(TOP화상) 사치이 유스케《생명의 나무》2019(전시 풍경)
박물관에 가본 적이 있습니까?
요코하마 미술관 개관은 올해 개관 30주년을 맞이합니다. 그 기념 사업 제1탄이 되는 기획전의 타이틀은 『요코하마 미술관 개관 30주년 기념 Meet the Collection —아트와 사람과, 미술관』. 지금까지 왠지 미술관에 인연이 없었던 사람에게도 "어서 오세요!"라고 말을 걸어주고 있는 것처럼 느낍니다. 그런 생각으로부터, 아트 초보자라도 즐길 수 있는 “아트와의 사귀는 방법”을, 요코하마 미술관 주임학 예원의 마츠나가 마타로씨에게 물었습니다!
예술은, 어떻게 보면 좋은지 모르고 곤란해 버리는 일이 있습니다.
내 주관이지만 예술과의 커뮤니케이션은 사람과의 커뮤니케이션에 가까운 감각입니다. 상대가 사람의 경우, 외모나 표정을 본 것만으로 익숙해지는 경우도 있으면, 무구하고 무표정으로, 몇번이나 만나 이야기를 하지 않으면 모르는 사람도 있지요. 또, 이해할 수 없어도 「재미있는 사람이구나」라고 생각하는 것도 있으면, 끝까지 상합하지 않는 사람도 있다. 예술도 마찬가지입니다.
작품은 아티스트의 사고방식이나 세계관을 나타내고 있는 것이므로, 순조롭게 들어갈 수 있는 작품도 있으면, 그렇지 않은 작품도 있어 당연. 상대방과의 사고방식이나 센스의 차이를 인식하는 것, 다양성을 느끼는 것이 아트의 존재 의의이며, 그런 다양성과의 “만남의 장소”로서 기능하는 것이, 미술관에 요구되는 것이라고 생각해 있습니다.
예를 들어, 작년 당관에서 개최한 「모네 그로부터의 100년」전은, 바로 그 발상으로부터 기획한 것입니다. 일본에서 인기가 높은 모네의 작품과 서투른 의식을 가진 사람도 많은 현대 예술. 2개의 세계를 나란히 전시하는 것으로, 이굴이 아닌 곳에서 보이는 감각이 있는 것은 아닐까, 라고 하는 제안이었습니다.
소박한 의문입니다만. 예술은 우리에게 필요한 것일까요?
여러가지 사고방식이 있습니다만, 사람이 살아가기 위해서 필요한 것은 「옷・식・주」만이 아니다고 생각합니다. 경제 우선의 논리적인 수치로부터 기준이 정해져 대답이 있는 것만에 묶인 세계는, 굉장히 답답한 생각이 들지 않습니까.
예술은 거기에서 해방되기 위한 돌파구라고 생각합니다.
해외에서는, 마음의 병을 안는 사람에게 「미술관에 가라」라고 하는 처방전을 내는 병원이 있다고 합니다. 시대와 함께 역할은 바뀌어 갈지도 모릅니다만, 아트에 접하는 장소로서의 미술관은, 사람의 생활과 거리에 필요한 것이라고 생각하고 있습니다.
현재 개최중인 'Meet the Collection — 아트와 사람과 미술관'은 어떤 전시회입니까?
전문적인 지식이나 선입관 없이 「소」로 즐길 수 있는 전람회라고 생각합니다.
평소는 학예원의 생각이나 연구에 근거해 기획·구성을 실시합니다만, 이번은 4명의 현대 아티스트에 참가해 주셔, 각각의 시점으로부터 당관의 컬렉션을 “요리”해 주셨습니다. 구체적으로는, 요코하마 미술관이 소장하는 모든 컬렉션으로부터 좋아하는 작품을 픽업해 주셔, 아티스트의 신작·근작과 콜라보레이션하는 형태로, 전 7실 중 4개의 전시실을 구성하고 있습니다.
베이스가 되는 것은 요코하마 미술관의 컬렉션이므로, 학예원으로서는 하나하나의 작품이나 작가에게 생각이 있는 것입니다. 그렇지만 이번은, 각각의 전시 공간에 대해서, 아티스트의 감각이나 판단에 맡기는 부분이 컸기 때문에, 우리로부터 하면 「에, 이것을 선택하는 거야?」라는 놀라움이 많이 있었습니다.
＊사치이 유스케《생명의 나무》2019(전시 풍경)
예를 들어, 토모이 유스케 씨가 선택한 작품 중에는 내가 개인적으로 "무서운" 이미지를 안고 있던 작품이 몇 가지있었습니다. 「그 작품은 사치 씨의 공간에 맞습니까?」라고 몇번인가 물어 보았습니다만, 결국 그대로(웃음). 그런데 실제로 사무라이씨가 만들어낸 전시실의 공간에서 보면 작품의 표정이 지금까지와 다른 것처럼 보였습니다. 한 예술은 여러 단계를 가지고 있으며, 놓인 상황이나 컨텍스트에 따라 전혀 다른 표정을 보여준다. 인간이 그렇듯이 아트 작품도 결코 일면적인 것이 아니라고 다시 느꼈습니다.
