尽情享受吧！有音乐会的生活
File.8 JS 巴赫“无伴奏大提琴组曲”
森光三郎（作曲家）
1890 年，一个 13 岁的卡萨尔斯男孩在巴塞罗那的一家乐器店里发现了一张旧乐谱。翻着那张鲜为人知的乐谱，刹那间，音乐的魔力开始笼罩着他，既凶猛又温柔。
重新发现杰作“无伴奏大提琴组曲”。
虽然有所改编，但正是一位音乐家认识到了当时仅被视为“改进乐器的练习曲”的歌曲集的艺术价值，并以其精彩的演奏而为世人所熟知。卡萨尔斯。
“音乐之父”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作了“六首无伴奏大提琴组曲”。
有 6 组曲，每组 6 首歌曲。它是大约 300 年前制造的。
几乎没有大提琴家不演奏这首曲子。相反，每一位大提琴家的终极梦想，就是在天堂巴赫面前演奏这首曲子，并得到赞美。它通常被称为“大提琴的旧约”。
巴赫也很难。
*JS 巴赫 (1685-1750)
这首歌因为用作BGM，所以很多人都会耳熟能详。我要注意的是，它经常被用作现代舞曲。换句话说，前沿的情感和观众需要300年前创作的音乐的力量。
即便如此，卡萨尔斯在 1930 年代录制的巴赫还是很精彩的。严格的巴赫，据说是一个探索者。我想看卡萨尔斯现场表演，哪怕只是一次。这是我个人未实现的梦想之一。
*巴勃罗·卡萨尔斯 (1876-1973)
如果卡萨尔斯从未接触过巴赫的音乐会怎样？
试着问这样一个无意义的问题。我相信有些音乐家会重新发现这部杰作，尽管时间已经很晚了。巴洛克大提琴大师安娜·拜尔斯玛 (Anna Bylsma) 今年 7 月去世。他是20世纪后半叶开始流行的“旧乐器演奏”或“原始乐器演奏”运动的领军人物之一。
许多著名的唱片和表演都是基于通过结合音乐创作时代的乐器和表演风格来恢复音乐的真实形式的想法而开发的，改变了古典音乐产业。
在大键琴上，而不是在钢琴上。
管弦乐队更小，更活泼。
清新活泼的巴赫！莫扎特！贝多芬！
有趣的是，它是在使用旧仪器的同时又是新的！
当然，在这种情况下出现的缅甸巴赫给我的印象与我以前所习惯的完全不同。
*安娜·拜尔斯玛 (1934-2019)
表演不是浪漫地“唱歌”，而是像说话。大胆融入原创舞曲性格，节奏飞快。最重要的是，音乐的多旋律结构暴露无遗，越听越有趣，其表达方式将您越来越深地吸引到巴赫的宇宙中。
“这就像永远没有完成。”
这是一位朋友在描述Bursma时所说的，也正是他在我多次接触的音乐会上的感受。
见证音乐诞生的那一刻的喜悦和困惑。它有点免费，不是吗……空气。
我认为我与 Bilsma 的相遇改变了我听音乐的方式。有点专制，有点追求“极致”的听法。
*安娜·拜尔斯玛 (1934-2019)
我曾经认为二十多岁时录制“无人陪伴”并录制两三遍巴赫是个糟糕的主意，但现在我不在乎了。相反，年轻的巴赫是我的最爱。欢迎使用中提琴和吉他，以及马林巴和萨克斯管。每个人都在认真挑战巴赫，如果声音不一样，你就会发现这首曲子的新韵味。
想来，当我经历过Bursumma之后，再次聆听Casals的演奏时，我开始感觉到一种以前听不到的细腻和敏感的一面。正如音乐会改变一样，您的耳朵也会改变。
这样一场包含巴赫全部《无伴奏大提琴组曲》的音乐会将于11月和12月举行两场。日本引以为豪的巴洛克大提琴演奏家兼指挥家铃木英美 (Hidemi Suzuki) 将进行表演。很期待他会呈现给我们什么样的“现在”，师从于比尔斯玛，在早期音乐的真实世界中有着丰富的经验。
我不知道你是否会听到机智的喋喋不休，但你将能够欣赏到他拿着巴洛克大提琴这种奇特的乐器，膝盖之间的地板上没有别针。
我想赶去拜尔斯玛先生的追悼会。
Bilsma大师，长期身体欠佳，有一段时间没有来日本就去世了。我永远不会忘记五造屋演唱会后我们在更衣室前相遇的那一刻。
给我签名并握手的手的感觉。
当我试图从同时也是他妻子的小提琴家维拉贝丝夫人那里得到签名时，我正在和一个似乎是朋友的人聊天。我犹豫着等着，他却好心催促：“没关系，你问吧。”
我收到了很多宝物。
本次活动已经结束。
早期音乐Ⅵ
铃木英美终极巴赫
第一无伴奏大提琴组曲完整音乐会
【日期和时间】11月2日星期六，14:00-16:00（13:30开门）
[地点]鹤见市民文化中心丹参厅3F音乐厅
