俯瞰海港的山丘——变迁之物，以及亘古不变之物
从小学到高中，我在横滨国际学校（YIS）就读期间，至今仍清晰地记得每天背着沉重的美国产大提琴盒，从京滨东北/根岸线的石川町站爬上二十分钟的台阶，才能到达港景公园。（现在想想，这或许也算是锻炼肌肉的好机会！）我会穿过元町，爬上外国公墓旁的台阶（有些台阶是倾斜的，下雨时很滑，所以要小心），气喘吁吁地到达顶端。那时还没有港未来线，无法直达东急东横线或副都心线，现在被称为“美国山公园”的地方，当时是一片被围栏围起来的荒地。在我的朋友眼里，进入那片区域是一种勇气考验。如今，当我再次漫步在美国山公园时，想到这片曾经的“荒地”曾经的模样，心中不禁涌起一丝欣慰。我感觉自己也成为了这片土地历史变迁的一部分。
在本专栏中，我想谈谈我从小学起就生活在那里的横滨地区，以及我的音乐经历。目前，作为一名大提琴手，我主要演奏古典音乐，但也有机会演奏探戈、爵士乐、日本流行歌曲和流行音乐等多种类型的音乐。尤其值得一提的是，让我开始接触古典音乐以外音乐类型的团体是“Shanti Dragon 3”（一个三重奏组合），我至今仍活跃在这个组合中。虽然组合当时的名字和现在不同，但从初中和高中起，我就有机会与组合中的林明美（钢琴/作曲/编曲）和金刚正（萨克斯）一起演奏，我们甚至在我高中时合作录制了CD《Yume Futayo》。能够与这两位我视为多年良师益友的人一起演出，我感到非常荣幸。
近年来，我对元町地区的感情与日俱增，部分原因是横滨国际学校将于2022年1月迁至本牧市，部分原因是我父亲——一位热爱元町地区的人——于2017年去世。我的父亲摩根·吉布森是一位诗人，曾在日本和美国担任大学文学教授多年。父亲去世后，我和同样身为大学文学教授的母亲一起，将他的一些诗歌翻译成日语，并在Shanti Dragon 3的现场演出中，伴着即兴音乐朗诵这些诗歌。我至今仍清晰地记得，我的父亲——一位热爱元町地区的人——在星巴克一边喝着超大杯拿铁一边与人聊天的身影。
我出生于美国密歇根州。四岁时，我开始学习大提琴，采用的是铃木教学法。六岁时，我搬到了日本，在千叶市美滨区的一所公立小学就读了两年左右。那里周围都是住宅区，几乎没有外国人，所以我记得我和父亲在那里显得格外引人注目。后来，为了提高英语水平，我搬到了横滨，开始在雅马哈国际英语学校（YIS）学习。对我来说，当时的横滨（尤其是布拉夫附近）就像纽约一样。班里有来自世界各地的学生，我听到了各种各样的英语。苏格兰口音、澳大利亚口音、新西兰口音、丹麦口音、挪威口音、英国口音、中国口音、韩国口音、日本口音等等，不胜枚举。这是一个让我有机会接触到如此丰富英语的幸运环境。老师和学生们说的英语都各有特色。 （例如，一位新西兰老师把“disk”发音成“desk”，我花了好一会儿才明白它其实是“desk”。）现在回想起来，我意识到我不仅从课程中学到了很多，也从这些经历中获益匪浅。在音乐方面，我逐渐从强调听音识谱的铃木教学法过渡到学习识谱，尽管期间也经常感到困惑，但我慢慢地能够参与合奏和其他音乐活动。
小学高年级时，我开始喜欢上GLAY和Spitz等乐队的流行音乐，于是决定在附近学贝斯。我在电话簿上找到一家学校，打电话过去参观。（那时候网上搜索还不普及。）可惜的是，我的贝斯水平并没有太大提高，热情也很快就消退了。不过，我还是决定在同一所学校学习视唱练耳和钢琴，在那里我第一次遇到了林明美老师。作为一名钢琴学生，我觉得自己弹得相当笨拙，即使达到了拜耳的水平也一样。但我还是受邀与金刚正先生一起演奏爵士乐和原创歌曲。我在关内地区的爵士俱乐部演出，最终，作为我努力的成果，我与他在横滨美术馆举办了一场音乐会，其中还包括朗诵环节。对于我这个几乎只懂古典音乐的人来说，一边听着和弦一边即兴演奏，简直就像在说一门全新的语言，让我感到无比震撼。然而，尽管我当时不懂任何乐理，但我通过铃木教学法培养的听觉能力或许帮了我不少忙。我很幸运，很早就获得了演出机会，不仅有事先安排好的音乐会，还有在爵士咖啡馆和音乐厅的演出。
音乐家与听众共同创作音乐，我深感遗憾的是，像俱乐部里的现场爵士乐演出（可以进行人与人之间的互动）以及提供餐饮的沙龙音乐会等活动，都因新冠疫情而被取消或缩减规模。人类是习惯的动物，而习惯造就文化。为了让这些习惯、文化和艺术在未来得以延续，我希望继续我的音乐创作（同时做好防护措施）。
Shanti Dragon 3 主要在横滨地区活动，但他们的主题是超越流派的“歌曲”。我相信歌曲存在于世界各地的每一种文化中，并在文化中不断成长，最终成为我们耳熟能详的旋律。这些歌曲诞生和发展的过程，与每次演出中诞生的新歌息息相关。我相信歌曲中蕴含的那些东西——那些仅凭乐谱无法表达的演唱细微之处、微妙的节奏、以及演唱时脑海中浮现的画面——是由表演者和听众共同传承的。“变奏”形式在爵士乐中经常出现，也经常出现在 Shanti Dragon 的演出中。通过即兴演奏，他们将歌曲拆解重组，反思自身，各种乐器交织融合，最终回归到最初的简洁旋律。观众们拍手，谈论着音乐带给他们的感受，彼此影响，将音乐推向下一个阶段。
