항구가 보이는 언덕 - 변화하는 것, 그리고 남아있는 것
초등학교에서 고등학교까지 요코하마 인터내셔널 스쿨(YIS)에 다니고 있는 동안, 게이힌 토호쿠·네기시선 이시카와초역에서 “항구가 보이는 언덕 공원”까지의 20분 정도의 길을 미국제의 무거운 첼로 케이스 을 안고 몇번이나 오른 것을 지금도 확실히 기억하고 있다 (지금 되돌아 보면 좋은 근육 트레이닝이었을지도 모른다!) 모토마치를 가로질러, 외국인 묘지 옆의 길의 계단(기울고 있는 단도 있어, 비의 때는 미끄러지므로 요주의 )를 오르고, 숨을 하아하아시키면서 정상에 도착한다. 그 에리어에 들어가는 것은 친구 사이에서는 간 시험 취급이었다.
이 칼럼에 들려 초등학교 때부터 자란 요코하마 에리어와 자신의 음악 활동에 대해 이야기하고 싶다. 드래곤 3(트리오)이다 당시의 그룹명은 달랐지만, 트리오의 하야시 아케미씨(피아노·작편곡)와 금강독씨(삭스)는 중학교나 고등학교 시절부터 함께 연주 하는 기회가 있어, CD 「꿈 후타야」에서도 고교생 때에 공연해 주셨다.
요코하마 인터내셔널 스쿨의 캠퍼스가 2022년 1월부터 혼모키에 이전해 버리는 것, 그리고 모토마치 에리어를 사랑하고 있던 아버지가 2017년에 타계해 버린 적도 있어, 특히 근년 모토마치 에리어에의 애착이 강해져 왔다. 교수를 하고 있었다.죽은 후, 문학의 대학 교수를 하고 있는 어머니와 함께 몇몇 아버지의 시의 화역을 하고, 샨티 드래곤 3의 라이브에서도 즉흥 연주와 함께 낭독하고 있다 모토마치 에리어를 사랑하고 있던 아버지가 스타벅스로 거대한 라떼를 마시면서 말을 걸었다.
원래 저는 미국 미시간주에서 태어나 4살 때 스즈키 메소드에서 첼로를 배우기 시작해 6세로 일본에 건너 2년 정도 지바시 미하마구의 공립초등학교에 다녔다. 를 늘리고 싶다고 하는 것도 있어, 요코하마에 이사해 YIS에 다니게 되었다. 덴마크, 노르웨이, 영국, 중국, 일본 등 등 다양한 영어에 접할 수 있는 축복받은 환경이었다. 그리고 선생님이나 학생이 말하는 영어는 각각의 개성이 있었다. 이해하기까지 시간이 걸렸다.) 지금 생각하면 커리큘럼뿐만 아니라 이런 경험에서 배운 것도 많았다.
초등학교 고학년 때 GLAY나 스피츠 등의 팝도 좋아하게 된 나는 이웃에서 베이스 기타를 배우려고 생각했고, 타운 페이지에서 찾은 교실에 전화를 걸어 찾아갔다. (그 당시 아직 인터넷 검색 등은 메이저가 아니었다.) 능숙하지 않고, 일시기의 피버로 끝나 버렸지만, 같은 교실에서 솔페이지와 피아노를 배우려고 생각해, 거기서 하야시 아케미 선생님과 처음 만난 것이다. 오리지널 곡의 연주를 해 보지 않겠다고 초대되어, 간나이 에리어의 재즈의 가게에서 연주하거나, 집대성으로서는 요코하마 미술관의 홀에서 낭독 등도 섞은 연주회에서 공연시켜 줬다. 연주를 한다는 것은 언어가 바뀔 정도의 충격이었지만, 이론이 전혀 모르면서도 스즈키·메소드에서 자란 귀는 나를 도와 주었을지도 모른다.
연주자는 청중과 함께 음악을 만들어 가지만, 코로나 소용돌이로 퍼스널한 교류가 가능한 재즈 가게의 라이브나, 음식도 따르는 살롱 콘서트와 같은 이벤트가 모두 중지가 되거나, 규모가 축소해 버렸다 일을 몹시 유감스럽게 생각한다. 인간은 습관의 생물이며, 습관이 문화를 만들어 간다.
샨티 드래곤 3은 주로 요코하마 지역에서 활동하고 있지만 장르를 넘은 '노래'를 주제로 하고 있다. 같은 것이라고 생각한다. 그 노래가 태어나고 자란 흐름이, 각각의 연주의 장소에서 새롭게 태어나는 노래와 연결되어 있다. 경이거나 그 노래에 담긴 것은 연주자나 청중에 의해 계승되어 가는 것이라고 생각한다. , 생각을 느끼게 하거나, 악기끼리 얽혀, 그 후 또 첫 심플한 노래로 돌아가거나 한다.
앞으로도 자신의 연주 활동에서 장르를 넘어 '노래'에 귀를 기울여 그 영감을 소중히 하면서 연주하고 듣는 분들에게 뭔가 마음에 울리는 것을 전해지면 매우 기쁘게 생각한다. 초등학교부터 고등학교까지 자신이 자란 곳으로 요코하마의 역사는 나에게 유형 무형의 영향을 주고 있다. 변해가는 거리를 바라보며 산책하면서 문득 옛날을 기억하는 순간이 있다. 그런 연주도 해 나가면 좋겠다. 변해가는 것, 그리고 남는 것을 소중히 해 나가고 싶다.