＊제5장 「이미지를 연결한다」보다
학예원이 기획하면, 정도의 용기가 없으면 할 수 없는 전시 방법에서도, 아티스트로부터의 제안이라면 「좋아, 하고 버리자!」가 되기 때문에(웃음), 만들어 가는 과정에도 지금까지 없는 재미 했다.
＊제7장 「히로가루 세계」에서
여러분이 익숙한 명품을 평소와 다른 분위기 속에서 전시하고 있는 케이스도 있으면, 소장하면서 전시할 기회가 적었던 작품도 등장하고 있습니다. 여러가지 아트 작품의 여러가지 표정을, 여러분의 시점에서 즐겨 주시면,이라고 생각하고 있습니다.
Meet the Collection — 예술과 사람과 박물관
[일시]6월 23일(일)까지 10:00~18:00
※매주 금요일·토요일은 20:00까지, 입관은 폐관의 30분 전까지.
[휴관일]목요일, 5월 7일(화) ＊단 5/2(목·휴일)은 개관
[회장] 요코하마 미술관
［요금］일반 ￥1,100, 대학・고등학생 ￥700, 중학생￥500, 초등학생 이하 무료, 65세 이상 ￥1,000(요인증서, 미술관 권매소에서만 대응)
※6월 2일(일)은 관람 무료
※매주 토요일은 고교생 이하 무료(요학생 수첩, 학생증)
※장애인 수첩을 가지고 계신 분과 개호의 분(1명) 무료
[TEL]045-221-0300(요코하마 미술관)
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선물의 응모는 종료했습니다. 많은 응모 감사합니다.
【응모 개요】
마그칼 닷넷 공식 Twitter 계정 「 @MAGCUL 」을 팔로우＆리트윗으로, 요코하마 미술관에서 개최중의 「Meet the Collection—아트와 사람과, 미술관」의 관람 티켓을, 5조 10분에게 선물합니다 .
【응모 방법】
1. 마그칼 닷넷 공식 Twitter 계정 「 @MAGCUL 」을 팔로우해 주세요.
2. 공식 Twitter 계정에서 하기 응모 기간 중에 투고되는 「#요코미 30」이 붙은 티켓 선물 응모용의 투고를 리트윗해 주세요. 상기에서 응모는 완료됩니다.
【응모 마감】 5월 19일(일) 24:00까지
※상기 기간 내에 된 리트윗이 응모 대상입니다.
【추첨·당첨 발표】
당첨자에게는 매그칼 닷넷 공식 계정보다 Twitter의 다이렉트 메세지로 캠페인 기간 후에 당선 연락을 하겠습니다.
당첨 발표는, 다이렉트 메세지의 당선 연락으로 대신하겠습니다. 그 때에 신청자의 이름・선물 송부처 주소를 확인하겠으므로, 다이렉트 메세지에 그대로 회신해 주세요.
덧붙여 일정 기간 회신이 없는 경우는, 당선을 무효로 하겠습니다 때문에 주의해 주십시오.
※받은 개인정보는 본 캠페인 이외의 목적에는 일절 사용하지 않습니다.
【응모 자격・조건】
● 유효한 e-mail 주소를 가지고 계신 분.
●매그칼 닷넷 공식 Twitter 계정, 「@MAGCUL」를 팔로우하고 있는 것.
※당첨 발표 전에 팔로우를 해제한 경우, 응모·당첨은 무효가 됩니다.
●공식 Twitter 계정에서 투고되는 응모용 트윗을 응모 기간 내에 리트윗하는 것.
※반드시 자신의 계정을 “공개”로 한 상태로 참가해 주십시오. 계정이 비공개인 경우 참여로 간주되지 않습니다.
※ 다이렉트 메시지를 수신 거부 설정하고 있는 경우, 참가로 간주되지 않습니다.
※인용 리트윗에서는 참가로 간주되지 않습니다. 리트윗으로 참가해 주십시오.
● 프로필, 사용자 이름, 자기 소개, 아이콘 등을 설정하지 않은 계정에서는 Twitter의 사양상 참가로 간주되지 않는 경우가 있습니다.
● 자주 액션 (트윗, 리트윗, 좋아, 회신 등)을 실시하지 않는 계정에서는 Twitter의 사양상 참가로 간주되지 않는 경우가 있습니다.
● Twitter 계정 개설 후, 메일 주소가 본인의 것인지 확인을 하는 프로세스를 실시하고 있지 않는 계정에서는 Twitter의 사양상 참가로 간주되지 않는 경우가 있습니다.
