薩克斯風演奏家金剛德：伴著音樂漫步山手山景
我受邀撰寫一篇以「神奈川與藝術」為主題的專欄文章，因此我想主要寫寫橫濱的山手地區，那是我最喜歡的步行路線，也是我經常有機會表演的地方。
在此之前，請容許我先簡單介紹一下我們的音樂單元。
我們是比較獨特的三重奏組合，由鋼琴、大提琴和我（薩克斯風）組成。我們自稱“香提龍三重奏”，每位成員都居住在橫濱和鎌倉。除了三重奏之外，每位成員也都參與其他各種音樂活動。
Shanti Dragon Trio SHANTI DRAGON 3
鋼琴作曲及編曲：林明美
大提琴 克里斯多福‧薩托什‧吉布森
薩克斯國王金剛
演出曲目豐富多元，包括世界歌曲、日本歌曲、兒童歌曲、民謠、流行歌曲、電影音樂、古典音樂、原創歌曲等等。
回到正題，山手本通是山手地區的主要道路，沿街至今仍保留著許多歷史悠久的西式建築。其中包括18號崖、外交官之家、貝里克廳、埃里斯曼之家、山手234號、橫濱英國之家、山手111號。每棟西式建築都擁有獨特的結構和魅力，其中許多建築內甚至還配備了鋼琴，我們小組經常有機會在那裡彈奏。
布拉夫18號舉辦過幾場夏季音樂會。展出的鋼琴是一架百年歷史的日本松本鋼琴，它根據當時日本房屋的尺寸定制，琴鍵數量比原版少一些。然而，它仍能發出非常優美的音色，餘音繞梁。
在貝里克音樂廳，我們合作舉辦了一場融合音樂與法式料理的演出。一位來自橫濱元町法式烹飪班的老師為包括賓客、工作人員和表演者在內的約80人準備了精緻的小菜。表演結束後，所有賓客都品嚐了這些美食。當然，我們和工作人員也享用了一些，在西式建築的氛圍中，這些菜餚顯得格外美味。
提供者：JapanTravel.com毗鄰的西式建築埃里斯曼住宅位於元町公園內。其地下室為大廳，演出時觀眾可透過窗戶欣賞公園的綠意盎然。去年，受新冠疫情影響，為紀念元町公園開放90週年，這裡舉辦了一場音樂會，但觀眾席位減少至原來的三分之一。
穿過埃里斯曼故居，經過外國公墓，緊鄰港未來公園，便是橫濱英國之家。我們也曾在這裡舉辦過許多演出。從大廳的窗戶望出去，花園景色美不勝收，毗鄰的英國玫瑰園舉辦的玫瑰音樂會更是令人難忘。演出期間，空氣中瀰漫著玫瑰的芬芳，令人陶醉。
提供者：JapanTravel.com橫濱國際學校位於橫濱英國之家對面，聖莫爾國際學校則位於埃里斯曼住宅附近，而香提龍三重奏的三位成員都在這兩所學校教授器樂。巧合的是，香提龍三重奏成員克里斯多福畢業於橫濱國際學校，之後前往美國一所大學深造。
我主要吹薩克斯，但我有一個學生吹小號。經過六年學習，他出國留學，之後回到日本，現在是一位受人尊敬的社會人士。雖然我對銅管樂器並不精通，但我的學生畢業時已經能夠演奏海頓的小號協奏曲了。這都是他努力的成果。
日本管樂器的歷史，例如小號和薩克斯風，實際上起源於山手地區。隨著時代進入明治時期，英國和法國軍隊駐紮在這一地區，兩支軍隊都擁有自己的樂隊，即軍樂隊。
軍樂隊在山手公園和從山手下山到本牧的途中，在妙高寺進行了表演。來自薩摩藩的西方音樂學生接受了駐紮在橫濱本牧的英國陸軍軍樂隊指揮的指導，據說這是日本管樂的開端。
提供者：JapanTravel.com我之前從事管樂器製造和研究工作，所以山手地區對我來說有著特殊的意義，即使拋開演出不談。現今的橫濱變化日新月異，但山手本通是少數幾個仍保留著老橫濱風貌的地方之一。正是橫濱的這片山手地區，賦予了我們的演出一種獨特的魅力。
Shanti Dragon 3 計畫繼續在橫濱為大家帶來更精彩的演出。
【輪廓】
Shanti Dragon Trio
梵語中，「Shanti」意為「內心的平靜」。這裡的龍並非西方人所理解的龍，而是像徵亞洲強大而吉祥的力量，也是水神的龍。
Shantee Dragon 最初是由鋼琴家 Akemi Hayashi 和薩克斯風演奏家 Toku Kongo 組成的二人組合，但當大提琴家 Christopher Satoshi Gibson（他也是 Hayashi 的鋼琴和視唱練耳學生）加入後，該組合就被稱為 Shantee Dragon 3。
