音乐及其艺术家的魔力：J.S.巴赫的《无伴奏大提琴组曲》

享受音乐会带来的美好生活！
文件 8： J.S. 巴赫的《无伴奏大提琴组曲》
森光三郎（音乐作家）

1890年，13岁的卡萨尔斯在巴塞罗那的一家乐器店里发现了一本旧乐谱。翻阅着这本鲜为人知的乐谱，他立刻被音乐的魔力所深深吸引，既强烈又温柔。
重新发现杰作《无伴奏大提琴组曲》。

虽然我可能稍加润色，但帕布罗·卡萨尔斯是一位音乐家，他认识到当时被视为“提高乐器演奏技巧的礼仪性曲目”的一系列作品的艺术价值，并通过他自己精彩的演奏让全世界都知道了这一点。

“音乐之父”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作了全部六首无伴奏大提琴组曲。
共有六首组曲，每首组曲包含六首乐曲。它们大约创作于300年前。
几乎没有哪个大提琴家不演奏这首曲子。事实上，每个大提琴家的终极梦想就是在天堂里，在巴赫面前演奏这首曲子，并接受他的赞扬。它甚至常被称为“大提琴的旧约”。
就连巴赫也经历过艰难时期……

* J.S. 巴赫（1685–1750）

这首歌经常被用作背景音乐，很多人可能都很熟悉。我想强调的是，它也经常被用作现代舞的配乐。换句话说，前卫的审美和观众需要300年前创作的音乐的力量。

然而，卡萨尔斯在20世纪30年代录制的巴赫作品堪称绝妙。他的巴赫演绎严谨细致，近乎苦行僧式。我多么希望能够亲耳聆听一次卡萨尔斯的现场演出。这至今仍是我个人未竟的梦想之一。

* 巴勃罗·卡萨尔斯（1876–1973）

如果卡萨尔斯从未接触过巴赫的乐谱，那会怎样？
让我问你一个看似荒谬的问题。虽然这首曲子创作于较晚的时期，但我相信有一位音乐家一定会重新发现这首杰作。他就是巴洛克大提琴大师安纳·比尔斯玛，可惜他于今年七月去世。他是“古乐器演奏”或“原乐器演奏”运动的关键人物之一，这一运动在20世纪后半叶风靡一时。
众多备受赞誉的录音和演出，其理念是通过融入作品创作时代的乐器和演奏风格，重新发现作品的真正精髓，从而彻底改变了古典音乐产业。
是在大键琴上，而不是钢琴上。
乐团规模较小，但更有活力。
巴赫！莫扎特！贝多芬！仿佛岁月积聚的尘埃已被拂去！
它的魅力在于使用了古代乐器，同时又保持了清新现代的感觉！
在这种背景下，拜尔斯玛的巴赫演奏自然与我们以往所习惯的截然不同。

* 安纳·比尔斯玛（1934–2019）

与其说是浪漫的“歌唱”，不如说这场演出更像是一场对话。它大胆地融入了原作的舞曲元素，节奏也相当快。最重要的是，作品的复旋律结构得以展现，越听越耐人寻味，其表现力也引领你一步步深入巴赫的音乐世界。
“感觉就像永远都完工了一样。”
我的一个朋友就是这样评价拜尔斯马的，而我在多次观看他的演唱会时，也确实看到了他这一点。
亲眼见证音乐诞生的那一刻，既充满喜悦又令人困惑。那种氛围令人感到自由……

我与拜尔斯玛的相遇似乎改变了我听音乐的方式。它改变了我的聆听风格，我之前的聆听风格有些专制，并且略微渴望某种“终极”的东西。

* 安纳·比尔斯玛（1934–2019）

我以前总在想，二十多岁就录制“无伴奏”作品，或者反复录制巴赫的作品是否合适，但现在我完全不介意了。事实上，我非常喜欢年轻的巴赫演奏家。我不仅欢迎中提琴和吉他，也欢迎用马林巴琴和萨克斯管演奏的“无伴奏大提琴组曲”。每个人都在认真地演绎巴赫，如果演奏方式有所不同，你或许会发现巴赫音乐中新的魅力。
仔细想想，在拜尔斯玛的经历之后，当我再次聆听卡萨尔斯的演奏时，我开始注意到一些以前从未察觉的微妙之处。正如音乐会随着时间而改变一样，我的耳朵也在不断变化。

一场巴赫全部《无伴奏大提琴组曲》音乐会将于11月和12月举行。演出者是日本引以为傲的巴洛克大提琴家兼指挥家铃木秀树。他曾师从拜尔斯玛，并在早期音乐的核心地带拥有丰富的经验，届时他将带来怎样的当代演绎，着实令人期待。
虽然你可能听不到任何诙谐的玩笑，但你可以欣赏他演奏巴洛克大提琴——一种没有落地式琴钉的乐器——他用膝盖夹着琴身演奏。
我非常想去，以此向拜尔斯马先生致敬。

拜尔斯玛大师身体一直不好，去世时甚至很久都没去过日本。我永远不会忘记在一次音乐会结束后在后台见到他的情景。
被签名和握手的手的感觉。
我试图从他的妻子、小提琴家维拉·贝丝那里要个签名，但她正在和一位看起来像是朋友的人聊天。我犹豫了一下，等了一会儿，但她和蔼地鼓励我说：“没关系，去问吧。”
我收到了很多宝贝。

本次活动已结束。
早期音乐共鸣 VI
铃木秀树的终极巴赫
大提琴组曲全集音乐会（第一部分）
【日期和时间】11月2日星期六，下午2:00 - 4:00（下午1:30开始入场）
【场地】鹤见区社区文化中心，鼠尾草厅，3楼音乐厅