東京晴空塔®的造型就誕生於此！ 「雪橇造型」一覽無餘
（上圖）《雪橇形-1》（1978）東京當代藝術館 © 隅川喜一
一個值得參觀、欣賞和體驗的藝術世界
文件25 橫濱美術館“隅川喜一：旋轉與轉動”
井上美雪（Magcal編輯部）
我喜歡抽象雕塑。
我總覺得繪畫“晦澀難懂”，但三維物體能讓我感到自由。我想是因為我可以從任何角度360度欣賞它們，然後就會想：「真酷！」…但這純粹是我個人的看法。
所以，當我看到橫濱美術館「隅川喜一：雪橇與移動」展覽開幕的海報時，就被深深吸引了。我受邀參加了預展，於是趕緊趕了過去。
序幕中展出的錦帶橋模型據說是隅川創作的靈感來源。毋庸置疑，這是一座橫跨山口縣岩國市錦川的木拱橋。
隅川出生於島根縣，後來在山口縣岩國工業學校學習機械工程，在那裡他邂逅了錦帶橋。隅川並非唯一一個被錦帶橋優美的造型所吸引並反复描繪它的人，但他的“非凡之處在於”，當他看到這座在1950年被颱風摧毀後只剩下一堆木頭和石頭的橋樑時，他覺得它“即使作為一件當代藝術裝置，也是一座極具震撼力的建築”。
這位藝術家的審美情趣真是令人印象深刻。
*左：Mr. K (1960) 右：Mr. S (1959) 藝術家收藏 © Sumikawa Kiichi
隅川後來在東京藝術大學學習雕塑，在那裡他透過模型學習了具象表現。
從他那個時期的作品來看，它們完全是「具象的」。此外，隅川也參與過一些項目，例如應人類學家的請求，根據骨骼重建古代人的面容；以及在日本警察科學研究所，根據遺骸重建受害者的面容。因此，感覺他是在一個超越具體現實的「超現實」世界中進行創作…
左圖：《面具》（1967年），山口縣立美術館藏；右圖：《面具VI》（1967年），神奈川縣立近代美術館藏。 ©隅川喜一
1961 年，他辭去了東京藝術大學助教的工作，他的作品也隨之發生了重大轉變！
他說他的靈感來自非洲面具和家鄉的岩見神樂面具，但很難相信它們出自同一人之手。既然叫“面具”，就應該和“臉”有某種聯繫，為什麼最終卻成了這樣？
想到這裡，我不禁在心裡吶喊：「它來了！！」 那感覺如此強烈、自由、美好。
1967年，他回到東京藝術大學雕塑系擔任講師，開始使用石頭和金屬等材料進行創作，從此致力於使用各種各樣的材料進行創作。在不熟悉他作品的人看來，他的作品風格如此多樣，彷彿“包羅萬象”，因此你永遠不會對他的作品感到厭倦。
這種與石頭和不銹鋼的接觸隨後將擴展到公共空間，包括戶外空間。
是的，隅川先生是本世紀最大的公共建築－東京晴空塔®的設計總監。
但這還不是全部。它們顯然還在許多地方被日常使用，包括橫跨大岡川的“一本橋”和“司計橋”，以及橫跨鶴見川的“鴨池橋”。
當然，作品本身並沒有展出，但我卻被介紹性的展板深深吸引，意識到這位藝術家與神奈川縣有著深厚的淵源。
* 雪橇造型 (1992) 島根美術館 © Sumikawa Kiichi
第四章的主題最終定為「工匠的旋轉和轉動」。
天然木材會隨著時間而變形扭曲，但隅川並沒有抗拒這種自然趨勢，而是將這些變化融入他的作品中。隅川創作的作品並非給人以穩定之感，而是呈現出一種自然的流動感和一種令人心馳神往的「順其自然」之感。它們彷彿隨著自然的節奏搖曳生姿，令人目不轉睛。
日本擁有種類繁多的樹木，因此，像木製寺廟建造這樣的傳統技術自古以來就得到了發展。
「就像人類一樣，木頭也有其獨特的特性，當你觸摸它時，它會與你對話。我想傾聽這種聲音，雕刻出一種‘曲線形狀’，最大限度地展現材料的真正本質，例如木紋之美和天然色澤，」隅川說道。
展館內也展出了木質材料。雖然嚴禁觸摸藝術品，但這些木頭似乎是可以觸摸的，所以一定要仔細觀察它的紋理。
隅川四十多年來一直追求“曲線造型”，他的作品在展廳裡一一陳列，景象蔚為壯觀。
在後牆的另一側，也就是最後一個展廳裡，正在展出隅川於 2019 年發布的最新作品。
一種莊重的緊張感和自然的輕鬆感。
我希望你們能親身體驗實際作品，所以我不會發布任何圖片。
最後，我們將介紹小倉山咖啡廳的常規限定菜單。
這次，他們推出了“Sori to Mukuri黃豆粉拿鐵（450日元/不含稅）”，這是一款黃豆粉風味的拿鐵，上麵點綴著精美的“oiri”、抹茶花林豆和金箔。這款可愛的拿鐵與展覽的優雅形象略有不同，一定要嚐嚐。
本次活動已結束。
《隅川喜一：迴轉與轉彎》
【日期與時間】2月15日星期六至5月24日星期日，10:00-18:00（17:30前入場）
*五月的週五和週六營業至晚上8:00（入場截止時間為晚上7:30）
【地點】橫濱美術館
週四休息
【價格】成人：1500日元，大學生及高中生：900日元，國中生：600日元，小學生及以下：免費
*2020年3月28日星期六免費入場！