這支三人組合於2003年橫濱藝術節期間在橫濱美術館舉辦音樂會，同年錄製了專輯《夢之二夜》（Yume Futa Yoru），所有曲目均由林明美作曲。他們也積極參與在殘障設施進行的志工演出。
克里斯多福·佐藤·吉布森離開日本前往美國上大學，導致三人組合暫時解散。但回到日本後，他活躍於各種圈子，並於 2019 年重新加入 Shantae Dragon。他們以 Shantae Dragon 3 的名義恢復了活動。
鋼琴家、作曲家、編曲家。出生並居住在橫濱。
她從小就開始學習鋼琴和電子琴，師從親戚松谷丈和松谷綠學習鋼琴。在他們的指導下，她接觸到了從古典音樂到現代音樂、流行音樂和爵士樂等各種類型的音樂，並在音樂學院就讀期間就開始演出。
從音樂學院畢業後，他曾在橫濱現代音樂學院等院校擔任音樂教師，並擔任橫濱市立高中管樂團的視唱練耳指導老師，之後創辦了楓葉鋼琴學校（位於橫濱市磯子區）。憑藉豐富的鋼琴教學和演奏經驗，他致力於培養從兒童到成人的新一代鋼琴演奏者。
他們經常在橫濱市政府主辦的音樂會、山手西式會館（英國館、貝里克廳、18號崖）、三溪園「賞月音樂會」、橫濱爵士長廊等活動以及其他場所演出，主要演出地點為橫濱和東京的音樂廳和現場演出場所。他們經常演唱原創歌曲，至今已發行超過100首原創歌曲，其中包括收錄在CD中的歌曲。他們迄今已發行了五張CD。
志工演出也積極參與其中。
出生於美國密西根州。四歲開始學習大提琴。高中時期曾參加坦格伍德音樂節、印第安納大學和因特洛肯藝術中心的暑期計畫。從橫濱國際學校畢業後，於2005年進入耶魯大學，攻讀哲學和政治學雙學位。
在耶魯大學學習期間，他透過了與大提琴家阿爾多·帕里索特的試奏，並跟隨耶魯音樂學院的奧萊·赤星學習大提琴。赤星是皮耶·富尼埃最年輕的學生，也曾擔任亞諾許·史塔克的助手多年。他也跟隨同樣來自耶魯音樂學院的溫蒂夏普學習室內樂。 2009年，他在耶魯音樂學院的FOM比賽中獲獎。 2012年冬季，他在國際音樂家協會的新人選拔賽中獲獎，並因其「能讓人完全沉浸於音樂世界」的演奏而受到評審之一、小提琴家川端重道的讚揚。
2017年，在NPO Emotion in Motion的支持下，她在港未來小音樂廳、Tiara Koto、所澤Muse和三得利音樂廳“Blue Rose”舉辦了“巴赫獨奏”無伴奏大提琴音樂會系列。她曾與小提琴家河合鬱子合作，參與東京電視台「百年音樂」節目的錄製和音樂會演出，並在BLUE NOTE TOKYO（2020年）、蔚藍塔能劇場（2019年）和三越劇場（2018年）演出。她的演出活動主要在東京、鎌倉、長野等地進行。
他12歲開始學習薩克斯風，師從牟田久俊（日本管樂團指揮協會會長、前東京警視廳樂隊隊長）和須田誠（武藏野音樂學院教授）。他加入了柳澤管樂器株式會社，該公司是世界三大薩克斯風製造商之一。
在從事樂器製造、研究、教學和管理工作之後，他開始獨立發展。 1995年，他創辦了剛果薩克斯風工作室，提供薩克斯風維修、課程和表演服務。 1997年，他以專輯《我們的部落音樂》（/OUR TRIBAL MUSIC）榮獲《爵士生活》（Jazz Life）雜誌最佳新人獎。他曾受橫濱市教育委員會委任，在橫濱港商業高中擔任講師四年。除了在橫濱美術館、港未來音樂廳、神奈川縣立音樂廳、三溪園、山手西式建築等場所舉辦音樂會和錄製唱片外，他還積極在橫濱市立大學醫院以及東京、神奈川、九州和北陸地區的殘疾人設施和福利機構擔任志工。
他曾與日本頂尖音樂家、來自英國、義大利、瑞士和法國的客座音樂家，以及書法家中谷翠仙、舞者大野一雄、演員斯卡特·伯納姆·阿特金、朗誦家兒玉彰、重要無形文化財產持有人望月牧生等人合作。他也與許多不同流派的藝術家合作。此外，他也帶領一支主要演奏巴赫合唱團的市民薩克斯風樂團。
目前已發行多張CD及DVD。
