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File.8 JS 巴赫“無伴奏大提琴組曲”
森光三郎（作曲家）
1890 年，一個 13 歲的卡薩爾斯男孩在巴塞羅那的一家樂器店裡發現了一張舊樂譜。翻著那張鮮為人知的樂譜，剎那間，音樂的魔力開始籠罩著他，既兇猛又溫柔。
重新發現傑作“無伴奏大提琴組曲”。
雖然有所改編，但正是一位音樂家認識到當時僅被視為“改進樂器的練習曲”的歌曲集的藝術價值，並以其精彩的演奏而為世人所熟知。卡薩爾斯。
“音樂之父”約翰·塞巴斯蒂安·巴赫創作了“六首無伴奏大提琴組曲”。
有 6 組曲，每組 6 首歌曲。它是大約 300 年前製造的。
幾乎沒有大提琴家不演奏這首曲子。相反，每一位大提琴家的終極夢想，就是在天堂巴赫面前演奏這首曲子，並得到讚美。它通常被稱為“大提琴的舊約”。
巴赫也很難。
*JS 巴赫 (1685-1750)
這首歌因為用作BGM，所以很多人都會耳熟能詳。我要注意的是，它經常被用作現代舞曲。換句話說，前沿的情感和觀眾需要300年前創作的音樂的力量。
即便如此，卡薩爾斯在 1930 年代錄製的巴赫還是很精彩的。嚴格的巴赫，據說是一個探索者。我想看卡薩爾斯現場表演，哪怕只是一次。這是我個人未實現的夢想之一。
*巴勃羅·卡薩爾斯 (1876-1973)
如果卡薩爾斯從未接觸過巴赫的音樂會怎樣？
試著問這樣一個無意義的問題。我相信有些音樂家會重新發現這部傑作，儘管時間已經很晚了。巴洛克大提琴大師安娜·拜爾斯瑪 (Anna Bylsma) 今年 7 月去世。他是20世紀後半葉開始流行的“舊樂器演奏”或“原始樂器演奏”運動的領軍人物之一。
許多著名的唱片和表演都是基於通過結合音樂創作時代的樂器和表演風格來恢復音樂的真實形式的想法而開發的，改變了古典音樂產業。
在大鍵琴上，而不是在鋼琴上。
管弦樂隊更小，更活潑。
清新活潑的巴赫！莫扎特！貝多芬！
有趣的是，它是在使用舊儀器的同時又是新的！
當然，在這種情況下出現的緬甸巴赫給我的印象與我以前所習慣的完全不同。
*安娜·拜爾斯瑪 (1934-2019)
表演不是浪漫地“唱歌”，而是像說話。大膽融入原創舞曲性格，節奏飛快。最重要的是，音樂的多旋律結構暴露無遺，越聽越有趣，其表達方式將您越來越深地吸引到巴赫的宇宙中。
“這就像永遠沒有完成。”
我的一個朋友在描述Bursma時這樣說，在我接觸過很多次的音樂會上，他就是這樣。
見證音樂誕生的那一刻的喜悅和困惑。它有點免費，不是嗎……空氣。
我認為我與 Bilsma 的相遇改變了我聽音樂的方式。有點專制，有點追求“極致”的聽法。
*安娜·拜爾斯瑪 (1934-2019)
我曾經認為二十多歲時錄製“無人陪伴”並錄製兩三遍巴赫是個糟糕的主意，但現在我不在乎了。相反，年輕的巴赫是我的最愛。歡迎使用中提琴和吉他，以及馬林巴和薩克斯管。每個人都在認真挑戰巴赫，如果聲音不一樣，你就會發現這首曲子的新韻味。
想來，當我體驗過Bursma後再聽卡薩爾斯的演奏時，我開始感受到一種以前聽不到的細膩和敏感的一面。正如音樂會改變一樣，您的耳朵也會改變。
這樣一場包含巴赫全部《無伴奏大提琴組曲》的音樂會將於11月和12月舉行兩場。日本引以為豪的巴洛克大提琴演奏家兼指揮家鈴木英美 (Hidemi Suzuki) 將進行表演。很期待他會呈現給我們什麼樣的“現在”，師從於比爾斯瑪，在早期音樂的真實世界中有著豐富的經驗。
我不知道你是否會聽到機智的喋喋不休，但你將能夠欣賞到他拿著巴洛克大提琴這種奇特的樂器，膝蓋之間的地板上沒有別針。
我想趕去拜爾斯瑪先生的追悼會。
Bilsma大師，長期身體欠佳，有一段時間沒有來日本就去世了。我永遠不會忘記五造屋演唱會後我們在更衣室前相遇的那一刻。
給我簽名並握手的手的感覺。
當我試圖從同時也是他妻子的小提琴家維拉貝絲夫人那裡得到簽名時，我正在和一個似乎是朋友的人聊天。我猶豫著等著，他卻好心催促：“沒關係，你問吧。”
我收到了很多寶物。
本次活動已經結束。
早期音樂Ⅵ
鈴木英美終極巴赫
第一無伴奏大提琴組曲完整音樂會
【日期和時間】11月2日星期六，14:00-16:00（13:30開門）
[地點]鶴見市民文化中心丹參廳3F音樂廳
