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藝術/攝影藝術

熱愛日本傳統文化,生活在前衛的兩個人的展覽

日本の伝統文化を愛し、アヴァンギャルドに生きた二人展

您可以去,看到和感受的藝術世界
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橫濱美術館“野口勇和長谷川三郎-什麼變什麼不變”

井上美雪(Magcal編輯部)

Isamu Noguchi 的“Akari”系列廣為人知,因為它仍然作為照明設備製造和銷售。但是“長谷川三郎”是誰?
展覽的副標題是“重新發現1950年代的日本。”在野口所在的美國,那是“世紀中葉”的鼎盛時期。長谷川三郎一定留下了時尚的作品。我有一種感覺,我將能夠遇到一個美好的世界。
我參加了開幕前舉行的新聞發布會。展覽期間將舉辦策展人畫廊講座,但展廳只能在這一天拍照,所以我代表讀者參加了數碼相機。
這是野口勇的“花園元素”,自去年11月16日(星期五)開幕前在Grand Gallery展出。它是使用岡山的 Mannari 花崗岩製成的,自 1959 年在紐約的個展上宣布以來,已經有很長時間沒有發布了。
到目前為止,您可以免費進入,所以首先,請在明亮寬敞的空間仔細觀察您的作品。我想中獎。如果你覺得“哦~”,就去售票窗口吧!
野口勇(Isamu Noguchi,1904-1988)是一位雕塑家,父親是日本人,母親是美國人,主要活躍在美國。長谷川三郎(1906-1957)是一位畫家和評論家,30年代初到巴黎旅行,認識野口後活躍於美國。
戰後不久……相反,兩人於 1950 年在美國占領下的日本相遇,彼此同情對方的想法。長谷川將作為野口的嚮導,他計劃前往關西參觀古老的文化遺產。園林、建築、水墨、書法、茶道、埴輪、泥人、道樂、陶瓷、俳句、禪宗、道教等。兩人共同的“舊東方與新西方融合”的想法是如何從那次經歷中變成作品的?我懷著探索一點學術世界的感覺走進展廳。
展覽由6個章節組成,其結構使得長谷川和野口的作品可以交替觀看,有時並列觀看。
第一章。第一次看到的長谷川的作品,前衛到我都驚呆了!有油畫、照片、拼貼畫、版畫、拓本等。可惜照片沒有傳達出那種“飛翔的感覺”。
戰前,長谷川參與了“自由藝術家協會”的成立,戰後於1947年成立了“日本前衛藝術傢俱樂部”,恢復了畫家的活動。從他的職業生涯中可以看出,有一個超前衛的世界,即使到現在也不覺得老。
magcul.net/wp-content/uploads/2019/01/P1090571.jpg "alt=""width="2560"height="1920"/> 有這麼酷的人,不好意思沒學……不過,長谷川在遇到野口後去了美國,他把活動基地搬到了美國,不久就去世了,所以他在日本似乎幾乎被遺忘了。
另一方面,在美國,他在紐約舉辦個展和講座,移居西海岸後,影響了垮掉一代的作家,被稱為時代寵兒。然而,他似乎在死後幾乎沒有說話,因為他不是美國人。
這只是“可能”,這是一個浪費的故事。
當我在東西方之間穿梭進行創作活動,從各自的立場思考相互影響的兩者之間的關係時,偶然發現了近年來被吹捧的“全球化”這個詞。 .在說出這些話之前,他們是否已經在努力閱讀這個世界?標題中“什麼變什麼不變”的意思可能要深得多。
這是第6章,野口從1954年開始創作的一組作品,帶有東方和日本文化的暗示。在大畫廊展出的熟悉的“Akari”和“花園元素”也屬於這一類。
這個展廳有些平靜,可能是因為野口的作品在今天的日本經常被觸動。在我第一次接觸到的價值觀之前,我可能已經緊張了。

在本次展覽中不僅作品本身的魅力,“跨文化交流”、“全球化”等社會主題也在動人。會議期間,將舉辦活動,邀請各種導師,所以請用你的五種感官來體驗“什麼變化,什麼不變”。

本次活動已結束。
“野口勇和長谷川三郎——什麼變什麼不變”
會期:至 2019 年 3 月 24 日星期日
地點:橫濱美術館
營業時間:10:00-18:00 * 3月2日星期六至20:30
(入場時間為閉館前30分鐘)
休息日:3月22日星期四(星期五)* 3月21日(星期四/節假日)開放

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