音乐与魔术师的魔力：J.S.巴赫的《大提琴组曲》

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文件8 JS 巴赫《大提琴组曲》
森光三（音乐作家）

1890年，13岁的卡萨尔斯在巴塞罗那的一家乐器商店里发现了一本破旧的乐谱。当他翻阅这本鲜为人知的书时，音乐的魔力瞬间将他包围，强烈而又温柔。
重新发现杰作“大提琴组曲”。

我稍微夸大了这个故事，但巴勃罗·卡萨尔斯是一位音乐家，他认识到这本当时仅被视为“提高乐器演奏水平的练习曲”的歌曲集的艺术价值，并通过自己精彩的演奏让世人知道了它。

“音乐之父”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的“全部 6 首大提琴组曲”。
共有六套组曲，每套组曲由六首乐曲组成，创作于大约 300 年前。
几乎没有大提琴家不演奏这首曲子。事实上，每个大提琴家的终极梦想就是在天堂里，在巴赫面前演奏这首曲子，并得到他的赞誉。它常被称为“大提琴的旧约”。
巴赫也过得很艰难……

*JS巴赫（1685-1750）

这首歌经常被用作背景音乐，所以很多人应该都很熟悉。我想重点强调的是，它经常被用作现代舞的音乐。换句话说，前沿的感知力和观众需要300年前创作的音乐的力量。

即便如此，卡萨尔斯在1930年代录制的巴赫作品依然精彩绝伦。巴赫非常严格，可以说是一位真理的探寻者。我真想至少体验一次卡萨尔斯的现场演奏。这是我个人未竟的梦想之一。

帕布罗·卡萨尔斯（1876-1973）

如果卡萨尔斯从未接触过巴赫的音乐会怎样？
让我问一个如此荒谬的问题。虽然这件作品创作于更晚的时代，但我相信有一位音乐家会重新发现这件杰作。伟大的巴洛克大提琴大师安纳·比尔斯玛（Anner Bylsma）于今年7月不幸去世，她是20世纪后半叶风靡一时的“早期乐器演奏”和“原创乐器演奏”运动的推动者之一。
众多著名的录音和表演都是基于通过融入音乐创作时代的乐器和表演风格来恢复音乐真实形式的想法而开发的，它们彻底改变了古典音乐产业。
使用大键琴而不是钢琴。
管弦乐队规模较小，但节奏较快。
巴赫、莫扎特、贝多芬的音乐清新、轻盈，仿佛抹去了岁月积攒的灰尘。
使用古乐器同时创造新事物很有趣！
自然，比尔斯玛在这种背景下创作的巴赫给我留下了与我迄今为止所熟悉的截然不同的印象。

*安娜·比尔斯玛（1934-2019）

这场演出与其说是浪漫的“歌唱”，不如说更像是一场对话。原作中舞蹈般的特质被大胆融入，节奏明快。最重要的是，乐曲的复调结构展现得淋漓尽致，越听越有意思，越被深深地吸引到巴赫的音乐世界中。
“就好像它永远都无法完成一样。”
这是我的一个朋友用来形容比尔斯玛的词语，而我在很多场音乐会上看到他时，他的表现也确实如此。
见证音乐诞生的喜悦与困惑。那种氛围让人感到自由自在。

我想与比尔斯玛的相遇改变了我听音乐的方式，以前我听音乐有点权威，追求某种“终极”的东西。

*安娜·比尔斯玛（1934-2019）

我以前觉得在二十多岁的时候录制《无伴奏》，或者录制两三遍巴赫的作品会有点奇怪，但现在我不在乎了。其实我很喜欢年轻的巴赫。《无伴奏大提琴组曲》不仅用中提琴和吉他演奏，还用马林巴琴和萨克斯演奏，我很喜欢。大家都在认真对待巴赫，如果声音有所不同，你可能会在歌曲中发现新的魅力。
顺便说一句，在比尔斯玛的经历之后，当我再次聆听卡萨尔斯的演奏时，我能够听到以前听不到的细腻和敏感之处。就像音乐会改变一样，我的耳朵也会改变。

巴赫全集《大提琴组曲》音乐会将于11月和12月举行两次。演出者是日本引以为豪的巴洛克时期大提琴家兼指挥家铃木秀美。他师从比尔斯玛，在早期音乐的发源地拥有丰富的经验，我们非常期待他能为我们带来怎样的“现代”演奏。
您可能听不到任何风趣的闲聊，但您可以欣赏他演奏巴洛克大提琴，这是一种没有针脚可以插入地板的乐器，放在他的膝盖之间。
我当然想去那里纪念拜尔斯玛先生。

比尔斯玛大师长期身体欠佳，有一段时间没有来日本就去世了。我永远不会忘记在一次演唱会结束后，在化妆间前遇见他的情景。
收到签名并握手的感觉。
当我试图请他的妻子，小提琴手薇拉·贝丝签名时，发现她正在和一个朋友聊天。我犹豫着等，但她好心地鼓励我直接问，说：“没关系，问就好。”
我收到了很多宝物。

此活动已结束。
早期音乐的兴起VI
铃木秀美：终极巴赫
第一届大提琴组曲完整音乐会
[日期和时间] 11月2日星期六，14：00-16：00（13：30开场）
[地点] 鹤见社区文化中心Salvia大厅3F音乐厅