音楽の魔法と魔術師たち　J.S.バッハ「無伴奏チェロ組曲」

享受音樂會帶來的美好生活！
文件 8： J.S. 巴赫的《無伴奏大提琴組曲》
森光三郎（音樂作家）

1890年，13歲的卡薩爾斯在巴塞隆納的樂器店裡發現了一本舊樂譜。翻閱著這本鮮為人知的樂譜，他立刻被音樂的魔力所深深吸引，既強烈又溫柔。
重新發現傑作《無伴奏大提琴組曲》。

雖然我可能稍加潤色，但帕布羅·卡薩爾斯是一位音樂家，他認識到當時被視為“提高樂器演奏技巧的禮儀性曲目”的一系列作品的藝術價值，並通過他自己精彩的演奏讓全世界都知道了這一點。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（《音樂之父》）的《六首無伴奏大提琴組曲全集》。
共有六首組曲，每首組曲包含六首樂曲。它們大約創作於300年前。
幾乎沒有哪個大提琴家不演奏這首曲子。事實上，每個大提琴家的終極夢想就是在天堂裡，在巴哈面前演奏這首曲子，並接受他的讚揚。它甚至常被稱為“大提琴的舊約”。
就連巴赫也經歷過艱難時期…

* J.S. 巴赫（1685–1750）

這首歌經常被用作背景音樂，很多人可能都很熟悉。我想強調的是，它也經常被用作現代舞的配樂。換句話說，前衛的美感和觀眾需要300年前創作的音樂的力量。

然而，卡薩爾斯在1930年代錄製的巴赫作品堪稱絕妙。他的巴赫演繹嚴謹細緻，近乎苦行僧式。我多麼希望能夠親耳聆聽一次卡薩爾斯的現場演出。這至今仍是我個人未竟的夢想之一。

* 巴勃羅·卡薩爾斯（1876–1973）

如果卡薩爾斯從未接觸過巴赫的樂譜，那會怎麼樣？
讓我問你一個看似荒謬的問題。雖然這首曲子創作於較晚的時期，但我相信有一位音樂家一定會重新發現這首傑作。他是巴洛克大提琴大師安納·比爾斯瑪，可惜他於今年七月去世。他是「古樂器演奏」或「原始樂器演奏」運動的關鍵人物之一，這項運動在20世紀後半葉風靡一時。
許多備受讚譽的錄音和演出，其理念是透過融入作品創作時代的樂器和演奏風格，重新發現作品的真正精髓，從而徹底改變了古典音樂產業。
是在大鍵琴上，而不是鋼琴上。
樂團規模較小，但更有活力。
巴哈!莫札特!貝多芬！彷彿歲月積聚的塵埃已被拂去！
它的魅力在於使用了古代樂器，同時又保持了清新現代的感覺！
在這種背景下，拜爾斯瑪的巴赫演奏自然與我們以往所習慣的截然不同。

* 安納·比爾斯瑪（1934–2019）

與其說是浪漫的“歌唱”，不如說這場演出更像是一場對話。它大膽地融入了原作的舞曲元素，節奏也相當快。最重要的是，作品的複旋律結構得以展現，越聽越耐人尋味，其表現力也引領你一步步深入巴赫的音樂世界。
“感覺就像永遠都完工了一樣。”
我的一個朋友就是這樣評價拜爾斯馬的，而我在多次觀看他的演唱會時，也確實看到了他這一點。
親眼見證音樂誕生的那一刻，既充滿喜悅又令人困惑。那種氛圍令人感到自由…

我與拜爾斯瑪的相遇似乎改變了我聽音樂的方式。它改變了我的聆聽風格，我之前的聆聽風格有些專制，並且略微渴望某種「終極」的東西。

* 安納·比爾斯瑪（1934–2019）

我以前總在想，二十多歲就錄製「無伴奏」作品，或是重複錄製巴赫的作品是否合適，但現在我完全不介意了。事實上，我非常喜歡年輕的巴赫演奏家。我不僅歡迎中提琴和吉他，也歡迎用馬林巴琴和薩克斯風演奏的「無伴奏大提琴組曲」。每個人都認真地演繹巴赫，如果演奏方式有所不同，你或許會發現巴赫音樂中新的魅力。
仔細想想，在拜爾斯瑪的經歷之後，當我再次聆聽卡薩爾斯的演奏時，我開始注意到一些以前從未察覺過的微妙之處。就像音樂會隨著時間而改變一樣，我的耳朵也在不斷變化。

一場巴赫全部《無伴奏大提琴組曲》音樂會將於11月和12月舉行。表演者是日本引以為傲的巴洛克大提琴家兼指揮家鈴木秀樹。他曾師從拜爾斯瑪，並在早期音樂的核心地帶擁有豐富的經驗，屆時他將帶來怎樣的當代演繹，著實令人期待。
雖然你可能聽不到任何詼諧的玩笑，但你可以欣賞他演奏巴洛克大提琴——一種沒有落地式琴釘的樂器——他用膝蓋夾著琴身演奏。
我非常想去，以此向拜爾斯馬先生致敬。

拜爾斯瑪大師身體一直不好，過世時甚至很久都沒去過日本。我永遠不會忘記在一次音樂會結束後在後台見到他的情景。
被簽名握手的手的感覺。
我試著從他的妻子、小提琴家維拉貝絲那裡要個簽名，但她正在和一位看起來像是朋友的人聊天。我猶豫了一下，等了一會兒，但她和藹地鼓勵我說：“沒關係，去問吧。”
我收到了很多寶貝。