【프로필】
샨티 드래곤 3/Shanti Dragon Trio
샨티(Shanti)는 산스크리트어로 ‘내면 평화’를 의미한다.
샨티 드래곤은 원래 피아노 숲 아케미와 색소폰 금강독과의 듀오이지만, 숲의 피아노와 솔페이지 학생이었던 첼로 연주자 크리스토퍼 사토시 깁슨이 참가할 때 샨티 드래곤 3이라고 표기한다.
이 트리오의 시작은 요코하마 아트 Live2003에서의 요코하마 미술관 홀 콘서트, 같은 해의 하야시 아케미 전작곡에 의한 CD/꿈 뚜껑 밤, 레코딩으로 된다.그 외, 장애인 시설에의 자원봉사 연주 등을 적극적으로 실시해 왔다.
크리스토퍼 사토시 깁슨이 일본을 떠나 미국의 대학에 진학해 트리오 활동을 일단 휴지하고 있었지만, 귀국 후 다양한 장면에서 활약하는 가운데, 2019년부터 다시 샨티 드래곤에 참가.
피아니스트, 작곡가, 편곡가. 요코하마 출신, 거주.
어린 시절부터, 피아노, 전자 오르간을 시작해, 피아노를 친척이기도 한 마츠야 히로시씨, 마츠야 히로시씨에게 사사.양씨의 지도 아래 클래식으로부터 현대 음악, 대중, 팝스, 재즈까지 폭넓은 음악에 접해, 음대 재학중보다 연주 활동을 개시.
음대 졸업 후, 요코하마 컨템포러리 음악원 외, 음악 교실 강사, 요코하마 시립 고교 취주악부 솔페이지 지도등을 거쳐, 메이플 피아노·스쿨 설립(요코하마시 이소고구).피아노 지도의 캐리어와 플레이어로서의 경험을 살려, 유아로부터 어른까지 후진.
요코하마시 주최 콘서트, 야마노테 서양관(영국관, 베릭 홀, 블러프 18번관) 산케이엔 “미즈키 회 콘서트”, 요코하마 재즈 프롬나드 등, 요코하마, 도쿄의 홀, 라이브 하우스를 중심으로 각지에서 연주 활동을 하고 있다.오리지널 곡을 연주하는 것도 많이 발표한 오리지널 곡은 CD수록곡을 포함해 100곡 이상에 이른다.
자원봉사 연주도 적극적으로 참가하고 있다.
미국·미시간주 태생.4세보다 첼로를 시작한다.고교 재학중에 Tanglewood, Indiana University, Interlochen의 여름 프로그램에 참가.
재학 중, 첼리스트 Aldo Parisot씨와의 오디션에 합격해, Pierre Fournier씨의 최청년의 제자이며, Janos Starker씨의 조수도 오랫동안 근무한 예일 음악원의 Ole Akahoshi씨에게 첼로를 사사한다. 또, 이 음악원의 Wendy Sharp씨에게 실내악을 사사한다. 2009년, 이 대학 FOM 콩쿠르에서 입상. 2012년 겨울, 국제 연주가 협회 신인 오디션에서 입상했을 때, 심사원의 한 사람인 바이올리니스트 카와하타 세이도씨로부터 「곡의 세계에 들어갈 수 있는 연주」라는 찬사를 받는다.
2017년에는 NPO 법인 Emotion in Motion 주최 아래, “BACH Solo” 무반주 첼로 리사이틀 시리즈를 미나토미라이 소홀, 티아라 고토, 소자와 뮤즈, 산토리 홀 「블루 로즈」에서 개최. 바이올리니스트 카와이 이코코 (2020), 세루리안 타워 노가쿠도(2019), 미츠코시 극장 (2018) 등에서 공연을 거듭한다. 도쿄, 가마쿠라, 나가노 등을 중심으로 활약 중.
12세부터 색소폰을 시작해, 무타 히사키 씨(일본 취주악 지도자 협회 회장, 전 경시청 음악 대장) 스다 히로시씨(무사시노 음악 대학 교수)에 사사.
악기의 제조, 연구, 강사, 관리직을 거쳐 독립. Life잡지 최우수 신인상.요코하마시 교육위원회의 사령을 받아, 요코하마 시립항 상업 고교 강사를 4년 맡는다. 관, 그 외의 콘서트나 레코딩 외에, 요코하마 시립 대학 부속 병원이나 도쿄, 가나가와, 규슈, 호쿠리쿠에 있는 장애인 시설이나 복지 시설 등, 자원봉사 연주 활동도 적극적으로 행하고 있다.
지금까지 일본의 톱 뮤지션, 영국, 이탈리아, 스위스, 프랑스에서의 일본 뮤지션과의 공연이나 서예 가나카야 토미 이즈미씨, 무도가 오노 이치오 씨, 배우 스티아트 버넘 아트 킨씨, 낭독아타마로씨, 중요무형문화재 보유자 모치즈키 박청씨, 외.장르를 넘은 콜라보레이션도 많다.
지금까지 몇 장의 CD와 DVD가 릴리스 되고 있다.