在未来的音乐活动中，我希望继续聆听各种流派的“歌曲”，珍视从中汲取的灵感，并创作出能够触动听众心灵的作品。横滨是我从小学到高中成长的地方，它的历史以有形和无形的方式影响着我。漫步在这座日新月异的城市中，我常常会突然想起过去。我希望继续用我的表演唤起人们这样的情感。我想珍惜那些正在改变的事物，也珍惜那些永恒不变的事物。
【轮廓】
Shanti Dragon Trio
梵语中，“Shanti”意为“内心的平静”。这里的龙并非西方人所理解的龙，而是亚洲的龙，它象征着强大而吉祥的力量，也是水神。
Shanti Dragon 最初是由钢琴家林明美和萨克斯管演奏家金刚正组成的二人组合，但当大提琴家克里斯托弗·佐藤·吉布森（他也是林明美的钢琴和视唱练耳学生）加入他们时，他们就被称为 Shanti Dragon 3。
这支三人组合于2003年横滨艺术节期间在横滨美术馆举办音乐会，同年录制了收录林明美所有作品的CD《梦二夜》。她们还积极参与在残疾人设施进行的志愿演出。
克里斯托弗·佐藤·吉布森离开日本前往美国上大学，三人组合的活动也因此暂时中止。然而，在返回日本并活跃于各个领域后，他于2019年重新加入Shanti Dragon，该组合以Shanti Dragon 3的名义恢复了活动。
钢琴家、作曲家、编曲家。出生并成长于横滨。
她从小就开始学习钢琴和电子琴，师从亲戚松谷实和松谷绿学习钢琴。在他们的指导下，她接触到了从古典到现代、流行、爵士等各种类型的音乐，并在音乐学院就读期间就开始演出。
从音乐大学毕业后，她曾在横滨现代音乐学院及其他音乐院校担任音乐教师，并担任横滨市立高中管乐团的视唱练耳指导老师，之后创办了枫叶钢琴学校（位于横滨市矶子区）。凭借其钢琴教学和演奏经验，她致力于为各个年龄段的学生提供钢琴教育，从幼儿到成人。
他们经常在横滨和东京的各种演出场所和现场音乐厅演出，包括横滨市政府主办的音乐会、山手西式会馆（英国之家、贝里克厅、18号崖）的音乐会、三溪园“赏月音乐会”以及横滨爵士漫步音乐节。他们经常演奏原创作品，已发行超过100首原创歌曲，包括收录在CD中的歌曲。迄今为止，他们已发行5张CD。
他们还积极参与志愿音乐表演。
出生于美国密歇根州。4岁开始学习大提琴。高中时期曾参加坦格伍德音乐节、印第安纳大学和因特洛肯艺术中心的暑期项目。从横滨国际学校毕业后，她于2005年进入耶鲁大学，攻读哲学和政治学双学位。
在校期间，她通过了与大提琴家阿尔多·帕里索特的试奏，师从耶鲁大学音乐学院的奥莱·赤星学习大提琴。赤星是皮埃尔·富尼埃最年轻的学生，也曾多年担任亚诺什·斯塔克的助手。她还在同一所大学跟随温迪·夏普学习室内乐。2009年，她在同一所大学举办的FOM比赛中获奖。2012年冬季，她在国际音乐家协会新人选拔赛中获奖，评委之一、小提琴家川端成道盛赞她的演奏“让听众仿佛置身于音乐的世界”。
2017年，在NPO Emotion in Motion的支持下，她在港未来小音乐厅、Tiara Koto、所泽Muse和三得利音乐厅“Blue Rose”举办了“巴赫独奏”无伴奏大提琴音乐会系列。她曾与小提琴家河合郁子合作，参与东京电视台“百年音乐”节目的录制和音乐会演出，并在BLUE NOTE TOKYO（2020年）、蔚蓝塔能剧场（2019年）和三越剧场（2018年）等场所演出。她的主要演出活动在东京、镰仓和长野地区进行。
他12岁开始学习萨克斯管，师从牟田久俊（日本乐队指挥协会会长、前东京警视厅乐队指挥）和须田诚（武藏野音乐学院教授）。之后，他加入了世界三大萨克斯管制造商之一的柳泽乐器株式会社。
在从事乐器制造、研究、教学和管理工作之后，他开始独立发展。1995年，他创办了刚果萨克斯风工作室，提供萨克斯风维修、课程和演出服务。1997年，他的CD专辑《我们的部落音乐》荣获《爵士生活》杂志最佳新人奖。他受横滨市教育委员会委任，在横滨市立港商业高中担任了四年讲师。除了在横滨美术馆、港未来音乐厅、神奈川县立音乐厅、三溪园和山手西式住宅等场所举办音乐会和录制唱片外，他还积极参与横滨市立大学医院以及东京、神奈川、九州和北陆等地残疾人福利机构的志愿演出活动。
迄今为止，她已与众多日本顶尖音乐家、来自英国、意大利、瑞士和法国的客座音乐家，以及书法家中谷翠仙、舞蹈家大野一夫、演员斯蒂亚特·伯纳姆-阿特金、旁白家儿玉明、重要无形文化财产拥有者望月牧生等众多人士合作。她也与不同领域的众多人士进行过合作。此外，她还指导一个主要演奏巴赫合唱曲的社区萨克斯管乐团。
迄今为止，已发行了多张CD和DVD。
