音樂與魔術師的魔力：J.S.巴赫的《大提琴組曲》

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文件.8 JS 巴赫“無伴奏大提琴組曲”
森光三郎（音樂作家）

1890年，13歲的卡薩爾斯在巴塞隆納的樂器店裡發現了一本破舊的樂譜集。當他翻閱這本鮮為人知的樂譜時，音樂的魔力瞬間將他包圍，既強烈又溫柔。
重新發現傑作《大提琴組曲》。

我稍微潤色了一下這個故事，但帕布羅·卡薩爾斯是一位音樂家，他認識到這組作品的藝術價值，而這些作品在當時僅僅被視為“提高樂器演奏技巧的練習曲”，並通過他自己精彩的演奏讓全世界都知道了這些作品。

《音樂之父》約翰‧塞巴斯蒂安‧巴赫創作的《全部 6 首大提琴組曲》。
共有六組曲，每組曲由六首樂曲組成，約創作於 300 年前。
幾乎沒有哪個大提琴家不演奏這首曲子。事實上，每個大提琴家的終極夢想就是在天堂裡，在巴哈面前演奏這首曲子，並接受他的讚揚。它常被稱為「大提琴的舊約」。
巴赫也遇到了不少困難…

*JS 巴赫（1685-1750）

這首歌經常被用作背景音樂，所以很多人可能都很熟悉。我想重點強調的是，它也經常被用作現代舞的配樂。這意味著，即使是300年前創作的音樂，其力量依然能夠被前衛的美感和觀眾所欣賞。

即便如此，卡薩爾斯在1930年代錄製的巴赫作品依然精彩絕倫。巴赫嚴謹細緻，有人說他就像真理的追尋者。我一直很想至少現場聆聽一次卡薩爾斯的演奏，這算是我個人未竟的夢想之一。

*巴勃羅·卡薩爾斯（1876-1973）

如果卡薩爾斯從未接觸過巴赫的樂譜，那會怎麼樣？
我提出了一個看似荒謬的問題。儘管這首作品創作於後世，但我相信有一位音樂家會重新發現這首傑作。他是巴洛克時期的大提琴大師安納·比爾斯瑪，可惜他於今年七月去世。他是「古樂器演奏」或「原始樂器演奏」運動的推動者之一，這項運動在20世紀後半葉風靡一時。
以還原音樂的真正形式為理念，並融入音樂創作時代的樂器和演奏風格，由此誕生了許多偉大的錄音和演出，徹底改變了古典音樂產業。
不是在鋼琴上，而是在大鍵琴上。
樂團規模較小，但氣氛較活躍。
巴赫、莫札特和貝多芬的音樂清新明快，彷彿多年累積的塵埃已被拂去。
樂趣在於使用古樂器演奏出新奇的音色！
當然，比爾斯瑪在這種背景下演奏的巴赫作品，與我之前所熟悉的巴赫作品相比，給我留下了截然不同的印象。

*安娜·拜爾斯瑪（1934-2019）

這場演出與其說是浪漫的“歌唱”，不如說更像是一場對話。它大膽地融入了原作中舞蹈般的特質，節奏也很快。最重要的是，作品的複調結構得以展現，你越聽越覺得引人入勝，彷彿被吸入巴赫的音樂宇宙深處。
“感覺就像永遠都完工了一樣。”
這是我朋友用來形容拜爾斯馬的，而我在看過他的許多演唱會，他確實就是這樣的。
親身經歷音樂誕生的那一刻，既充滿喜悅又令人困惑。那種氛圍令人感到自由。

我認為我與拜爾斯瑪的相遇改變了我聽音樂的方式，我以前聽音樂的方式有點專制，有點追求「終極」。

*安娜·拜爾斯瑪（1934-2019）

我以前總在想，二十多歲就錄製《無伴奏組曲》是否真的合適，甚至錄製巴赫的作品兩三次是否合適，但現在我不再糾結了。事實上，我很喜歡年輕的巴赫作曲家。我也很高興聽到《無伴奏大提琴組曲》不僅用中提琴和吉他演奏，還用馬林巴琴和薩克斯風演奏。每個人都在認真看待巴赫，不同的音色或許能幫助你發現作品中新的魅力。
現在回想起來，在經歷了拜爾斯瑪的演出之後，我再次聆聽卡薩爾斯的演奏，發現自己能夠聽到以前從未註意到的微妙之處。正如音樂會隨著時間而改變，我的耳朵也會隨之改變。

巴赫《大提琴組曲》音樂會將於11月和12月舉行兩場。表演者是日本傑出的巴洛克大提琴家兼指揮家鈴木秀美。她曾師從拜爾斯瑪，並在早期音樂的發源地日本擁有豐富的經驗，我們非常期待她將為我們帶來怎樣的「現代」演繹。
我不確定我是否能聽到任何詼諧的談話，但我確信我能欣賞到他演奏巴洛克大提琴的表演，樂器沒有釘子插在地板上，他把它夾在膝蓋之間。
我非常想去那裡，以此向拜爾斯馬先生致敬。

拜爾斯瑪大師身體一直不好，去世時已經有一段時間沒來過日本。我永遠不會忘記在一次音樂會結束後，在更衣室外見到他的情景。
收到簽名握手的感覺。
當我試著邀請他的妻子，小提琴家維拉貝絲簽名時，發現她正在和朋友聊天。我猶豫了一下，等了一會兒，但她和藹地鼓勵我說：“沒關係，儘管問吧。”
我收到了很多寶貝。

本次活動已結束。
早期音樂的興起VI
鈴木秀美：終極巴赫
完整無伴奏大提琴組曲音樂會第一樂章
【日期與時間】11月2日星期六，14:00-16:00（13:30開始入場）
【場地】鶴見社區文化中心鼠尾草廳，3樓音樂廳