這就是東京晴空塔®的形狀誕生的地方！ 「雪橇造型」一下子出爐
（上圖）《Shapes with sleds-1》（1978 年）東京都現代美術館藏 ©Sumikawa Kiichi
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File.25 橫濱美術館“澄川喜一雪橇與穆庫裡”
井上美雪（Magcal編輯部）
我喜歡抽象雕塑。
我傾向於認為我不懂繪畫，但當我看到三維物體時，我的思想不知何故變得自由。也許是因為你可以從任何你喜歡的角度觀看它，360度，它只會讓你覺得，「這很酷！」...但這只是我個人的意見。
因此，自從看到橫濱美術館的開幕海報後，我就對橫濱美術館展出的澄川喜一的《雪橇與穆庫裡》產生了興趣。我被邀請去參觀，所以我就匆匆出發了。
序言中展示的是錦帶橋的模型，據說這裡是澄川先生創作的起點。不用說，它是一座橫跨山口縣岩國市錦川的木拱橋。
出生於島根縣的住川先生進入山口縣岩國工業學校機械系學習，在那裡他遇到了錦帶橋。我不認為隅川先生是唯一一個被這座橋的美麗所著迷並畫了很多草圖的人，但隅川先生“不僅僅是一個普通人”，因為當它被颱風沖走時1950年，人們發現了一塊木頭和石頭組成的橋。當他們看到這座橋時，他們一定會想：“即使你把它看作一個現代藝術裝置，它也是一個極其強大的雕塑。”
藝術家的敏感度是可怕的。
*左：Mr. K (1960) 右：Mr. S (1959) 藝術家收藏 ©Sumikawa Kiichi
隅川先生進入東京藝術大學雕塑系學習，透過雕塑學習形象表達。
如果你看他那個時期的作品，都是非常具有像徵意義的。此外，據說角川先生還應人類學家的要求參與了用骨頭重建古代人的面孔，以及在國家警察研究所用受害者的人骨重建受害者生前的面孔。感覺就像一個超現實的世界... …
*左：MASK (1967) 山口美術館藏 右：MASK VI (1967) 神奈川縣近代美術館藏 ©Sumikawa Kiichi
自從1961年辭去藝術大學助教職務以來，我的工作發生了重大轉變！
儘管他說自己“受到非洲面具和家鄉流傳的石見神樂面具的啟發”，但很難相信它們是同一個人的作品。既然是“面具”，就一定和“臉”有共同點，但為什麼會變成這樣呢？
它是如此強大、如此自由、如此美妙，讓我情不自禁地在心裡尖叫：“在這裡！”
1967年，回到藝術大學雕塑系擔任講師的同時，開始使用石材、金屬等材料進行創作，從此開始使用多種材料進行創作。對於未經訓練的人來說，它是如此多樣化，似乎一切皆有可能，所以無論你看多少次，你都不會感到無聊。
隨後，與石材和不銹鋼的接觸擴展到公共空間，包括戶外。
是的，隅川先生是本世紀最大的公共建築東京晴空塔®的設計總監。
這還不是全部。橫跨大岡川的“一座橋”、“道溪橋”，以及橫跨鶴見川的“鴨池橋”等，似乎每天都在不同的地方使用。
當然，實際作品並沒有展出，但我注意到他是一位與神奈川縣有著深厚淵源的藝術家，我被介紹面板所吸引。
*雪橇造型 (1992) 島根美術館 ©Sumikawa Kiichi
第4章的主題是「Takumi Sori to Mukuri」。
天然木材會隨著時間的推移而扭曲和扭曲，但他並沒有抵制這種性質，而是將這些變化融入他的作品中。我覺得炭川先生創造的形式有一種自然的流動和一種興奮感，“聽憑他的擺佈”，而不是一種穩定感。感覺它隨著大自然的節奏搖曳，讓我無法將目光從它身上移開。
日本的樹木種類繁多，因此自古以來就一直培育著木製寺廟等傳統技術。
「就像人類一樣，樹木也有自己獨特的特徵，當你觸摸它們時，它們就會開始說話。透過聆聽它們的聲音，我們利用材料的本質創造了一種『彎曲的形態’，例如「木頭的美麗和自然的色彩。我想把它雕刻出來，」Sumikawa 說。
場內也展出了木質材料。雖然禁止觸摸作品，但據說可以觸摸木頭，所以一定要檢查一下它的紋理。
Sumikawa先生四十多年來一直追求「雪橇形狀」。展廳內的景色非常壯觀。
後牆的另一邊，最後一個展廳裡，陳列著隅川先生2019年發布的最新作品。
一種凝重的緊張感和一種自然的逍遙感。
我希望大家能夠親自接觸實際工作並體驗它，所以我不會發布圖片。
最後為大家介紹Café Ogurayama 一貫的限定選單。
這次推出的是搭配了華麗的“Oiri”、抹茶花林糖和金箔的黃豆味拿鐵“Sori to Mukuri no黃豆粉拿鐵（450日元/不含稅）”。一定要嚐嚐這款可愛的拿鐵咖啡，它與展會上別緻的形像有點不同。
本次活動已結束。
《炭川喜一 雪橇與穆庫裡》
[日期及時間] 2月15日（週六）～5月24日（週日）10:00～18:00（入館截止至17:30）
*5月週五、週六開放至20:00（入場截止至19:30）
[地點] 橫濱美術館
[休息]週四
[費用]一般1,500日圓、大學生·高中生900日圓、國中生600日圓、小學生以下免費
*2020 年 3 月 28 日星期六免費入場！
