音楽の魔法と魔術師たち　J.S.バッハ「無伴奏チェロ組曲」

尽情享受音乐会带来的生活！
File.8 JS 巴赫《无伴奏大提琴组曲》
森幸三郎（音乐作家）

1890 年，13 岁的卡萨尔斯在巴塞罗那的一家音乐商店发现了一本旧乐谱书。当他翻开那页鲜为人知的乐谱时，音乐的魔力瞬间笼罩了他，既强烈又温柔。
重新发现著名作品“无伴奏大提琴组曲”。

尽管他对其进行了一些改编，但他是一位音乐家，他认识到这本歌曲集在当时仅被视为“提高乐器演奏的练习曲”的艺术价值，并以他自己的精彩表演。

《无伴奏大提琴六组曲》由“音乐之父”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作。
六首组曲，每组由六首歌曲组成。它创建于大约 300 年前。
几乎没有大提琴家不演奏这首曲子。相反，每个大提琴家的终极梦想是在天堂的巴赫面前演奏这首曲子并获得称赞。它通常被称为“大提琴的旧约”。
巴赫也很难受啊……

*JS 巴赫 (1685-1750)

这首歌可能很多人都熟悉，因为它经常被用作背景音乐。我想提请注意的是，它经常被用作现代舞的音乐。换句话说，尖端的情感和观众需要300年前创作的音乐的力量。

无论如何，卡萨尔斯在20世纪30年代录制的巴赫作品非常精彩。巴赫很严格，据说就像一个探索者。我想至少体验一次卡萨尔斯的现场表演。这是我个人永远不会实现的梦想之一。

*巴勃罗·卡萨尔斯 (1876-1973)

如果卡萨尔斯从未接触过巴赫的乐谱怎么办？
尝试问这样一个无意义的问题。虽然已经过去很久了，但我相信有一位音乐家会重新发现这部杰作。巴洛克大提琴大师安娜·拜尔斯玛于今年七月不幸去世。他是20世纪下半叶流行的“时代乐器演奏”和“原创乐器演奏”运动的领军人物之一。
许多著名的唱片和表演都以恢复音乐的本质为理念，融合了当时的乐器和演奏风格，彻底改变了古典音乐界。
用羽管键琴代替钢琴。
管弦乐队规模较小，但更加活跃。
清新轻快的巴赫！贝多芬！仿佛岁月积累的尘埃被抹去了。
使用旧乐器很有趣，但仍然感觉很新！
在这样的情况下出现的贝尔斯玛的巴赫，自然给人一种与他所习惯的截然不同的印象。

*安娜·拜尔斯玛（1934-2019）

这是一场对你说话的表演，而不是以浪漫的方式“唱歌”。大胆融入了原本舞蹈般的性格，节奏很快。最重要的是，这首曲子的多旋律结构被揭示出来，你越听，它就越有趣，你越听，你就越被吸引到巴赫的宇宙中。
“就好像它永远未完成一样。”
这是我的一位朋友在评论《Bylsma》时所说的，这正是他在我多次遇到的音乐会上的感受。
见证音乐诞生的那一刻的喜悦和困惑。这是一种自由……的氛围。

我认为与 Bylsma 的相遇改变了我听音乐的方式。我听的方式有点专制，我在寻找一些更“终极”的东西。

*安娜·拜尔斯玛（1934-2019）

我曾经想过在20多岁的时候录制“无伴奏音乐”，或者录制两三遍巴赫的音乐会是什么样子，但现在我很茫然。事实上，我真的很喜欢年轻的巴赫。除了中提琴和吉他之外，马林巴和萨克斯演奏的《无伴奏大提琴组曲》也很受欢迎。大家都在认真地尝试巴赫，如果声音不同，你可能会发现这首曲子有新的魅力。
想想看，当我在经历了《Bylsma》之后再次聆听卡萨尔斯的演奏时，我开始感受到了以前从未听过的细腻而敏感的一面。正如音乐在变化一样，我的耳朵也在变化。

巴赫所有《无伴奏大提琴组曲》的音乐会将于11月和12月举行两次。表演者将是日本引以为傲的巴洛克大提琴家和指挥家铃木英美。我很期待他会给我们带来什么样的“现在”，因为他师从Bylsma，在早期音乐的故乡有着丰富的经验。
我不确定你是否能听到轻松的聊天声，但你一定能欣赏到巴洛克大提琴的景象，这是一种没有插脚的乐器，插在地板上，放在膝盖之间，就像你玩。
我想过来向拜尔斯玛先生表示敬意。

拜尔斯玛大师长期身体不好，有一段时间没有来日本就去世了。我永远不会忘记伊豆也的演唱会结束后我们在更衣室前见面的那次。
签名握手的感觉。
当我试图从他的妻子、小提琴家维拉·贝丝那里得到签名时，他和一个似乎是朋友的人聊天。我犹豫着，等待着，但她温柔地催促我：“没关系，你问吧。”
我收到了很多宝物。