音樂的魔法與魔術師：JS巴赫的《大提琴組曲》

盡情享受音樂會帶來的生活！
File.8 JS 巴赫“無伴奏大提琴組曲”
森幸三郎（音樂作家）

1890 年，13 歲的卡薩爾斯在巴塞隆納的一家音樂商店發現了一本舊樂譜書。當他翻開那張鮮為人知的樂譜時，音樂的魔力瞬間籠罩了他，強烈而溫柔。
重新發現著名作品「無伴奏大提琴組曲」。

儘管他對其進行了一些改編，但他是一位音樂家，他認識到這本歌曲集在當時僅被視為“提高樂器演奏的練習曲”的藝術價值，並以他自己的精彩表演。

《無伴奏大提琴六組曲》由「音樂之父」約翰·塞巴斯蒂安·巴赫創作。
六首組曲，每組由六首歌曲組成。它創建於大約 300 年前。
幾乎沒有大提琴家不演奏這首曲子。相反，每個大提琴演奏家的終極夢想是在天堂的巴赫面前演奏這首曲子並得到他的稱讚。它通常被稱為“大提琴的舊約”。
巴赫也很難受啊…

*JS 巴赫 (1685-1750)

這首歌可能很多人都熟悉，因為它經常被用作背景音樂。我想提請注意的是，它經常被用作現代舞的音樂。換句話說，尖端的情感和觀眾需要300年前創作的音樂的力量。

無論如何，卡薩爾斯在1930年代錄製的巴赫作品非常精彩。巴赫很嚴格，據說就像一個探索者。我想至少體驗一次卡薩爾斯的現場表演。這是我個人永遠不會實現的夢想之一。

*巴勃羅·卡薩爾斯 (1876-1973)

如果卡薩爾斯從未接觸過巴赫的樂譜呢？
試著問這樣一個無意義的問題。雖然已經過去很久了，但我相信有一位音樂家會重新發現這部傑作。巴洛克大提琴大師安娜·拜爾斯瑪於今年七月不幸去世。他是20世紀末流行的「時代樂器演奏」和「原創樂器演奏」運動的領導者之一。
許多著名的唱片和表演都以恢復音樂的本質為理念，融合了當時的樂器和演奏風格，徹底改變了古典音樂界。
用羽管鍵琴代替鋼琴。
管弦樂團規模較小，但更加活躍。
清新輕快的巴哈！
使用舊樂器很有趣，但仍然感覺很新！
在這樣的情況下，拜爾斯瑪的巴赫出現了，當然它給我的印象和我習慣的很不一樣。

*安娜·拜爾斯瑪（1934-2019）

表演不是浪漫地“唱歌”，而是感覺像是在對你說話。大膽融入了原本舞蹈般的性格，節奏很快。最重要的是，這首曲子的多旋律結構被揭示出來，你越聽，它就越有趣，你越聽，你就越被吸引到巴赫的宇宙中。
“就好像它永遠未完成一樣。”
這是我的一個朋友在評論Bylsma時經常說的話，這也是他在我多次遇到的音樂會上所說的。
見證音樂誕生的那一刻的喜悅與困惑。這是一種自由……的氛圍。

我認為與 Bylsma 的相遇改變了我聽音樂的方式。我聽的方式有點專制，我在尋找一些更「終極」的東西。

*安娜·拜爾斯瑪（1934-2019）

我曾經想過在20多歲的時候錄製“無伴奏音樂”，或者錄製兩三遍巴赫的音樂會是什麼樣子，但現在我很茫然。事實上，我真的很喜歡年輕的巴赫。除了中提琴和吉他之外，馬林巴和薩克斯風演奏的《無伴奏大提琴組曲》也很受歡迎。大家都認真地嘗試巴哈，如果聲音不同，你可能會發現這首曲子有新的魅力。
回想起來，當我在拜爾斯瑪經歷之後再次聆聽卡薩爾斯的表演時，我開始感受到以前從未聽過的細膩而敏感的一面。正如音樂在變化，我的耳朵也在變化。

巴赫所有《無伴奏大提琴組曲》的音樂會將於11月和12月舉行兩次。表演者將是日本引以為傲的巴洛克大提琴家和指揮家鈴木英美。我很期待他會帶給我們什麼樣的“現在”，因為他師從Bylsma，在早期音樂的故鄉有著豐富的經驗。
我不確定你是否能聽到他們輕鬆愉快的聊天，但你一定能欣賞到巴洛克大提琴的景象，這種樂器沒有插在地板上的銷釘，固定在你的雙手之間。
我當然願意去向拜爾斯瑪先生表示敬意。

拜爾斯瑪大師長期身體不好，有一段時間沒有來日本就過世了。我永遠不會忘記音樂會結束後我們在更衣室前見面的那次。
簽名握手的感覺。
當我試圖從他的妻子、小提琴家維拉·貝絲那裡得到簽名時，他和一個似乎是朋友的人聊天。我猶豫著，等待著，但她溫柔地催促我：“沒關係，你問吧。”
我收到了很多寶物。

本次活動已結束。
早期音樂的興起VI
鈴木英美終極巴赫
第一屆完整無伴奏大提琴組曲音樂會
【日期與時間】11月2日（週六）14:00-16:00（13:30開門）
[地點] 鶴見市民文化中心 Salvia Hall 3F 音樂廳