提琴家川端重道的赞扬。
2017年，在NPO Emotion in Motion的支持下，她在港未来小音乐厅、Tiara Koto、所泽Muse和三得利音乐厅“Blue Rose”举办了“巴赫独奏”无伴奏大提琴音乐会系列。她曾与小提琴家河合郁子合作，参与东京电视台“百年音乐”节目的录制和音乐会演出，并在BLUE NOTE TOKYO（2020年）、蔚蓝塔能剧场（2019年）和三越剧场（2018年）演出。她的演出活动主要在东京、镰仓、长野等地进行。
他12岁开始学习萨克斯管，师从牟田久俊（日本管乐团指挥协会会长、前东京警视厅乐队队长）和须田诚（武藏野音乐学院教授）。他加入了柳泽管乐器株式会社，该公司是世界三大萨克斯管制造商之一。
在从事乐器制造、研究、教学和管理工作之后，他开始独立发展。1995年，他创办了刚果萨克斯风工作室，提供萨克斯风维修、课程和演出服务。1997年，他凭借专辑《我们的部落音乐》（/OUR TRIBAL MUSIC）荣获《爵士生活》（Jazz Life）杂志最佳新人奖。他曾受横滨市教育委员会委任，在横滨港商业高中担任讲师四年。除了在横滨美术馆、港未来音乐厅、神奈川县立音乐厅、三溪园、山手西式建筑等场所举办音乐会和录制唱片外，他还积极在横滨市立大学医院以及东京、神奈川、九州和北陆地区的残疾人设施和福利机构担任志愿者。
他曾与日本顶尖音乐家、来自英国、意大利、瑞士和法国的客座音乐家，以及书法家中谷翠仙、舞蹈家大野一雄、演员斯卡特·伯纳姆·阿特金、朗诵家儿玉彰、重要无形文化财产持有人望月牧生等人合作。他还与众多不同流派的艺术家合作。此外，他还领导着一支主要演奏巴赫合唱曲的市民萨克斯管乐团。
目前已发行多张CD和DVD。
