這是由兩位熱愛日本傳統文化並過著前衛生活方式的人舉辦的展覽。

去看看，去體驗藝術的世界吧！
文件9 橫濱美術館：「野口勇與長谷川三郎－變化的事物與不變的事物」展覽
井上美雪（Magcal編輯部）

野口勇的「Akari」系列燈具至今仍在生產販售，因此廣為人知。但「長谷川三郎」究竟是誰呢？
展覽的副標題是「重溫20世紀50年代的日本」。那正是美國「世紀中期現代主義」設計的鼎盛時期，而野口勇當時就居住在美國。想必長谷川三郎也留下了一些風格獨特的作品。感覺就像即將進入一個奇妙的世界…
我參加了開幕前舉辦的媒體預覽會。雖然展覽期間策展人會定期舉辦講座，但只有這一天允許在展廳內拍照，所以我代表我的讀者們，手持相機參加了預覽會。
這是野口勇的《花園元素》，自去年11月16日（星期五）起，在展覽開幕前夕，一直在大畫廊展出。這件傑作採用岡山產的曼納裡石製成，自1959年在紐約舉辦個展以來，已經很久沒有公開展出了。
您無需支付門票即可進入此處，所以請先花些時間在這明亮寬敞的環境中欣賞藝術作品。如果您印象深刻，請前往售票處！
野口勇（1904-1988）是一位雕塑家，父親是日本人，母親是美國人，他主要在美國活動。長谷川三郎（1906-1957）是一位畫家和評論家，20世紀30年代初在巴黎學習，在結識野口勇後，也在美國工作。
兩人於1950年在日本相遇，當時正值二戰結束後不久——或者更確切地說，是在美國佔領時期——他們發現彼此的思想有很多共同之處。長谷川成為野口勇的嚮導，陪同他計劃前往關西地區參觀古代文化遺產。庭園、建築、水墨畫、書法、茶道、埴輪、土偶、土拓、陶瓷、俳句、禪宗、道教等等，他們從這些經歷中發展出的「融合東西方傳統」的理念，最終是如何體現在他們的作品中的呢？走進展廳，我覺得自己彷彿置身於一個學術世界。
展覽由六個章節組成，其結構旨在讓觀眾交替欣賞長谷川和野口勇的作品，有時甚至同時欣賞他們的作品。
第一章。我第一次看到長谷川的作品時，被它的前衛程度震驚了！油畫、攝影、拼貼、版畫、拓印——真是包羅萬象。可惜的是，照片無法傳達出那種「震撼人心」的感覺。
戰前，長谷川參與創建了「自由藝術家協會」。戰後，他於1947年成立了“日本前衛藝術傢俱樂部”，並重拾繪畫事業。從他的經驗可以看出，當時存在著一個超前衛的世界，即使在今天看來也毫不遜色。
我當時羞於承認自己的無知，沒想到世上竟然有這樣一位傑出的人物。長谷川在結識野口勇後移居美國，並將事業重心轉移到美國，可惜英年早逝，因此在日本似乎已被遺忘。
同時，在美國，他在紐約舉辦了個人展覽和講座。移居西海岸後，他影響了垮掉的一代藝術家，成為那個時代的知名人物。然而，他去世後似乎被遺忘，僅僅因為他「不是美國人」。
這都只是猜測，真是浪費時間。
當我思考這兩位在創作中穿梭於東西方、彼此影響的藝術家之間的關係時，我不禁會想到近年來風靡一時的「全球化」一詞。然而，早在「全球化」出現之前，他們是否也曾苦思如何理解這個世界？或許，《變與不變》這個標題的真正意義遠比這深刻得多。
這是第六章，收錄了野口勇自1954年起創作的、受東方和日本文化啟發的作品。在主展廳展出的大家熟悉的《明里》和《庭園元素》也屬於這一部分。
或許是因為如今在日本我們有很多機會接觸到野口勇的作品，這個展廳反而給人一種平靜的感覺。我可能在第一次接觸到某些價值觀時，潛意識裡感到有些緊張。

除了藝術作品本身固有的吸引力之外，本次展覽也觸及了「跨文化交流」和「全球化」等社會主題。展覽期間將舉辦各種活動，邀請不同演講者分享，我們鼓勵您調動所有感官去體驗「哪些在變化，哪些在不變」。

本次活動已結束。
“野口勇和長谷川三郎——變化的事物與不變的事物”
展覽期間：至2019年3月24日（星期日）
地點：橫濱美術館
營業時間：上午10:00 - 下午6:00 *3月2日星期六延長至晚上8:30
（閉館前30分鐘允許入場）
3月22日（星期四、星期五）休息。 3月21日（星期四，國定假日）照常營業。