音乐与魔术师的魔力：J.S.巴赫的《大提琴组曲》

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文件.8 JS 巴赫“无伴奏大提琴组曲”
森光三郎（音乐作家）

1890年，13岁的卡萨尔斯在巴塞罗那的一家乐器店里发现了一本破旧的乐谱。当他翻阅这本鲜为人知的乐谱时，音乐的魔力瞬间将他包围，既强烈又温柔。
重新发现杰作《大提琴组曲》。

我稍微润色了一下这个故事，但帕布罗·卡萨尔斯是一位音乐家，他认识到这组歌曲的艺术价值，而当时这些歌曲仅仅被视为“提高乐器演奏技巧的练习曲”，并通过他自己精彩的演奏让全世界都知道了这些歌曲。

“音乐之父”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的《全部 6 首大提琴组曲》。
共有六组曲，每组曲由六首乐曲组成，大约创作于 300 年前。
几乎没有哪个大提琴家不演奏这首曲子。事实上，每个大提琴家的终极梦想就是在天堂里，在巴赫面前演奏这首曲子，接受他的赞誉。它常被称为“大提琴的旧约”。
巴赫也遇到了不少困难……

*JS 巴赫（1685-1750）

这首歌经常被用作背景音乐，所以很多人可能都很熟悉。我想重点强调的是，它也经常被用作现代舞的配乐。这意味着，即使是300年前创作的音乐，其力量依然能够被前卫的审美和观众所欣赏。

即便如此，卡萨尔斯在20世纪30年代录制的巴赫作品依然精彩绝伦。巴赫严谨细致，有人说他就像一位真理的追寻者。我一直很想至少现场聆听一次卡萨尔斯的演奏，这算是我个人未竟的梦想之一。

*巴勃罗·卡萨尔斯（1876-1973）

如果卡萨尔斯从未接触过巴赫的乐谱，那会怎样？
我提出了一个看似荒谬的问题。尽管这首作品创作于后世，但我相信有一位音乐家会重新发现这首杰作。他就是巴洛克时期的大提琴大师安纳·比尔斯玛，可惜他于今年七月去世。他是“古乐器演奏”或“原乐器演奏”运动的推动者之一，这一运动在20世纪后半叶风靡一时。
以还原音乐的真正形式为理念，并融入音乐创作时代的乐器和演奏风格，由此诞生了许多伟大的录音和演出，彻底改变了古典音乐产业。
不是在钢琴上，而是在大键琴上。
乐团规模较小，气氛更加活跃。
巴赫、莫扎特和贝多芬的音乐清新明快，仿佛多年积累的尘埃已被拂去。
乐趣在于使用古乐器演奏出新奇的音色！
当然，比尔斯玛在这种背景下演奏的巴赫作品，与我之前所熟悉的巴赫作品相比，给我留下了截然不同的印象。

*安娜·拜尔斯玛（1934-2019）

这场演出与其说是浪漫的“歌唱”，不如说更像是一场对话。它大胆地融入了原作中舞蹈般的特质，节奏也很快。最重要的是，作品的复调结构得以展现，你越听越觉得引人入胜，仿佛被吸入巴赫的音乐宇宙深处。
“感觉就像永远都完工了一样。”
这是我朋友用来形容拜尔斯马的，而我在看过他的很多场演唱会，他确实就是这样的。
亲身经历音乐诞生的那一刻，既充满喜悦又令人困惑。那种氛围令人感到自由。

我认为我与拜尔斯玛的相遇改变了我听音乐的方式，我以前听音乐的方式有点专制，有点追求“终极”。

*安娜·拜尔斯玛（1934-2019）

我以前总在想，二十多岁就录制《无伴奏组曲》是否真的合适，甚至录制巴赫的作品两三次是否合适，但现在我不再纠结了。事实上，我很喜欢年轻的巴赫作曲家。我也很高兴听到《无伴奏大提琴组曲》不仅用中提琴和吉他演奏，还用马林巴琴和萨克斯管演奏。每个人都在认真对待巴赫，不同的音色或许能帮助你发现作品中新的魅力。
现在回想起来，在经历了拜尔斯玛的演出之后，我再次聆听卡萨尔斯的演奏，发现自己能够听到以前从未注意到的微妙之处。正如音乐会随着时间而改变，我的耳朵也会随之改变。

巴赫《大提琴组曲》音乐会将于11月和12月举行两场。演出者是日本杰出的巴洛克大提琴家兼指挥家铃木秀美。她曾师从拜尔斯玛，并在早期音乐的发源地日本拥有丰富的经验，我们非常期待她将为我们带来怎样的“现代”演绎。
我不确定我是否能听到任何诙谐的谈话，但我确信我能欣赏到他演奏巴洛克大提琴的表演，这种乐器没有钉子插在地板上，他把它夹在膝盖之间。
我非常想去那里，以此向拜尔斯马先生致敬。

拜尔斯玛大师身体一直不好，去世时已有一段时间没来过日本。我永远不会忘记在一次音乐会结束后，在更衣室外见到他的情景。
收到签名和握手的感觉。
当我试图请他的妻子，小提琴家维拉·贝丝签名时，发现她正在和朋友聊天。我犹豫了一下，等了一会儿，但她和蔼地鼓励我说：“没关系，尽管问吧。”
我收到了很多宝贝。

本次活动已结束。
早期音乐的兴起VI
铃木秀美：终极巴赫
完整无伴奏大提琴组曲音乐会第一乐章
【日期和时间】11月2日星期六，14:00-16:00（13:30开始入场）
【场地】鹤见社区文化中心鼠尾草厅，3楼音乐厅